Jack Cardiff

Jack Cardiff (18 de septiembre de 1914 - 22 de abril de 2009) fue un director de fotografía , director de cine y televisión, y fotógrafo británico. Su carrera abarcó el desarrollo del cine, desde el cine mudo , pasando por los primeros experimentos con Technicolor , hasta la cinematografía más de medio siglo después.

Es conocido principalmente por su influyente trabajo de cinematografía en color para directores como Powell y Pressburger ( A Matter of Life and Death , Black Narcissus y The Red Shoes ), John Huston ( The African Queen ) y Alfred Hitchcock ( Under Capricorn ). También es reconocido por su labor como director, en particular por su aclamada película Sons and Lovers (1960), por la que fue nominado al Óscar al Mejor Director .

En el año 2000 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico y, en 2001, recibió un Premio Honorífico de la Academia por su contribución al cine.

La obra de Jack Cardiff se analiza en el documental Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff (2010) y en la obra de teatro Prism (2017) de Terry Johnson .

Cardiff nació en Great Yarmouth , Norfolk, hijo de Florence y John Joseph Cardiff, artistas de music hall . ^{[ 1 ]}

Trabajó como actor desde muy joven, tanto en el music hall como en varias películas mudas, entre ellas My Son, My Son (1918), Billy's Rose (1922), The Loves of Mary, Queen of Scots (1923) y Tip Toes (1927). A los 15 años, comenzó a trabajar como asistente de cámara, claqueta y ayudante de producción para British International Pictures , participando en películas como The Skin Game (1931) de Alfred Hitchcock .

En 1935, Cardiff se graduó como operador de cámara y director de fotografía ocasional , trabajando principalmente para London Films . Fue operador de cámara en la primera película británica rodada en Technicolor , Wings of the Morning (1937). Al estallar la Segunda Guerra Mundial , trabajó como director de fotografía en películas informativas . Realizó varias películas sobre la India, donde los británicos querían mostrar la nueva capital, Delhi.

El punto de inflexión en su carrera fue como operador de cámara de segunda unidad en Technicolor para * La vida y muerte del coronel Blimp* (1943), de Powell y Pressburger . Quedaron tan impresionados que contrataron a Cardiff como director de fotografía para *Un asunto de vida o muerte* (1946), también en Technicolor, después de la guerra. Su colaboración continuó con *Narciso negro* (1947), que le valió a Cardiff un Óscar y un Globo de Oro , y *Las zapatillas rojas * (1948). Estas películas hicieron que el talento de Cardiff fuera muy solicitado, y le siguieron numerosas producciones de gran presupuesto.

En 1995, la Sociedad Británica de Directores de Fotografía otorgó a Cardiff un premio a la trayectoria profesional. ^{[ 2 ]}

A finales de la década de 1950, Cardiff comenzó a dirigir, con dos modestos éxitos: Intent to Kill (1958) y Web of Evidence (1959). Su versión de la novela de D.H. Lawrence , Sons and Lovers (1960), protagonizada por Trevor Howard , Wendy Hiller y Dean Stockwell , fue un éxito tanto de crítica como de taquilla. Recibió siete nominaciones al Óscar (incluida una nominación a Mejor Director para Cardiff) y Freddie Francis ganó el premio a Mejor Fotografía en Blanco y Negro. Cardiff recibió un Globo de Oro a Mejor Director .

Tras centrarse en la dirección durante la década de 1960, regresó a la cinematografía en las décadas de 1970 y 1980, trabajando en películas comerciales de gran éxito en Estados Unidos. Una de las últimas películas que fotografió Cardiff fue en los estudios Pinewood en 2004, cuando iluminó al veterano actor Sir John Mills en un cortometraje titulado Lights 2 (dir. Marcus Dillistone ). La suma de la edad del actor principal y el director de fotografía era de 186 años, un récord histórico.

Cardiff falleció el 22 de abril de 2009, a los 94 años, ^{[ 3 ]} el mismo día que Ken Annakin , con quien había trabajado en El quinto mosquetero (1979). Le sobrevivieron su esposa y sus cuatro hijos. ^{[ 4 ]}

Jack Cardiff fue operador de cámara y luego director de fotografía de 73 películas, documentales y series de televisión entre 1935 y 2007. ^{[ 5 ]} Estas son algunas de las películas principales:

Premios de la Academia

Otros premios

Se realizó un documental de larga duración sobre la vida y la carrera de Cardiff, Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff (2010), de Craig McCall. ^{[ 6 ]} Su producción duró 17 años y no se completó hasta después de la muerte de Cardiff. Además de numerosas entrevistas con Cardiff, incluyó homenajes de Sir John Mills, Martin Scorsese , Thelma Schoonmaker , Kathleen Byron , Kim Hunter , Moira Shearer , Lauren Bacall , Charlton Heston y Kirk Douglas . Fue seleccionado para la selección oficial de Cannes Classics en el Festival de Cannes de 2010, así como en otros cuatro importantes festivales de cine ese mismo año. ^{[ 7 ]}

La exposición "Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff" se proyectó como parte del Festival de las Artes de Great Yarmouth de 2014, junto con algunas de sus fotografías, a menudo tomadas como preámbulo para la iluminación de las películas. En septiembre de ese mismo año se celebraron otros actos conmemorativos en su honor, especialmente en el Museo Time and Tide de Great Yarmouth.

La vida de Cardiff también fue explorada en la obra de teatro Prism de Terry Johnson , estrenada en 2017 .

• La hora mágica (1996). Faber and Faber Limited. ISBN 0-571-19274-2Prólogo de Martin Scorsese .
• Conversaciones con Jack Cardiff: Arte, luz y dirección en el cine por Justin Bowyer ( ISBN) 0-7134-8855-7)

• Jack Cardiff en IMDb
• BFI: Jack Cardiff
• Biografía y créditos de Jack Cardiff en Screenonline del BFI .
• Jack Cardiff en las páginas de Powell & Pressburger
• Entrevista en el Foro de la BBC (2001)
• Edición especial del programa de cine de BBC Radio 4 dedicada a Jack Cardiff.
• Grabados de Jack Cardiff