En Times New Roman...

In Times New Roman... es el octavo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Queens of the Stone Age , lanzado el 16 de junio de 2023, a través de Matador Records . ^{[ 3 ]} Fue anunciado en un video teaser el 9 de mayo de 2023, ^{[ 6 ]} y es el primer álbum de la banda desde Villains (2017). ^{[ 7 ]} El anuncio ocurrió junto con el lanzamiento del sencillo principal, "Emotion Sickness". ^{[ 8 ]} In Times New Roman... marca la conclusión de la trilogía de álbumes de la banda lanzados a través de Matador que comenzó con ...Like Clockwork (2013) y continuó con Villains .

La banda produjo el álbum con la mezcla a cargo de Mark Rankin , y lo grabó en los estudios Pink Duck del líder Josh Homme en Burbank, California , ^{[ 8 ]} así como en el estudio Shangri-La de Rick Rubin en Malibu, California . ^{[ 3 ]}

En una entrevista con NME antes del lanzamiento del álbum, Homme habló sobre cómo los acontecimientos de su vida influyeron en la grabación de In Times New Roman... :

"Creo que cuando uno se enfrenta a los altibajos extremos de la vida, no se detiene a pensar: 'Debería grabar un disco'. Esas cosas no existen en ese momento. Si se te inunda el techo, no dices: '¡Deberíamos grabar un disco sobre esto!'. Tienes que evitar ahogarte en la inundación. Lo grabamos hace probablemente dos años y medio, pero ahí se quedó, esperando a ser terminado. No lo canté hasta noviembre pasado. No había terminado de vivir. Honestamente, probablemente tenía miedo. No estaba preparado. Necesitas que la inundación termine, y entonces puedes decidir si puedes aceptarla. Creo que, siendo este un disco sobre la aceptación, necesitas llegar a ese punto por ti mismo." ^{[ 9 ]}

In Times New Roman... recibió una puntuación de 80 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic basado en las reseñas de 19 críticos, lo que indica una recepción "generalmente favorable". ^{[ 11 ]} Thomas Smith de NME describió In Times New Roman... como "una escucha desagradable, que usa el dolor para fomentar una crudeza en su sonido que ha estado ausente desde Era Vulgaris de 2007 " y sintió que "con suficiente servicio a los fans para los acérrimos; este está a la altura de su material más oscuro y enmarañado hasta la fecha, y será apreciado aún más por ello". ^{[ 17 ]} Fred Barrett de Slant Magazine escribió que si bien el álbum "abandona el dance-rock brillante de su predecesor, no lo hace a favor de explorar nuevos estilos, sonidos o texturas". Barrett descubrió que los puntos fuertes del álbum "demuestran que Queens of the Stone Age aún puede ofrecer de manera confiable emociones de rock alternativo poco convencionales [...] pero después de casi tres décadas de abordar todas las vertientes de la música rock y abrazar tanto lo analógico como lo digital, es desalentador, aunque quizás comprensible, que la banda parezca no estar segura de hacia dónde ir después". ^{[ 20 ]}

En su reseña del álbum para Exclaim!, Spencer Nafekh-Blanchette escribió que "la banda se ha alejado de sus raíces en algunos aspectos, pero permanece completamente igual en otros", y explicó que "el nuevo LP lleva su singular rock alternativo a nuevas dimensiones, cambiando los arranques de rock n' roll acelerados por un nuevo ritmo lento pero inquietante. Es un álbum que seguramente complacerá a todos los oyentes, pero solo satisfará verdaderamente a los verdaderos fans de la banda". ^{[ 1 ]} Simon K. de Sputnikmusic opinó que la banda ha "entregado algo muy familiar, pero con suficientes elementos nuevos para que resulte algo fresco" y que el álbum "parece intercambiar altibajos por una composición sólida", a pesar de encontrar que no hay "canciones de primer nivel que se puedan incluir en la lista de reproducción por excelencia de Queens". ^{[ 19 ]}

En un artículo para Pitchfork , Zach Schonfeld lo calificó como el trabajo más pesado y furioso de la banda desde el subestimado Era Vulgaris de 2007 , y opinó que "Homme desmantela las maquinaciones de dance-rock cromadas de Villains de 2017, producido por Mark Ronson , e intenta devolver a la banda a una primitividad blusera". Schonfeld también comentó que los temas más convincentes del álbum "profundizan la ira con destellos de humor e introspección irónica" y que sus "mejores canciones [...] se esconden en la segunda mitad". ^{[ 18 ]}

Reinas de la Edad de Piedra ^{[ 21 ]}

• Josh Homme – voz principal, guitarra eléctrica (todos los temas) , percusión (1-3, 8, 9) , producción , ingeniería
• Dean Fertita – guitarra eléctrica (1-4, 9) , teclados (4-9) , percusión (10)
• Michael Shuman – bajo (todas las pistas) , coros (2) , percusión (9)
• Jon Theodore – batería (en todos los temas)
• Troy Van Leeuwen – guitarra eléctrica (en todos los temas)

músicos adicionales

• Richard Dodd – violonchelo (pistas 1, 6, 8, 10)
• Leah Katz – viola (1, 6, 8, 10)
• Daphne Chen – violín (1, 6, 8, 10)
• Eric Gorfain – violín (1, 6, 8, 10)
• Nina McCoy – voces adicionales (1)
• Sharetta Morgan-Harmon – voces adicionales (1)
• Tenderlie Lavender – voces adicionales (1)
• Matt Helders – voces adicionales (9)

Técnico

• Gavin Lurssen – dominando
• Reuben Cohen – dominando
• Mark Rankin – mezcla , ingeniería
• Justin Smith – ingeniería
• Robert Stevenson – ingeniería
• Greg White – asistencia técnica
• Davey Latter – técnico de batería
• Salar Rajabnik – técnico de guitarras, técnico de teclados
• Wayne Faler – técnico de guitarras, técnico de teclados
• Matt Zivich – técnico de guitarras
• Brendan Benson – ingeniería adicional (4)
• David Feeny – ingeniería adicional (10)

Imágenes

• Boneface – obra de arte