Estambul moderno

El concepto de un museo permanente dedicado al arte moderno y contemporáneo en Turquía nació de la visión de la familia Eczacıbaşı , pioneros en los sectores industrial y cultural del país. ^{[ 3 ]} El Dr. Nejat F. Eczacıbaşı y su esposa, Oya Eczacıbaşı , se inspiraron en el importante interés público generado por la 1.ª Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Estambul en 1987, un evento que evolucionaría hasta convertirse en la prestigiosa Bienal de Estambul ^{[ 4 ]} . A través de su fundación sin fines de lucro, la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (IKSV), fundada en 1973, la familia ya había sido fundamental para posicionar a Estambul en el mapa cultural internacional ^{[ 5 ]} . Su primer esfuerzo se centró en transformar Feshane , una antigua fábrica textil del siglo XIX en el Cuerno de Oro, en un posible espacio museístico por la arquitecta del Musée d'Orsay, Gae Aulenti , que albergó la 3.ª Bienal de Estambul en 1992. ^{[ 5 ]} Tras la muerte del Dr. Nejat F. Eczacıbaşı en 1993, el proyecto continuó bajo el liderazgo de Oya Eczacıbaşı. ^{[ 6 ]} En 2003, el progreso se reanudó después de que la 8.ª Bienal de Estambul se celebrara en un antiguo almacén de aduanas del gobierno ubicado en el muelle de Galata . ^{[ 6 ]}

Se produjo un avance cuando se identificó un almacén de aduanas en el muelle de Galata, que había sido utilizado para la 8.ª Bienal de Estambul en 2003, como un sitio potencial. Con el apoyo del entonces primer ministro Recep Tayyip Erdoğan , un antiguo almacén de aduanas del gobierno, Entrepo No. 4 en Tophane , fue asignado para el museo ^{[ 5 ]} . Esta estructura de 8000 metros cuadrados, construida originalmente en la década de 1950 como parte de un proyecto de modernización del puerto, estaba situada en el distrito histórico de Karaköy en la costa del Bósforo ^{[ 3 ]} .

Con una inversión de 5 millones de dólares del Grupo Eczacıbaşı y el Grupo Doğuş & Bilgili Holding , el antiguo almacén de aduanas del gobierno en el barrio de Karaköy en 2004, ^{[ 7 ] [ 8 ]} fue convertido por la firma turca Tabanlıoğlu Architects . ^{[ 9 ]} El diseño adoptó una estética funcional y minimalista, transformando el espacio industrial en un moderno centro cultural con amplias salas de exposiciones, una biblioteca, un cine y un restaurante ^{[ 4 ]} . Este período se conoce a menudo como la "fase loft" del museo, definida por la reutilización adaptativa del edificio industrial ^{[ 3 ]} .

El Istanbul Modern se inauguró en diciembre de 2004, convirtiéndose en el primer museo de arte moderno y contemporáneo de Turquía. La apertura se programó estratégicamente para coincidir con las reuniones de la cumbre de la Unión Europea para discutir la posible adhesión de Turquía, posicionando al museo como un símbolo de la identidad moderna y europea de la nación ^{[ 10 ] [ 5 ]} . El lanzamiento fue un éxito rotundo, atrayendo a 17 500 visitantes en su primera semana y medio millón en su primer año. Obtuvo una amplia cobertura mediática, tanto nacional como internacional, con publicaciones como The New York Times y The Guardian destacándolo como el rostro moderno de Turquía ^{[ 10 ]} . Durante 14 años, Entrepo No. 4 sirvió como una institución emblemática, anclando la emergente escena del arte contemporáneo de la ciudad. Como parte del extenso proyecto de regeneración urbana Galataport , que transformó el paseo marítimo de Karaköy, el edificio original de Entrepo No. 4 fue demolido.

Entre 2018 y 2022, Istanbul Modern se trasladó a un edificio histórico temporal de la antigua Union Française en el distrito de Beyoğlu , diseñado por Alexander Vallaury en 1896 ^{[ 11 ]} .

El 4 de mayo de 2023, el museo reabrió sus puertas en un nuevo edificio de vanguardia cerca de su ubicación original en Karaköy, diseñado por el arquitecto de renombre mundial y ganador del Premio Pritzker , Renzo Piano ^{[ 12 ] [ 13 ]} . La elección de Piano, uno de los arquitectos del emblemático Centro Pompidou de París, fue una decisión deliberada para elevar el museo a un estándar de clase mundial y reflejó la larga colaboración del museo con la institución francesa desde 2007 ^{[ 4 ]} . Piano concibió la estructura como un "nave voladora sobre el agua" ^{[ 4 ]} . El edificio de cinco plantas y ^10.500 m² ( 113.000 pies cuadrados ) ofrece varias salas de exposiciones, así como talleres educativos, un cine, una biblioteca, una tienda de diseño, espacios para eventos, una cafetería y un restaurante.   

El diseño de Piano presenta una planta baja altamente transparente que fomenta una conexión directa con el entorno urbano circundante, incluyendo el renovado paseo marítimo de GalataPort y la plaza Tophane . El museo también se integró en el desarrollo más amplio de GalataPort , un proyecto de regeneración urbana que transformó el antiguo puerto de cruceros a través de la reutilización adaptativa de las reestructuraciones existentes en espacios culturales, comerciales y de ocio, tales como hoteles, áreas comerciales, cines, lugares de entretenimiento e instalaciones residenciales ^{[ 5 ]} .

La arquitectura enfatiza la accesibilidad y la participación pública, con un diseño profundamente integrado a su ubicación específica en el Bósforo. Este nuevo edificio marca una nueva era para Istanbul Modern, pasando de un espacio industrial adaptado a una declaración arquitectónica construida con un propósito específico ^{[ 4 ]} .

La planta baja comprende dos vestíbulos de entrada, un espacio de descubrimiento, dos taquillas, una biblioteca y un restaurante. ^{[ 4 ]} Piano optó por el uso de columnas redondeadas y conductos mecánicos en la planta baja para crear sombras más suaves con el objetivo de mejorar la experiencia del visitante. Una escalera situada en el centro sirve como eje principal de circulación, organizando el movimiento a través de los tres niveles del museo. ^{[ 4 ]}

La fachada del Istanbul Modern, compuesta por 300 módulos de aluminio grises, cóncavos y convexos que Piano comparó con "un pez saltando fuera del agua", funciona como un elemento dinámico que interactúa con la luz cambiante y los reflejos del Bósforo. ^{[ 4 ]} Esta elección de diseño, junto con el uso de acero galvanizado para las escaleras y pasarelas adyacentes, evoca la herencia industrial y marítima del lugar.

La primera planta, que alberga galerías, salas de eventos, espacios educativos y un restaurante, cuenta con ventanales que se extienden a lo largo de toda la pared, dispuestos rítmicamente, permitiendo la entrada de luz natural y vistas al exterior. Las galerías están diseñadas como espacios amplios y de techos altos, adaptables para albergar una gran variedad de obras de arte.

La segunda planta está dedicada a albergar galerías de exposiciones. ^{[ 4 ]}

La terraza de la azotea, situada en el segundo piso, ofrece vistas panorámicas de la península histórica de Estambul y la Torre Galata . La terraza incluye un estanque reflectante de 5 centímetros de profundidad que crea una extensión visual del Bósforo al reflejar el cielo y el paisaje urbano circundante. Los materiales utilizados en la terraza se han elegido para armonizar con los colores del Bósforo. Un pabellón cubierto y un bar en la terraza completan este espacio público, que funciona como observatorio y zona de ocio. ^{[ 4 ]}