De forma silenciosa

«In a Silent Way» es un álbum de estudio deltrompetista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense Miles Davis , publicado el 30 de julio de 1969 por Columbia Records . Producido por Teo Macero , el álbum se grabó en una sola sesión el 18 de febrero de 1969 en el estudio CBS de la calle 30 en Nueva York . Macero editó y arregló las grabaciones de Davis para producir el álbum. Considerado el inicio de su etapa «eléctrica» , «In a Silent Way» ha sido catalogado por la crítica musical como el primer disco de fusión de Davis , tras un cambio estilístico hacia este género en sus discos y actuaciones en directo anteriores.

Tras su lanzamiento, el álbum generó controversia entre la crítica musical, especialmente entre los críticos de jazz y rock , quienes se mostraron divididos en su reacción ante su estructura musical experimental y el enfoque eléctrico de Davis. Fue nominado al premio Grammy de 1970 al Mejor Álbum Instrumental de Jazz . Desde su recepción inicial, ha sido considerado por fans y críticos como una de las obras más importantes e influyentes de Davis. En 2001, Columbia Legacy y Sony Music lanzaron la caja de tres discos The Complete In a Silent Way Sessions , que incluye temas adicionales. ^{[ 4 ]}

Para enero de 1969, la banda principal de Davis se había estabilizado en torno a Wayne Shorter en el saxofón soprano, Dave Holland en el bajo, Chick Corea en el piano eléctrico y Jack DeJohnette en la batería. ^{[ 5 ]} Para su siguiente álbum de estudio, Davis también incorporó al baterista Tony Williams y al tecladista Herbie Hancock , anteriormente miembros de su Segundo Gran Quinteto . ^{[ 5 ]} Al mes siguiente, a los seis se unieron el tecladista austriaco Josef Zawinul ^{[ 6 ]} y el guitarrista inglés John McLaughlin , quien había estado en Estados Unidos menos de dos semanas para unirse a The Tony Williams Lifetime antes de que Davis le pidiera que asistiera a la sesión de grabación. McLaughlin había sido un fan de Davis desde hacía mucho tiempo y le habló a Davis de su nerviosismo ante la perspectiva de grabar con su ídolo. ^{[ 6 ]} Entre las composiciones de Zawinul que le gustaron a Davis estaba "In a Silent Way", una pieza atmosférica cuyo título fue sugerido por Nat Adderley mientras Zawinul estaba en la banda de Cannonball Adderley . Adderley deseaba utilizar la pieza para su banda, pero Zawinul se negó, informándole que ya se la había prometido a Davis. ^{[ 7 ]}

Aunque las actuaciones en vivo de Davis y sus álbumes recientes Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro (ambos de 1968) habían indicado su cambio estilístico hacia el jazz fusión y la creciente incorporación de instrumentación eléctrica, In a Silent Way marcó una transición completa al estilo, marcando el comienzo de su período "eléctrico" . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} También fue su primera grabación construida en gran parte por la edición y los arreglos de Davis y el productor Teo Macero , ^{[ 10 ]} cuyas técnicas de edición en In a Silent Way estaban influenciadas por la forma sonata clásica . ^{[ 7 ]} Ambas pistas del álbum constan de tres partes distintas que podrían considerarse como una exposición , un desarrollo y una recapitulación , siendo la primera y la tercera sección de cada pista la misma pieza. ^{[ 7 ]}

In a Silent Way se compuso a partir de varias tomas de una sesión de tres horas el 18 de febrero de 1969, en el Estudio B de CBS 30th Street Studio en Manhattan . ^{[ 12 ] [ 6 ]} "Shhh/Peaceful" fue compuesta únicamente por Davis, mientras que la sección inicial y final de "In a Silent Way/It's About That Time" se basa en "In a Silent Way" de Zawinul, que grabaría en su forma original en 1970 para su tercer álbum en solitario, Zawinul (1971). ^{[ 7 ]} Después de que Zawinul presentara la melodía al grupo, se ensayó como se había escrito originalmente, pero Davis deseaba que sonara más orientada al rock y eliminó los diversos cambios de acordes para dejar una melodía más básica construida alrededor de un punto de pedal . ^{[ 12 ]} McLaughlin tuvo algunas dificultades para tocar de la manera que Davis deseaba, pero encontró su camino después de que el trompetista le sugiriera que tocara la guitarra como si fuera un principiante. ^{[ 7 ]} Davis creía que Zawinul nunca estuvo contento con su adaptación de "In a Silent Way", pero sentía que el álbum habría tenido menos éxito si se hubiera mantenido su arreglo original. ^{[ 13 ]} Zawinul había expresado cierto desagrado por el arreglo de Davis, en particular por dos acordes que creía que Davis se equivocó al eliminar. ^{[ 7 ]} Zawinul afirmó que él era el responsable de la línea de bajo melódica y la melodía descendente de "It's About That Time", pero no fue acreditado; culpó a Macero por esto, ya que "siempre juntaba las cosas de manera que sonaran como si Miles las hubiera escrito". ^{[ 7 ]}

Dos días después de la sesión del 18 de febrero, Davis regresó al estudio y grabó "Ghetto Walk" con el baterista Joe Chambers . "Ghetto Walk" estaba destinada a ser incluida en In a Silent Way junto con "Shhh/Peaceful", pero posteriormente fue reemplazada por "In a Silent Way/It's About That Time". ^{[ 12 ]} El grupo también interpretó "Early Minor", otra pieza de Zawinul, el 20 de febrero, pero también fue descartada. ^{[ 12 ]}

In a Silent Way se lanzó originalmente el 30 de julio de 1969. ^{[ 1 ]}

En 2001, Columbia / Legacy lanzó la caja de tres discos The Complete In a Silent Way Sessions , que incluye el álbum original, dos temas de Filles de Kilimanjaro , temas adicionales inéditos y las tomas sin editar utilizadas para fines de producción. ^{[ 4 ]}

En 2002, Sony Music lanzó una mezcla de sonido envolvente 5.1 del álbum, producida por Bob Belden y masterizada por Mark Wilder. ^{[ 14 ]}

Alcanzando el puesto número 134 en la lista Top LPs de Billboard de EE. UU., In a Silent Way se convirtió en el primer álbum de Davis desde My Funny Valentine en 1965 en llegar a la lista. ^{[ 22 ]} Si bien tuvo un mejor desempeño comercial que la mayoría de su trabajo anterior, ^{[ 23 ]} los críticos estuvieron divididos en su reacción al álbum tras su lanzamiento. La incorporación de instrumentación eléctrica y la edición de cinta del álbum se convirtieron en fuentes de controversia entre los críticos de jazz. ^{[ 24 ]} Según The Rolling Stone Album Guide (1992), el proceso de grabación de Davis y la edición de estudio del productor Teo Macero de grabaciones individuales en pistas separadas para el álbum "parecían casi heréticas para los estándares del jazz". ^{[ 8 ]} En su libro Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis , Phil Freeman escribe sobre la respuesta de la crítica al álbum: «Los críticos de rock pensaron que In a Silent Way sonaba a rock, o al menos pensaron que Miles les hacía un guiño, y prácticamente se orinaron de alegría. Los críticos de jazz, especialmente aquellos que no escuchaban mucho rock, también pensaron que sonaba a rock, y reaccionaron de forma menos favorable». ^{[ 23 ]} Freeman continúa expresando que ambas reacciones estaban «arraigadas, al menos en parte, en la paranoia del crítico sobre su lugar en el mundo», escribiendo que la crítica de rock estaba en su etapa inicial de existencia y que dichos críticos encontraron «tranquilidad» al ver el álbum como poseedor de elementos de rock psicodélico , mientras que los críticos de jazz se sintieron «traicionados» en medio de la menguante popularidad del género en ese momento. ^{[ 23 ]}

"No tenía ritmo, los solos no eran ni remotamente heroicos, y tenía guitarras eléctricas ... Pero aunque 'In a Silent Way' no era exactamente jazz, desde luego no era rock. Era el sonido de Miles Davis y Teo Macero tanteando el terreno en un pasillo a oscuras a las tres de la mañana. Era la banda sonora de todas esas conversaciones susurradas que todo artista creativo tiene, todo el tiempo, con esa voz dubitativa y burlona que vive en el fondo de tu cabeza, la que plantea todas las preguntas sin respuesta."

En una reseña entusiasta, el crítico de rock de Rolling Stone , Lester Bangs, describió In a Silent Way como «el tipo de álbum que te da fe en el futuro de la música. No es rock and roll, pero tampoco es nada estereotipado como jazz. A la vez, debe casi tanto a las técnicas desarrolladas por los improvisadores de rock en los últimos cuatro años como a la formación jazzística de Davis. Es parte de una nueva música trascendental que elimina las categorías y, si bien utiliza recursos musicales de todos los estilos y culturas, se define principalmente por su profunda emoción y originalidad sin artificios». ^{[ 25 ]} El siguiente álbum de fusión de Davis, Bitches Brew , lo mostró adentrándose aún más en el área que se encuentra entre los géneros del rock y el jazz. La oscura y fragmentada disonancia de Bitches Brew resultó ser fundamental para su éxito; vendió mucho más que In a Silent Way . ^{[ 23 ]}

In a Silent Way ha sido considerado retrospectivamente por fans y críticos como uno de los mejores álbumes de Davis. En una reseña retrospectiva, K. Leander Williams, escritor de Blender , lo calificó como "una obra maestra protoambiental ". Chip O'Brien, de PopMatters , lo citó como "uno de los mayores logros de Davis" y opinó que la edición de estudio del productor Teo Macero en el álbum ayudó a Davis a "abrazar la unión de la música y la tecnología". ^{[ 10 ]} En cuanto a su significado musical, O'Brien escribió que In a Silent Way "trasciende las etiquetas", ^{[ 10 ]} y añadió: "No es ni jazz ni rock. Tampoco es lo que eventualmente se conocerá como fusión. Es algo completamente diferente, algo universal. Hay una hermosa resignación en los sonidos de este álbum, como si Davis estuviera dejando atrás voluntariamente lo anterior, sus primeros años con Charlie Parker , con John Coltrane y Cannonball Adderley, su trabajo de principios de los 60, y abrazando el futuro, no solo del jazz, sino de la música en sí". ^{[ 10 ]} El escritor de Stylus Magazine , Nick Southall, calificó el álbum de "atemporal" y escribió sobre su influencia en la música, afirmando: "Los nuevos modos de construir música que presentó revolucionaron la comunidad del jazz, y la belleza cambiante y etérea de la música que contiene ha permanecido hermosa y maravillosa, sus ecos se han escuchado durante los últimos 30 años, tocando la música dance , electrónica , rock, pop , toda la música". ^{[ 9 ]} La Guía Penguin de Jazz ha incluido In a Silent Way en su "Colección básica" sugerida. ^{[ 18 ]} El álbum también se incluyó en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 26 ]}

• "Shhh"  – 6:14
• "Pacífico"  – 5:42
• "Shhh"  – 6:20

• "En silencio" – 4:11
• "Ya era hora" – 11:27
• "En silencio" – 4:14

Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1969. ^{[ 27 ]}

Citas

Libros

• Carr, Ian. Miles Davis: La biografía definitiva . Thunder's Mouth Press, Nueva York, 1998.
• Tingen, Paul. Miles Beyond: Las exploraciones eléctricas de Miles Davis, 1967–1991 . Billboard Books, Nueva York, 2001. Miles Beyond
• Davis, Miles; Troupe, Quincy (1990). Miles: La autobiografía . Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-72582-2.
• Svorinich, Victor (2015). Listen to This: Miles Davis and Bitches Brew . University Press of Mississippi. ISBN 978-1-626-74357-1.

• En silencio en Discogs (lista de lanzamientos)
• "Anuario de jazz: Miles Davis/Tony Williams" por Robert Christgau
• "Electric Miles: Una mirada a las sesiones de In a Silent Way y On the Corner " por Victor Svorinich