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Interiors es unapelícula dramática estadounidense de 1978 escrita y dirigida por Woody Allen . Está protagonizada por Kristin Griffith , Mary Beth Hurt , Richard Jordan , Diane Keaton , EG Marshall , Geraldine Page , Maureen Stapleton y Sam Waterston .

La primera película de Allen en el género dramático fue aclamada por la crítica. Recibió cinco nominaciones al Oscar , incluyendo Mejor director , Mejor guion original (ambos para Allen), Mejor actriz (Page) y Mejor actriz de reparto (Stapleton). Page también ganó el premio BAFTA a la mejor actriz de reparto . ^[4]

Arthur, un abogado corporativo, y Eve, una decoradora de interiores, son los padres de tres hijas adultas. Renata, la hija mayor, es una poeta cuyo marido, Frederick, un escritor en apuros, se siente eclipsado por su éxito. Flyn, la hija menor, es una actriz que pasa la mayor parte del tiempo fuera filmando; la baja calidad de sus películas es objeto de burla a sus espaldas. La hija del medio, Joey, que tiene una relación con Mike, no puede decidirse por una carrera y resiente a su madre por favorecer a Renata, mientras que Renata resiente la preocupación de su padre por la falta de dirección de Joey.

Una mañana, Arthur anuncia inesperadamente que quiere separarse de su esposa y que le gustaría vivir solo. Eve, que sufre una depresión clínica , intenta suicidarse en su nuevo apartamento de Manhattan. La conmoción de estos dos acontecimientos provoca una ruptura entre las hermanas. Arthur regresa de un viaje a Grecia con Pearl, una mujer alegre y más "normal", con la que pretende casarse. Sus hijas están preocupadas porque Arthur ignora el intento de suicidio de Eve y busca a otra mujer, a la que Joey se refiere como una "vulgar".

Arthur y Pearl se casan en la casa de playa de la familia en Long Island , con la asistencia de Renata, Joey y Flyn. Más tarde en la noche, Joey arremete contra Pearl cuando Pearl rompe accidentalmente uno de los jarrones de Eve. En medio de la noche, Frederick, borracho, intenta violar a Flyn en el garaje, pero ella logra escapar. Mientras tanto, Joey encuentra a Eve en la casa y le explica con tristeza cuánto ha renunciado por su madre y con qué desdén la tratan. Eve camina hacia la playa y hacia las olas. Joey intenta salvar a Eve sin éxito, pero casi se ahoga en el proceso. Mike rescata a Joey, llevándola a la orilla, para que Pearl resucite a la víctima ahogada inclinando la cabeza de Joey hacia atrás, despejando las vías respiratorias y pellizcando la nariz, para administrar respiraciones de rescate en sus pulmones mediante boca a boca .

La familia asiste al funeral de Eve, cada uno coloca una rosa blanca, la flor favorita de Eve y un símbolo de esperanza para ella, en el ataúd de madera de Eve, después de lo cual las tres hermanas miran el mar desde su antigua casa de playa familiar y comentan sobre la tranquilidad del mar.

Interiors recaudó 10,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. ^[1]

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 78% basada en 18 reseñas, con una calificación promedio de 6.9/10. ^[5] El promedio ponderado le asignó a la película una puntuación de 67 sobre 100, basada en 9 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[6]

Vincent Canby del New York Times calificó la película de "hermosa" y elogió a Gordon Willis por su "uso de colores fríos que sugieren el precario control de las fuerzas naturales por parte de la civilización", pero señaló: ^[7]

Mi problema con Interiors es que, aunque admiro las actuaciones y los momentos aislados... no tengo ni idea de lo que pretende la película. Es casi como si Allen se hubiera propuesto hacer la película de otra persona, digamos una película al estilo de Bergman, sin tener ningún conocimiento del material ni una intuición directa sobre los personajes. Parecen personajes de otras personas, conocidos sólo a través del arte de otras personas.

Richard Schickel, de Time, escribió que la "sobriedad desesperada de la película... le quita energía y pasión"; el "estilo de Allen es bergmaniano, pero su material es mankiewicziano , y la discontinuidad es fatal. Sin duda, esta era una película necesaria para Allen, pero es innecesaria y una pequeña vergüenza para sus simpatizantes". ^[8]

Roger Ebert le dio cuatro estrellas a la película y la elogió mucho, escribiendo: "Aquí tenemos una película de Woody Allen, y estamos hablando de O'Neill y Bergman y tradiciones e influencias. Sí, y con razón. Allen, cuyas comedias han estado entre los tónicos alegres de los últimos años, se muestra sorprendentemente seguro en su primer drama". ^[9]

Gene Siskel otorgó tres estrellas de cuatro y escribió:

Me pareció que el dolor incesante de la primera mitad de la película era casi ridículo, como si Allen hubiera hecho una mala película de Bergman. Disfruté muchísimo de la segunda mitad, en la que hace su entrada el único personaje brillante y vivaz de la película (Maureen Stapleton, el nuevo interés romántico del padre). Al final, salí del cine pensando que la película era dolorosa y no tenía mucha aplicación en mi vida, pero que siempre recordaría a sus personajes más por la magnífica actuación que por el guión de Allen. ^[10]

Charles Champlin calificó la película de "sombría, intensa y sorprendente", y concluyó: "Al igual que Cries and Whispers , Interiors de Allen es, a pesar de toda la sombría del material, al final una afirmación de vida y una obra de arte trascendente. A los amantes del cine les encantará, aunque a los amantes de las bromas no les guste". ^[11]

Penelope Gilliatt, de The New Yorker, escribió: "Esta divertida obra es la más majestuosa [de Allen] hasta el momento. El tema que expresan sus personajes es muy chejoviano . Se basa en la idea de que lo más difícil y lo más admirable es actuar correctamente a lo largo de toda la vida". ^[12]

James Monaco , en su libro American Film Now de 1979 , describió a Interiors como "la película más pretenciosa de un gran cineasta estadounidense en los últimos treinta años", junto con Mickey One (1965). ^[13]

En 2016, Interiors fue catalogada como la undécima mejor película de Allen en un artículo de los críticos de The Daily Telegraph Robbie Collin y Tim Robey, quienes escribieron que "el esfuerzo emocional que se está realizando es acumulativamente difícil de ignorar" y elogiaron la actuación de Stapleton. ^[14]

Los propios temores de Allen sobre la recepción de la película se relatan en una biografía de Allen de 1991 escrita por Eric Lax , donde cita a Ralph Rosenblum , el editor de la película : ^[15]

Él [Allen] logró rescatar Interiors , algo que le merece el crédito. Estaba contra la pared. Creo que tenía miedo. Estaba irritable, tenía un poco de mal genio. Tenía miedo. Pensaba que tenía una verdadera bomba. Pero logró sacarla adelante con su propio trabajo. El día que salieron las críticas, me dijo: "Bueno, sacamos esta película de un apuro, ¿no?".

Más tarde, mientras veía la película con un conocido, Allen supuestamente dijo: "Siempre ha sido mi miedo. Creo que estoy escribiendo Long Day's Journey into Night y se convierte en Edge of Night ". ^[15]

Al recordar la película en 1982, Allen dijo:

Debería haber traído a Pearl, el personaje de Maureen Stapleton, antes. Pensé que el público se divertiría antes de que surgiera el meollo del conflicto. Pensé que era lo suficientemente entretenido antes de que Pearl entrara, pero no lo fue. Debería haberlo sido. Debería haber comenzado con Pearl entrando de inmediato y todo habría florecido desde el principio. ^[16]

• " Keeping Out of Mischief Now " (1932), escrita por Fats Waller y Andy Razaf , interpretada por Tommy Dorsey y su orquesta
• " Wolverine Blues " (1923) – Escrita por Ferdinand Morton – Interpretada por la mejor banda de jazz del mundo ^[17]

La trama y los personajes de Interiors se mencionan en la canción de Death Cab for Cutie "Death of an Interior Decorator", extraída del álbum Transatlanticism de 2003. ^[18]

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• Interiores en el Catálogo de Largometrajes del AFI
• Interiores en la base de datos de películas de TCM