Entre paréntesis

«Entre paréntesis» es una obra literaria de David Jones publicada por primera vez en Inglaterra en 1937. Aunque Jones era conocido únicamente como grabador y pintor antes de su publicación, el libro ganó el Premio Hawthornden y la admiración de escritores como W. B. Yeats y T. S. Eliot . Basada en la propia experiencia de Jones como soldado de infantería en la Primera Guerra Mundial , «En entre paréntesis» narra las vivencias del soldado raso inglés John Ball en un regimiento mixto anglo-galés, desde su embarque en Inglaterra hasta el asalto al bosque de Mametz durante la batalla del Somme , siete meses después. La obra emplea una mezcla de verso lírico y prosa, es muy alusiva y su tono varía desde lo formal hasta el coloquial cockney y la jerga militar.

A menudo se describe a In Parenthesis como un poema épico . Algunos críticos, como Evelyn Cobley y Umberto Rossi (quien realizó un análisis detallado de la Parte 7), consideran In Parenthesis una novela desestructurada, no un poema. En su prefacio y dedicatoria, Jones se refiere al texto como un «escrito».

En la Parte 1, Ball y su batallón se reúnen, marchan hacia Southampton y cruzan el Canal de la Mancha por la noche . En la Parte 2, reciben instrucción y entrenamiento y se dirigen al frente, donde Ball vive la impactante experiencia de la explosión de un proyectil explosivo de largo alcance cerca de ellos. En la Parte 3, marchan de noche por un camino y luego a través de trincheras de comunicación inundadas hasta una posición en la línea del frente. Mientras Ball monta guardia, el realismo narrativo da paso a asociaciones míticas irlandesas y galesas. La Parte 4 trata sobre un día típico en el frente, desde la guardia matutina hasta la reposición vespertina, alternando entre el servicio de fatiga, la violencia horrenda y el aburrimiento. Este día tiene forma circular, con alusiones recurrentes centradas en la gran y larga jactancia de Dai Gran Abrigo. Él es el soldado arquetípico que ha luchado en conflictos históricos, legendarios y bíblicos anteriores y que nunca muere. La Parte 5 es un montaje de acontecimientos en estaminets y grupos de trabajo en la reserva (detrás de las líneas) donde abundan los rumores, culminando en su larga marcha hacia el sur, rumbo al Somme. En la Parte 6 son trasladados a diversas posiciones, y Ball se reúne y conversa con amigos. En la Parte 7 comienzan su asalto y luchan durante todo el día y la noche. Mueren soldados que el lector ha llegado a conocer. Ball resulta herido. En un pasaje posterior, la mítica Reina del Bosque visita a los muertos, otorgándoles guirnaldas según su valía. La Parte 7 es la más fragmentada, alusiva y lírica del libro. La obra está precedida por el Prefacio del poeta de 7 páginas y seguida por sus 33 páginas de notas. Está acompañada (en algunas ediciones) por su dibujo de frontispicio de un soldado de pie en el páramo y su dibujo de final de un chivo expiatorio atravesado por una lanza.

Las alusiones presentes son literarias, históricas y bíblicas/litúrgicas (donde las referencias a las Escrituras generalmente se entienden por su significado en la liturgia católica). Las alusiones literarias incluyen a Shakespeare , principalmente Enrique V , La balada del viejo marinero y Christabel de Coleridge , los libros de Alicia de Lewis Carroll y El canto de Roldán , pero también a Malory , Gododdin , El Mabinogion y el poema galés del siglo VI Preiddeu Annwn ( El botín de Annwn ). El principal efecto acumulativo de estas alusiones es alinear simbólicamente la batalla del Somme con las catastróficas (para los galeses) derrotas en Catraeth y Camlan . Lejos de «romantizar» la guerra, las alusiones al romance otorgan a la batalla una fuerza arquetípica aterradora y expresan la intensidad emocional preverbal de los combatientes. Las alusiones a las Escrituras (especialmente al Libro del Apocalipsis ) contribuyen a este efecto.

En el centro del libro, Dai Greatcoat dice que "tú", el lector, "deberías hacerte" preguntas (como el buscador del Grial): "¿Por qué... qué significa esto?". Es una pregunta sobre la guerra, pero también sobre la vida en general. En su prefacio, Jones escribe que no pretendía que este fuera un "libro de guerra". La vida siempre ha estado marcada por la guerra (y el sufrimiento y la muerte), así que si la guerra no tiene sentido, tampoco lo tiene la vida. La respuesta a la pregunta podría encontrarse en Beaumains , el personaje de Malory (aludido en la página  118), cuyo verdadero carácter se disfraza con su trabajo como ayudante de cocina. Por dolorosas que sean las circunstancias de la vida, el sentido reside en la virtud (coraje, paciencia, bondad) de los seres humanos, en este caso, de los soldados de infantería.

T.S. Eliot la calificó de «obra maestra». W.H. Auden la consideró «una obra maestra», «el mejor libro sobre la Primera Guerra Mundial» que había leído, una obra en la que Jones hizo «por los británicos y los alemanes lo que Homero hizo por los griegos y los troyanos», una obra maestra comparable en calidad a La Divina Comedia . El novelista y poeta Adam Thorpe afirma que «supera con creces cualquier otro testimonio en prosa o verso de esa guerra (de hecho, de cualquier guerra)». El estudioso de Jones, Thomas Dilworth, escribe que es «probablemente la mayor obra del modernismo británico escrita entre las dos guerras mundiales» y «la mayor obra de la literatura inglesa sobre la guerra».

John H. Johnston publicó en vida de Jones un análisis de «In Parenthesis» . Paul Fussell sostiene que «el efecto del poema, a pesar de sus horrores, es racionalizar e incluso legitimar la guerra al implicar que recupera de alguna manera muchos de los motivos y valores de la novela de caballerías medieval». Dilworth, sin embargo, discrepa de la interpretación de Fussell, afirmando que las importantes batallas a las que alude Jones —la mayoría derrotas celtas— están simbólicamente contenidas en las calamidades arquetípicas de Camlann y la caída de Troya. Dilworth argumenta que las alusiones de Jones a la literatura romántica expresan el horror de la guerra moderna y la conmoción de la muerte de los soldados de infantería; y sostiene que Jones pretendía reinterpretar la representación tradicional de la guerra, por ejemplo, al revelar Enrique V de Shakespeare como una obra incipiente contra la guerra.

• Auden, WH "The Geste Says This and the Man Who was on the Field," Mid-Century Review 39 (marzo de 1962), 12, 13.
• Blissett, William, "Para dar forma con palabras", Renascence: Essays on Value in Literature , invierno de 1984, 6-81.
• Cobley, Evelyn. Representando la guerra: forma e ideología en las narrativas de la Primera Guerra Mundial , Toronto, University of Toronto Press, 1993.
• Dilworth, Thomas. Leyendo a David Jones . Cardiff: Universidad de Gales Occidental, 2008, pág.  1.
• Dilworth, Thomas. La forma del significado en la poesía de David Jones . Toronto: University of Toronto Press, 1988.
• Eliot, TS "Una nota introductoria", In Parenthesis . Por David Jones. Londres: Faber, 1961, vii.
• Fussell, Paul. La Gran Guerra y la memoria moderna . Oxford: Oxford University Press, 1975.
• Johnston, John H. "David Jones, la visión heroica", Poesía inglesa de la Primera Guerra Mundial . Princeton: Princeton University Press, 1964.
• Rossi, Humberto. "Il funebre a parte della guerra. Esperienza, mito e strategie narrativa en In Parenthesis di David Jones", Il confronto letterario , 2007 – II, 409–32.
• Thorpe, Adam. "Perspectivas angustiadas", Poetry Review 86 (Primavera de 1996), 56

• Documental de la BBC: "El poema más grande de la Primera Guerra Mundial: 'In Parenthesis' de David Jones"
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