Infinito en lo alto

Infinity on High es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Fall Out Boy , lanzado el 6 de febrero de 2007 por Island Records . Grabado entre julio y octubre de 2006 en Pass Studios en Los Ángeles, California, su música fue compuesta por el vocalista y guitarrista Patrick Stump y las letras fueron escritas por el bajista Pete Wentz . El álbum incluye colaboraciones con nuevos productores y artistas invitados, como Babyface y Jay-Z , y muestra a la banda experimentando con géneros como R&B , soul y flamenco . Fall Out Boy también utilizó instrumentos como trompas , violines y pianos, que no habían sido utilizados en lanzamientos anteriores.

Según informó Billboard , la banda se alejó aún más de sus raíces pop punk para componer canciones pop cada vez más accesibles, lo que supuso un ligero cambio respecto al sonido anterior del grupo. Los críticos consideraron que las letras reflejaban el ascenso a la fama de la banda. Fall Out Boy realizó varias giras para promocionar el álbum, entre ellas la gira Friends or Enemies, la gira Honda Civic y la gira Young Wild Things .

Infinity on High debutó en el número uno de la lista Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo más de 260.000 copias en su primera semana y convirtiéndose en el primer álbum número uno de la banda. También alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y se posicionó entre los cinco primeros en países como Canadá, el Reino Unido y Australia. Se lanzaron cinco canciones como sencillos, cuatro de las cuales entraron en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos ; el segundo sencillo, " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ", alcanzó el número dos. El álbum recibió críticas generalmente positivas, con muchos elogiando la voz de Stump y la nueva dirección musical de la banda, y ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y más de 1,4 millones solo en Estados Unidos. ^{[ 1 ]}

Después de tomarse un descanso de dos meses tras la gira Black Clouds and Underdogs de la banda para promocionar su álbum de 2005 From Under the Cork Tree , Fall Out Boy regresó al estudio para comenzar a trabajar en su siguiente trabajo. ^{[ 2 ]} La banda comenzó a escribir canciones para el nuevo álbum mientras estaba de gira, y tenía la intención de hacer un nuevo álbum rápidamente para mantener el impulso después de su éxito rotundo. ^{[ 3 ]} El vocalista Patrick Stump declaró que deseaba comenzar a trabajar en el disco antes, pero la gerencia del grupo instó a los miembros a tomarse un tiempo libre para recuperarse de su constante agenda de giras. ^{[ 2 ]}

El sello discográfico de la banda, Island Records , sufrió cambios mientras el grupo se preparaba para grabar, lo que pospuso el calendario de estudio durante tres semanas. ^{[ 4 ]} El bajista y letrista Pete Wentz afirmó que "Definitivamente estamos componiendo todo el tiempo, así que no vamos a intentar exprimir hasta la última gota de la piedra. Eso es parte de lo que ha estado mal con la industria del rock: hacen esperar demasiado a los fans, y las bandas se van y desaparecen de la faz del planeta. Así no va a ser para Fall Out Boy". ^{[ 3 ]} Durante este tiempo de descanso, Fall Out Boy contribuyó con una versión de la canción "What's This?" para el relanzamiento de 2006 de la banda sonora de Pesadilla antes de Navidad , así como con un remix de su canción "Of All the Gin Joints in All the World" para la banda sonora de Serpientes en el avión . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Wentz también compró una casa en Los Ángeles, donde pasó mucho tiempo escribiendo letras para nuevas canciones. ^{[ 4 ]}

Mientras escribían el álbum, Fall Out Boy comenzó a buscar productores potenciales. La banda buscó al cantante y productor de R&B Babyface , ya que admiraban su trabajo en la banda sonora de la versión cinematográfica de 2001 de Josie and the Pussycats . ^{[ 8 ]} Babyface vio una de las entrevistas en la que la banda hablaba de su deseo de trabajar con él y se puso en contacto con el grupo. Babyface produjo dos de las canciones, " I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) " y " Thnks fr th Mmrs ". Neal Avron , quien también produjo el álbum anterior de la banda, se encargó de la producción de once de las catorce pistas de Infinity on High . ^{[ 9 ]} Antes de grabar, la banda comenzó con seis semanas de preproducción, lo cual fue alentado por Avron. Este período incluyó tanto ensayos y composición como el desarrollo de todos los sonidos y arreglos. Comenzó en Chicago antes de que el grupo se trasladara a los estudios Swing House en Los Ángeles. ^{[ 9 ]} Además, se crearon algunas grabaciones preliminares de canciones para ser utilizadas en el estudio como referencia futura. ^{[ 9 ]}

Infinity on High se grabó de julio a octubre de 2006 en los estudios Pass en Los Ángeles. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Gran parte del proceso de composición fue realizado individualmente por los miembros de la banda. Generalmente, Wentz escribía primero sus letras y se las enviaba a Stump, quien creaba una melodía tocando la guitarra junto con las palabras para "encontrar un ritmo". ^{[ 7 ]} El objetivo de Stump con sus canciones era crear su música cambiando lo menos posible las letras originales de Wentz. Después de escribir una melodía, Stump creaba un ritmo general para la canción. Aunque Fall Out Boy no tiene roles específicos de guitarra rítmica o solista, Stump se veía a sí mismo más como un guitarrista rítmico en el álbum debido a su experiencia como baterista en bandas anteriores. ^{[ 7 ]} El guitarrista Joe Trohman a menudo escribía sus partes de guitarra después de escuchar el trabajo de Stump, llenando los "espacios vacíos" en las canciones con "montones de guitarras y partes atmosféricas tipo Johnny Marr ". ^{[ 7 ]} El grupo sintió que este proceso de escritura ayudó a crear un sonido más completo. ^{[ 7 ]}

Al escuchar las pistas terminadas, los miembros seleccionaron las apariciones de invitados que sintieron que funcionarían con las canciones. ^{[ 12 ]} El grupo "apuntó a las estrellas" en sus elecciones de colaboradores, con Wentz declarando, "Quiero traer gente que nadie esperaría... Este año es como, hicimos algunos amigos nuevos, como Lil Wayne . O vamos a traer a Jay-Z ". ^{[ 12 ]} Wentz comentó sobre trabajar con Jay-Z, diciendo "Fue una locura. Lo llamamos y pensamos que íbamos a hablar con su asistente. Luego contestó el teléfono, como, 'Hola, soy Hov', y nosotros dijimos, 'Eh...' Simplemente sucedió así. Y fue bastante loco". ^{[ 13 ]} Jay-Z grabó su introducción a la canción de apertura del álbum "Thriller" mientras estaba de gira en Australia y se la envió a la banda, quienes luego pusieron la voz en el álbum. ^{[ 13 ]} En un desfile de moda en Los Ángeles, Wentz conoció al rapero Kanye West , quien invitó a Wentz y Stump a su casa para compartir música nueva. West accedió entonces a crear un remix de " This Ain't a Scene, It's an Arms Race " tres semanas antes del lanzamiento programado del álbum. ^{[ 14 ]} La banda no pudo incluir el remix en el álbum debido a limitaciones de tiempo, pero un remix de la versión de West con Lil Wayne , Lupe Fiasco , Travis McCoy , Paul Wall y Tyga se lanzó en julio de 2007. ^{[ 15 ]}

Durante la grabación del álbum, los miembros de la banda realizaron diversas actividades. Stump, quien coprodujo "Don't You Know Who I Think I Am?" de Infinity on High , también estaba trabajando en el álbum Like Vines de The Hush Sound , también de Fueled By Ramen . ^{[ 8 ]} Wentz estaba concibiendo un sitio web de redes sociales llamado FriendsOrEnemies.com, además de diseñar para su línea de ropa, Clandestine Industries . ^{[ 8 ] [ 16 ]} Wentz era entrevistado frecuentemente sobre el álbum en los desfiles de moda de Clandestine. ^{[ 16 ]}

El álbum marcó un punto de inflexión en el sonido de Fall Out Boy, en el que la banda implementó una amplia gama de estilos musicales. Según Billboard , Fall Out Boy "se aleja aún más de sus raíces hardcore punk para componer canciones pop cada vez más accesibles", una ligera desviación del sonido pop-punk anterior del grupo . ^{[ 17 ]} Infinity on High ha sido comparado con el trabajo de bandas pop-punk como Green Day , y Ann Powers del Los Angeles Times comentó: "A pesar de la aspereza y la retroalimentación que recorren estas canciones, la dulzura siempre triunfa, impulsada por líneas de bajo pegadizas , baterías enérgicas y melodías tan reconfortantes como nanas". ^{[ 18 ]} Stump explicó que el álbum contiene una variedad de estados de ánimo diferentes: "Es una de esas cosas en las que, como banda, uno madura y hace lo suyo... Los elementos más antiguos de Fall Out Boy, de los primeros discos, definitivamente están presentes, y este álbum es una extensión de eso". ^{[ 2 ]}

El álbum comienza con la canción Thriller , que recibió su nombre del álbum de Michael Jackson de 1982, Thriller , ^{[ 21 ] [ 22 ]} y que a su vez comenzó con una introducción hablada de Jay-Z , quien era dueño del sello discográfico que produjo el álbum, Def Jam Recordings . ^{[ 20 ] [ 23 ]} Pete Wentz le dijo al canal de televisión musical MTV que la banda llamó a Jay Z por teléfono para obtener su introducción para la canción. ^{[ 24 ]} En una entrevista con Fall Out Boy, el baterista Andy Hurley declaró que las partes iniciales de "Thriller" fueron copiadas de "Islands to Burn" de Racetraitor , una banda para la que alguna vez tocó la batería. ^{[ 25 ]}

La canción fue creada como una reflexión sobre los dos años anteriores de la banda. Algunas letras reflejan las críticas mediocres que la banda recibió en álbumes anteriores. Las letras también hacen referencia al ascenso de la popularidad de la banda, "Pero para otoño éramos una historia de portada". ^{[ 26 ]} En contexto, las líneas iniciales de la canción son: "El verano pasado tomamos tres en todas las posiciones, pero para otoño éramos una historia de portada ahora en las tiendas. Conviértenos en los chicos de póster de tu escena, pero no estamos dando un discurso de aceptación". ^{[ 27 ]} La canción también incluye la letra "Fix me in 45 " que se refiere a la forma en que se lanzaban los sencillos en discos de vinilo . ^{[ 23 ]} Algunos críticos se quejaron de que el álbum no tenía un toque hardcore, pero la canción "Thriller" fue una excepción. ^{[ 20 ]} Slant Magazine dijo que la canción presenta "una copia crujiente y emo del riff de " One " de Metallica ", ^{[ 26 ]} mientras que Jack Phinney de Northern Valley Suburbanite reseñó el álbum y calificó la canción de "espectacular". ^{[ 28 ]} Alternative Press opinó en febrero de 2023 que la canción estaba dominada por la voz elevada de Patrick Stump y su arreglo pop , y la describió como la décima canción más pesada en el conjunto de la obra de Fall Out Boy. ^{[ 29 ]} Escribiendo en agosto de 2023, Tamzin Kraftman escribió que el "pulso pesado" de la canción, tocado por el guitarrista de Fall Out Boy Joe Trohman , "electrifica la pista". ^{[ 20 ]} En febrero de 2013, la banda encabezó un concierto en Webster Hall con la canción; Andy Greene de Rolling Stone opinó que, al comenzar la canción, los "chillidos del público fueron ensordecedores". ^{[ 19 ]}

Stump llamó a " This Ain't a Scene, It's an Arms Race " "la cosa más funky que hemos hecho", y atribuye el cambio en el estilo musical a su amor por la música soul , que adquirió escuchando estaciones de música antigua cuando era niño. ^{[ 2 ] [ 30 ]} Wentz describe la canción "un poco de funk de los 70 mezclado con [el álbum de la banda de 2003] Take This to Your Grave con versos ajustados y estribillos grandes y potentes". ^{[ 31 ]} El canto final de la canción fue influenciado por " Señorita " de Justin Timberlake . ^{[ 32 ]} Cory Apar de Allmusic comparó la pista producida por Babyface " I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) " con Maroon 5 . ^{[ 11 ]} Wentz caracterizó la interpretación vocal de Stump en la canción como "puro Motown ", y continuó diciendo "Si no hubiera una banda de rock tocando, sería puro R&B , y él saldría de gira solo con un contrabajo y una batería y abriría para R. Kelly ". ^{[ 4 ]} " The Carpal Tunnel of Love " ha sido descrito como "una muestra excelente de lo que ha hecho famosos a los chicos: pop-punk con mucha cafeína mezclado con un poco de soul de chico blanco y algunos gritos duros". ^{[ 33 ]} La canción presenta a Stump cantando en falsete en el estribillo sobre las guitarras "crujientes" de Trohman, así como un breakdown en el que Wentz emplea voces al estilo death growl . ^{[ 33 ]}

La banda también utilizó instrumentos que no aparecían en álbumes anteriores, como trompas y violines. Los miembros se abrieron más a la experimentación, pero trataron de no sobreproducir el álbum; Stump declaró que "tuvo que resistir la tentación de usar muchas cuerdas". ^{[ 17 ]} "Golden" consiste exclusivamente en voces, piano y órgano, y Stump calificó la canción como "mucho más suave que cualquier cosa que hayamos hecho antes". ^{[ 2 ]} El grupo utiliza una sección completa de trompas en "I've Got All This Ringing in My Ears and None on My Fingers", una canción que ha sido comparada con Queen . ^{[ 34 ]} Se utilizan violines tanto en "Thnks fr th Mmrs", además de una guitarra acústica rasgueada al estilo flamenco , como en "The (After) Life of the Party", que también presenta sonidos con influencia electrónica . ^{[ 34 ] [ 35 ]} Al comentar sobre los instrumentos utilizados en "Thnks fr th Mmrs", Stump declaró: "Nunca pensé que pondría un bombardino en un disco de Fall Out Boy". ^{[ 32 ]} "You're Crashing, But You're No Wave" presenta un coro gospel , mientras que "Thriller" contiene una introducción hablada de Jay-Z. ^{[ 36 ]} Barry Nicolson de NME se refirió a la canción como una "imponente, al estilo de Foo Fighters , pieza de ritmo atronador y melodía apta para la radio". ^{[ 37 ]} Los críticos han descrito el álbum como un álbum de pop-punk , ^{[ 38 ]} pop rock , ^{[ 11 ]} pop , ^{[ 39 ]} y rock alternativo . ^{[ 40 ]}

Mientras escribía el álbum, Wentz se inspiró en el rapero Lil Wayne para las letras , a quien llamó "el mejor letrista de [2006]". ^{[ 4 ]} Hablando de los temas líricos de Infinity on High , Wentz declaró: "En el disco anterior, las letras trataban sobre 'Aquí es donde estaremos dentro de un año, y esto es lo que dirán de nosotros'. Pero esta vez, nos dimos cuenta de que muchas bandas deberían dedicar menos tiempo a hablar y más tiempo a escribir sus canciones". ^{[ 3 ]} En 2013, Wentz reflexionó: "En un disco como Infinity on High , siento que me esforcé mucho por explicar mi perspectiva, y cuando lo miro en retrospectiva, creo que es un disco extremadamente difícil de comprender". ^{[ 41 ]} Los críticos sintieron que gran parte de las letras abordan el ascenso a la fama de la banda y la presión de mantener una base de fans leales. Sasha Frere-Jones de The New Yorker comentó que "Los únicos artistas del top ten que hablan tanto de la fama como Fall Out Boy son los raperos, aunque su enfoque sobre la venta de discos es menos conflictivo". ^{[ 42 ]} Cory Apar de Allmusic opinó que "Las letras de Wentz a menudo son resentidas, llenas de angustia inducida por la fama, y ​​realmente enfatizan su necesidad de dejar claro su posición de que el estrellato no ha cambiado a la banda". ^{[ 11 ]}

"Thriller" sirve como un resumen autobiográfico de los dos años posteriores al lanzamiento de From Under the Cork Tree , haciendo referencia a las mediocres críticas del CD de la banda y su éxito repentino, además de agradecer a sus fans "infieles". ^{[ 43 ]} La canción habla de la derrota de la banda en el Grammy al Mejor Artista Nuevo , y Wentz la llama "la canción más narcisista del álbum". ^{[ 32 ]} La frase "Arréglame en cuarenta y cinco" es una referencia a la duración de una sesión de terapia. ^{[ 32 ]} En "This Ain't a Scene, It's an Arms Race", Wentz usa metáforas inspiradas en tiempos de guerra para hablar de su nueva popularidad; dijo que la canción era "una especie de mirada irónica a la forma en que somos tan adictos y obsesionados con las nuevas artes, culturas y amores, hasta el punto en que simplemente se sobresatura". ^{[ 31 ] [ 43 ]} "I'm Like a Lawyer..." ha sido descrita como "lo más cercano a una canción de amor que encontrarás en esta banda, un raro momento de ternura entre canciones sobre entradas de blog, listas de invitados y sesiones de terapia". ^{[ 43 ]} En un tributo a la politizada escena hardcore de Chicago , Wentz describe la historia de un caso judicial amañado del activista afroamericano por los derechos civiles Fred Hampton Jr. en "You're Crashing, But You're No Wave". ^{[ 32 ]} La canción ha sido descrita como "una pista muy bien escrita, un bienvenido respiro de las frases ingeniosas que impregnan la mayor parte del disco". ^{[ 35 ]}

El título del álbum proviene de una carta que Vincent van Gogh escribió a su hermano Theo en 1888, en la que describe su salud recuperada y el efecto positivo que tuvo en su pintura. Escrita originalmente en neerlandés , la frase de Van Gogh se ha traducido como: «Sé plenamente consciente de las estrellas y del infinito en lo alto. Entonces la vida parece casi encantada después de todo». ^{[ 31 ]} Hablando del título poco después de su anuncio en noviembre de 2006, Wentz declaró: «En cuanto a lo que significa en relación con el disco, dejaremos que se revele cuando la gente lo escuche». ^{[ 31 ]} Si bien Wentz se negó a revelar la relación entre el título y las canciones del álbum, el reportero de MTV, James Montgomery, opinó que «No es difícil verlo como una declaración sobre la banda superando a los detractores y encontrando fuerza en sí mismos». ^{[ 31 ]}

La fotografía del álbum fue realizada por Pamela Littky, y los decorados de la portada fueron diseñados por Todd Fjelsted . Chuck Anderson de NoPattern diseñó la portada del álbum. Una oveja alada llamada Franklyn aparece en la portada del álbum en una habitación con la luna y las estrellas de fondo, mientras que el interior del folleto del CD presenta diseños de " cartas del tarot " con fotos de cada uno de los miembros de la banda. ^{[ 10 ] [ 44 ]}

La promoción del álbum comenzó en noviembre de 2006 con la banda interpretando " This Ain't a Scene, It's an Arms Race " por primera vez en los American Music Awards el 21 de noviembre. La canción se envió a la radio la misma noche de la presentación. ^{[ 17 ] [ 45 ]} En la semana siguiente a la presentación, el sencillo fue la canción más agregada en la radio Pop y Alternativa. ^{[ 45 ]} Si bien la canción fue la primera canción revelada del álbum, no recibiría un lanzamiento oficial de sencillo hasta enero de 2007. " The Carpal Tunnel of Love " se lanzó como sencillo digital en diciembre de 2006. Fue un éxito menor en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 81 en el Billboard Hot 100. [ ^{46 ] La} banda luego comenzó el Friends or Enemies Tour en enero de 2007 para generar interés en el álbum. La gira consistió en conciertos íntimos en clubes en quince ciudades de los Estados Unidos, con New Found Glory , The Early November , Permanent Me y Lifetime . ^{[ 47 ]} Dos semanas antes del lanzamiento de Infinity on High , el álbum se filtró en línea, lo que generó rumores en los foros de mensajes de la banda de que el álbum se lanzaría una semana antes. ^{[ 48 ]} Aunque estos rumores eran incorrectos, Fall Out Boy respondió a la filtración incluyendo un EP exclusivo en vivo , Leaked in London , grabado en el Hammersmith Palais de Londres en su concierto con entradas agotadas el 29 de enero de 2007, con cada compra para animar a los fans a comprar el álbum. ^{[ 48 ]} El EP se podía descargar del sitio web de la banda entre el martes 6 de febrero de 2007 y el martes 13 de febrero de 2007, utilizando el software CDPass junto con la inserción de una copia física de Infinity on High en la unidad de CD-ROM de la computadora. ^{[ 48 ]} Infinity on High fue el último lanzamiento de Rabid Neurosis , una organización de warez responsable de filtrar 20 000 álbumes antes de su lanzamiento. ^{[ 49 ]}

El 6 de febrero de 2007, día del lanzamiento del álbum, Fall Out Boy ofreció tres conciertos gratuitos, cada uno en una ciudad diferente de Estados Unidos. El día comenzó con una actuación matutina en Times Square , Nueva York, seguida de un concierto en Chicago, ciudad natal de la banda, y un concierto nocturno en Los Ángeles. ^{[ 50 ]} En marzo de 2008, Fall Out Boy intentó entrar en el Libro Guinness de los Récords Mundiales por ser la única banda en actuar en los siete continentes en nueve meses, con la intención de presentarse en la Antártida ante un público de científicos mientras colaboraban con Greenpeace para concienciar sobre el calentamiento global. ^{[ 51 ]} Sin embargo, el grupo no pudo realizar el vuelo desde Punta Arenas , Chile, a la Antártida debido al mal tiempo. ^{[ 52 ]} En cambio, Wentz y Stump batieron el récord mundial de mayor número de entrevistas realizadas por un dúo en un período de 24 horas, estableciendo la marca en setenta y cuatro. ^{[ 53 ]}

Para promocionar el álbum tras su lanzamiento, Fall Out Boy se embarcó en una extensa gira, con conciertos por Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Europa y Asia. Comenzó con el Honda Civic Tour de 2007 con Paul Wall , +44 , The Academy Is... y Cobra Starship . ^{[ 54 ]} La gira estaba originalmente planeada para comenzar el 18 de abril de 2007, pero la banda decidió posponer la fecha hasta el 11 de mayo, citando problemas de salud y agotamiento. Wentz declaró: "Es un problema de salud, pero no un problema de salud por el que alguien deba preocuparse. No es mortal, es más bien sobre estar sobrecargado de trabajo y agotado". ^{[ 54 ]} En honor a la gira, el grupo diseñó un Honda Civic Hybrid personalizado que fue regalado a un fan en un concurso. ^{[ 55 ]} Wentz describió la gira como "nuestro espectáculo más grande de la historia", y Stump agregó que "Hemos estado trabajando muy duro para que este espectáculo se vea y suene mejor que nunca para Fall Out Boy". ^{[ 56 ]} Para un concurso de fans inspirado en Kiss , el hermano de Wentz creó impresiones de imágenes basadas en el disco, creadas con tinta mezclada con la sangre de los miembros de la banda. La banda regaló impresiones a los ganadores en cada parada del Honda Civic Tour. Wentz esperaba que el concurso sirviera para "[arrojar] algo de luz sobre el apoyo tan necesario para las campañas de donación de sangre". ^{[ 44 ]} Un CD y DVD de un concierto en vivo grabado en un espectáculo en Phoenix fue lanzado posteriormente en 2008, titulado Live in Phoenix . ^{[ 57 ]}

La banda también encabezó el Young Wild Things Tour , una gira internacional por estadios que contó con la participación de Gym Class Heroes , Plain White T's y Cute Is What We Aim For . ^{[ 58 ]} De las treinta y una fechas, veintinueve fueron en Estados Unidos y dos en Canadá. La gira se inspiró en el libro infantil de Maurice Sendak de 1963 , Donde viven los monstruos , e incluyó escenarios diseñados por el artista Rob Dobi con imágenes del libro. Al comentar sobre la decisión de incorporar elementos del libro, Wentz explicó: « Donde viven los monstruos es una gran historia. Resume prácticamente todas las canciones de FOB que se han escrito: ya sabes, rabietas, islas de monstruos y todo eso». ^{[ 58 ]}

Cuatro canciones fueron lanzadas como sencillos de las catorce pistas del álbum, de las cuales tres entraron en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. y todas alcanzaron las listas internacionales. Infinity on High fue impulsado por el sencillo principal " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ", que se convirtió en la canción más alta en las listas para la banda y su primera en entrar en las listas mundiales. Wentz comentó sobre la decisión de la banda de elegir "This Ain't a Scene..." como sencillo, diciendo "Puede que haya otras canciones en el disco que sean mayores éxitos de radio, pero esta tenía el mensaje correcto". ^{[ 32 ]} Fue enviada a la radio semanas antes de su lanzamiento digital en enero de 2007; tras su lanzamiento digital, la canción debutó y alcanzó el número dos en el Hot 100 ^{[ 59 ]} donde se mantuvo en esa posición durante dos semanas consecutivas, pasando nueve semanas en el top ten. El sencillo vendió 162.000 descargas digitales en su primera semana, ^{[ 60 ]} rompiendo varios récords de la industria musical y convirtiéndose en el debut más alto de 2007. ^{[ 61 ]} Con este total, fue el recuento de la semana de apertura más alto para un grupo desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas digitales en 2003 y estableció un nuevo récord para el debut más alto para una banda desde que los títulos exclusivos de radio se unieron a la lista en 1998. ^{[ 60 ]} También alcanzó el número uno en el desaparecido Pop 100 , ^{[ 60 ]} el número uno en Billboard Digital Songs y llegó al número ocho en Alternative Songs. ^{[ 59 ]} Internacionalmente, "This Ain't a Scene..." debutó y alcanzó su punto máximo dentro del top ten de muchas listas. Llegó al número uno en Nueva Zelanda, al número dos en el Reino Unido, al número cuatro y al estatus de Platino en Australia, al número cuatro en el Canadian Hot 100 y en Irlanda, y se ubicó en el número nueve en el European Hot 100. ^{[ 59 ]}

« Thnks fr th Mmrs » se lanzó como segundo sencillo en Estados Unidos en marzo de 2007. Alcanzó el puesto número once en el Hot 100, permaneciendo veintiocho semanas en la lista antes de ser retirado. Llegó al número cinco en Digital Songs, pero tuvo un desempeño más débil en la lista Radio Songs, donde alcanzó el puesto número cuarenta. ^{[ 62 ]} Logró la marca de dos millones de ventas la semana que finalizó el 27 de diciembre de 2009 en Estados Unidos. ^{[ 63 ]} Su posición más alta en las listas fue en Australia, donde alcanzó el puesto número tres en la lista ARIA australiana y obtuvo el estatus de Platino en la región. En Nueva Zelanda, Reino Unido, Canadá e Irlanda, «Thnks fr th Mmrs» llegó al top veinte. ^{[ 64 ]}

" The Take Over, the Breaks Over" se lanzó en agosto de 2007 en los EE. UU. como el tercer sencillo y no logró entrar en la lista Hot 100, aunque sí alcanzó el puesto número 48 en la lista de sencillos del Reino Unido , ^{[ 65 ] [ 66 ]} con su posición más alta en el número diecisiete en Australia, convirtiéndose en el tercer éxito consecutivo entre los veinte primeros de Infinity on High en esa región. El cuarto y último sencillo, " I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) " logró alcanzar el puesto número 68 en los EE. UU. y entró en el top 30 en Australia. ^{[ 67 ] [ 68 ]} " The Carpal Tunnel of Love " no fue un sencillo oficial, pero fue lanzado en línea por la banda antes del lanzamiento de Infinity ^{[ 69 ]} y posteriormente se ofreció como descarga exclusiva en iTunes; logró alcanzar el puesto número ochenta y uno en el Hot 100. ^{[ 70 ]}

La respuesta de la crítica a Infinity on High fue generalmente positiva, y muchos elogiaron la voz de Stump y la nueva dirección musical del álbum. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 75, basada en 23 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 71 ]} Jody Rosen de Entertainment Weekly elogió el "nuevo sentido del swing" de la banda en sus canciones con influencias de R&B y señaló que Stump "se ha convertido en un excelente líder". ^{[ 74 ]} Dave de Silva de Sputnikmusic coincidió sobre el nuevo estilo vocal de Stump, diciendo que "su tono es más suave y más completo, ha eliminado los agudos casi estridentes que hacían que partes del álbum anterior fueran inaudibles y, aunque ocasionalmente todavía nasal, sus tonos son mucho más variados y adaptables a diferentes estilos", además de decir que las letras de Wentz "son tan agudas como siempre". ^{[ 35 ]} Andrew Blackie de PopMatters calificó el álbum de "tremendamente emocionante y experimental" y consideró que mejoraba enormemente a From Under the Cork Tree . ^{[ 80 ]} Aaron Burgess de The AV Club disfrutó de la nueva dirección pop del disco y consideró que las canciones más típicas del sonido original de Fall Out Boy, como "The Carpal Tunnel of Love", socavaban el potencial del álbum. ^{[ 72 ]} Sven Philipp de Billboard calificó a Infinity on High como un "disco pop descaradamente melódico, salvaje y potente" y se refirió a Stump como la "verdadera sorpresa" del álbum. ^{[ 39 ]} El álbum fue clasificado en el puesto n.° 38 de los 50 mejores álbumes de 2007 de Q. ^{[ 81 ]}

Sin embargo, algunos críticos sintieron que el álbum era demasiado ambicioso y que el cambio musical de la banda podría alejar a los oyentes. Chad Grischow de IGN sintió que los ganchos dramáticos del álbum parecían "exagerados" a veces: "La banda hace un gran trabajo al centrarse en lo que mejor sabe hacer, pero el álbum se ahoga un poco con toda la enormidad abrumadora de todo". ^{[ 34 ]} A Scott Shetler de Slant no le gustaron los matices "melodramáticos" de "I've Got All This Ringing in My Ears and None on My Fingers" y "Golden", escribiendo "no manejan ese estilo tan bien como Panic! at the Disco ". ^{[ 43 ]} Cory Apar de AllMusic opinó que la dirección pop del álbum contradice las afirmaciones líricas de la banda de querer mantenerse fieles a sus raíces. Calificó los diversos estilos del álbum como "irregulares", pero comentó que "Una vez que Infinity on High se asimila, es realmente un disco divertido. Pero para una banda que alguna vez fue tan segura de sí misma y capaz de utilizar sus talentos de manera tan convincente, el álbum es lamentablemente caótico". ^{[ 11 ]} Caroline Sullivan de The Guardian creía que el álbum era demasiado sombrío, pero señaló que "Puede que no sean felices, pero no se han olvidado de ser pegadizos". ^{[ 75 ]} Barry Nicholson de NME consideró que la cantidad de productores invitados era innecesaria y no le gustaron algunas de las canciones, pero admiró la naturaleza "contagiosa" del álbum. ^{[ 37 ]}

Infinity on High fue un gran éxito comercial, debutando en el número uno de la lista Billboard 200 de EE. UU. , con ventas de 260,000 copias en la primera semana en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . ^{[ 82 ] [ 83 ]} Hasta febrero de 2013, Infinity había vendido 1.4 millones de copias en los EE. UU. ^{[ 84 ]} Fue el primer álbum número uno de la banda en EE. UU. y su segundo trabajo consecutivo en el top diez, ya que su lanzamiento anterior, From Under the Cork Tree , alcanzó el número nueve. ^{[ 82 ]} El álbum pasó sus primeras seis semanas en el top diez, de un total de cincuenta y dos semanas en la lista. Infinity on High también debutó en el número uno en las listas de álbumes de rock, álbumes de creadores de tendencias y álbumes digitales de Billboard , ^{[ 83 ]} con más de 27,000 ventas digitales que conforman el total de la primera semana. ^{[ 85 ]} En su segunda semana, cayó al número cinco en el Billboard 200, vendiendo 119,000 copias con una disminución del 54% durante una semana posterior a los Grammy . ^{[ 86 ]} El álbum subió al número tres en su tercera semana con 79,000 unidades vendidas. ^{[ 87 ]} En su cuarta semana, el disco bajó al número cuatro y vendió 67,000 copias. ^{[ 88 ]} Las ventas de Infinity on High volvieron a caer en su quinta semana, moviendo 58,000 copias y descendiendo al número ocho en la lista. ^{[ 89 ]} En su sexta y última semana en el top ten cayó al número nueve y vendió 43,000 copias. ^{[ 90 ]} En abril de 2007, el álbum fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota el envío de un millón de copias. ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} Terminó el año en el puesto número veintiuno de la lista de la IFPI de los "50 álbumes más vendidos a nivel mundial de 2007". ^{[ 94 ]} Infinity on High ha distribuido más de dos millones de copias en todo el mundo. ^{[ 95 ]}

El álbum también se posicionó entre los cinco primeros puestos a nivel mundial, convirtiéndose en el álbum más exitoso y revolucionario de la banda a nivel internacional. Infinity on High se posicionó en toda Europa, debutando en el número ocho de la lista de álbumes europeos de Billboard . ^{[ 83 ]} En Australia, debutó en su posición más alta, el número cuatro, en la lista de álbumes ARIA australiana . ^{[ 96 ]} Permaneció en la lista australiana durante un total de cincuenta semanas, ^{[ 96 ]} pasando sus primeras siete semanas en el top ten. En su semana número 31 en la lista, volvió a entrar en el top ten, donde permaneció durante otras seis semanas consecutivas, acumulando un total de trece semanas en el top ten. El CD fue certificado Doble Platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), lo que indica envíos de 140 000 copias. ^{[ 97 ]} Infinity on High debutó en el número uno en Nueva Zelanda y se mantuvo en la primera posición durante seis semanas consecutivas, ^{[ 98 ]} registrando un total de treinta y siete semanas en las listas, convirtiéndose en el quinto álbum que más tiempo permaneció en las listas de Nueva Zelanda en 2007. Después de marcar sus primeras doce semanas en el top ten, pasó un total combinado de veintiséis semanas dentro del top veinte y recibió una acreditación de Platino de la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) por 15 000 envíos. ^{[ 99 ]} En el Reino Unido, el álbum debutó en el número tres con 64 054 ventas en la primera semana y permaneció nueve semanas en el top veinte, siendo certificado Platino por la British Phonographic Industry (BPI) por 300 000 unidades enviadas. ^{[ 100 ]} Llegó a vender 446.807 en el Reino Unido hasta enero de 2015. ^{[ 101 ] [ 102 ]} El álbum debutó en el número dos en Canadá con 21.000 ventas en la primera semana. ^{[ 83 ] [ 103 ]} Infinity fue certificado Platino por Music Canada por envíos de 100.000 unidades. ^{[ 104 ]} En Irlanda, el disco alcanzó el número seis según la Asociación Irlandesa de Música Grabada con catorce semanas dentro del top veinte, ^{[ 105 ]} y también obtuvo Platino allí. ^{[ 106 ]} Después de entrar en la lista de álbumes francesa en el número 64, Infinity on Highalcanzó su punto máximo en el puesto número 17 y se mantuvo durante 64 semanas en el top 150. ^{[ 107 ]}

• Infinity on High en YouTube (copia en streaming donde esté licenciada)
• Sitio web oficial de Fall Out Boy