Hubert Robert

Hubert Robert nació en París en 1733. Su padre, Nicolas Robert, estaba al servicio de François-Joseph de Choiseul, marqués de Stainville , un destacado diplomático de Lorena . El joven Robert finalizó sus estudios con los jesuitas en el Collège de Navarre en 1751 e ingresó en el taller del escultor Michel-Ange Slodtz, quien le enseñó diseño y perspectiva, pero lo animó a dedicarse a la pintura. En 1754 partió hacia Roma en el séquito de Étienne-François de Choiseul , hijo del empleador de su padre, quien había sido nombrado embajador de Francia y se convertiría en Secretario de Estado de Asuntos Exteriores de Luis XV en 1758.

Pasó once años completos en Roma, un período de tiempo notable; después de que terminó la residencia oficial del joven artista en la Academia Francesa en Roma , se mantuvo con las obras que producía para conocedores visitantes como el abad de Saint-Non , quien llevó a Robert a Nápoles en abril de 1760 para visitar las ruinas de Pompeya . El marqués de Marigny , director de los Bâtiments du Roi, se mantuvo al tanto de su desarrollo en correspondencia con Natoire , director de la Academia Francesa, quien instó a los pensionados a dibujar al aire libre, de la naturaleza: Robert no necesitó que lo instaran; los dibujos de sus cuadernos de bocetos documentan sus viajes: Villa d'Este , Caprarola .

El contraste entre las ruinas de la antigua Roma y la vida de su tiempo despertó su mayor interés. ^{[ 2 ]} Trabajó durante un tiempo en el taller de Giovanni Paolo Panini , cuya influencia se puede apreciar en la Vue imaginaire de la galerie du Louvre en ruine ( ilustración ). Robert pasó su tiempo en compañía de jóvenes artistas del círculo de Piranesi , cuyos caprichos de ruinas románticamente cubiertas de vegetación lo influyeron tanto que se ganó el apodo de Robert des ruines . ^{[ 3 ]} Los álbumes de bocetos y dibujos que reunió en Roma le proporcionaron motivos que incorporó a sus pinturas a lo largo de su carrera. ^{[ 4 ]}

Se dice que grabó su nombre en las paredes del Coliseo en 1767. ^{[ 5 ]}

Su éxito a su regreso a París en 1765 fue rápido: al año siguiente fue admitido en la Académie royale de peinture et de sculpture con un capriccio romano, El puerto de Roma, ornamentado con diferentes monumentos de arquitectura antigua y moderna. ^{[ 6 ]} La primera exposición de Robert en el Salón de 1767 , que constaba de trece pinturas y varios dibujos, impulsó a Denis Diderot a escribir: «Las ideas que las ruinas despiertan en mí son grandiosas». Posteriormente, Robert expuso su obra en todos los Salones hasta 1802. [ ^{7 ] Fue} nombrado sucesivamente «Diseñador de los Jardines del Rey», «Guardián de las Pinturas del Rey» y «Guardián del Museo y Consejero de la Academia». ^{[ 8 ]}

Robert fue arrestado en octubre de 1793, durante la Revolución Francesa . ^{[ 9 ]} Durante los diez meses que estuvo detenido en Sainte-Pélagie y Saint-Lazare, realizó numerosos dibujos, pintó al menos 53 lienzos y pintó numerosas viñetas de la vida en prisión en planchas. ^{[ 7 ]} Fue liberado una semana después de la caída de Robespierre . ^{[ 10 ]} Robert escapó por poco de la guillotina cuando, por error, otro prisionero con un nombre similar fue guillotinado en su lugar. ^{[ 11 ]}

Posteriormente, fue nombrado miembro del comité de cinco personas encargado del nuevo museo nacional en el Palacio del Louvre .

La Revolución también provocó la destrucción de algunas obras de Robert; se cree que su cuadro Cardenal Péché (ca. 1799) se perdió o fue destruido en un incendio. Robert había diseñado la decoración de un pequeño teatro en el ala nueva, en el lugar donde actualmente se encuentra la escalera Gabriel en el Palacio de Versalles . Diseñado para albergar a unas 500 personas, este teatro se construyó a partir del verano de 1785 y se inauguró a principios de 1786. Su propósito era servir como teatro de corte ordinario, reemplazando al Teatro de la Corte de los Príncipes, que era demasiado antiguo y pequeño, pero que fue destruido durante el reinado de Luis Felipe I. Una acuarela del diseño de Robert se conserva en el Archivo Nacional de París. ^{[ 12 ]}

Robert falleció de un derrame cerebral el 15 de abril de 1808.

Emprendedor y prolífico, Robert también desempeñó un papel similar al de un director de arte moderno, conceptualizando jardines elegantemente deteriorados para varios clientes aristocráticos, como lo resume su posible intervención en Ermenonville ; allí habría trabajado con el arquitecto Jean-Marie Morel para el marqués de Girardin, autor de Compositions des paysages (1777) y con ideas propias y bien definidas. En 1786 comenzó su colaboración mejor documentada ^{[ 14 ]} en Méréville , con su mecenas más importante, el financiero Jean-Joseph de Laborde, a quien los planos de François-Joseph Bélanger le parecieron demasiado caros y quizás demasiado formales.

Aunque nuevamente faltan documentos, el nombre de Hubert Robert se invoca invariablemente en relación con el "primer arquitecto" de María Antonieta , Richard Mique, a través de varias fases de la creación de un jardín paisajístico informal en el Petit Trianon y el establecimiento del petit hameau . La contribución de Robert al diseño del jardín no fue hacer planos prácticos para mejoras, sino proporcionar inspiración atmosférica para el efecto propuesto. ^{[ 15 ]} En Ermenonville y en Méréville, "las pinturas de Hubert Robert registraron e inspiraron", según WH Adams: ^{[ 16 ]} Las cuatro grandes fantasías de ruinas de Robert, pintadas en 1787 para Méréville ^{[ 17 ]} pueden buscarse en vano para encontrar conexiones directas con el jardín. Las pinturas de Hubert del Moulin Joly de su amigo Claude-Henri Watelet representan la atmósfera de un jardín completamente desarrollado que había estado en construcción desde 1754. Su conjunto de seis paneles paisajísticos italianizantes pintados para Bagatelle ^{[ 18 ]} no fueron la inspiración para el parterre formal de césped ubicado en los bosques ralos, diseñado por Bélanger; las extensiones pintorescas posteriores de Bagatelle fueron llevadas a cabo por su jardinero escocés, William Blaikie. ^{[ 19 ]} La pintura de Robert encargada sobre la largamente postergada renovación del parque de Versalles , iniciada en 1774 con la tala de los árboles para venderlos como leña, es un registro del evento, resonante con un significado alegórico. ^{[ 20 ]} Robert fue sin duda el responsable de la concepción de la gruta y las cascadas de los 'Baños de Apolo', ubicados en una arboleda del parque del castillo y construidos para albergar el célebre grupo escultórico de François Girardon , Apolo atendido por ninfas .

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  Capricho (ca. 1756), acuarela, 56,4 x 41,3  cm, Museo Metropolitano de Arte .
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  Fuente ovalada en los jardines de Villa d'Este, Tívoli (1760), 32,7 x 45  cm, Galería Nacional de Arte.
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  La Gran Escalera (ca. 1761–65), 45 x 32,3  cm, Pluma y tinta, aguada, acuarela y tiza, Museo de Bellas Artes de Houston.
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  Jóvenes artistas en el estudio (ca. 1763-65), tiza roja, 35,2 x 41,2  cm, Museo Metropolitano de Arte .
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  Arco de Tito en Roma (década de 1760), acuarela, 35 x 49,5  cm, Museo Czartoryski
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  Artista dibujando a una joven (ca. 1773), tiza roja, 25,5 x 33,8  cm, Museo Metropolitano de Arte .
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  Mujeres en el paisaje (ca. 1773), tinta, aguada y tiza, 36,6 x 28,7  cm, Museo Metropolitano de Arte .
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  Viaje en barco (1774), sanguina, 28,9 x 36,5  cm, Museo Nacional de Varsovia.
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  Dibujante del jarrón Borghese (ca. 1775), tiza, 36,5 x 29  cm., Museu de Belles Arts de València
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  Figuras en una columnata (ca. 1780), tinta, aguada y tiza, 58,6 x 44,7  cm, Museo Metropolitano de Arte .
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  Autorretrato en prisión (ca. 1793–94), tinta, aguada, acuarela y tiza, 17,6 x 23,8  cm, Galerie Coatalem

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  Escalera del parque del Palacio Farnese , 217 x 149  cm, Museo Nacional de Serbia .
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  El Puente Viejo (1760), 76,2 x 100,3  cm, Galería de Arte de la Universidad de Yale
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  Cocina italiana (ca. 1760–67), 60 x 75  cm, Museo Nacional de Varsovia.
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  Orador en prisión (década de 1760), 48 x 38  cm, Museo Nacional
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  Una vista de Ripetta (1766), 119 x 145 cm., Bellas Artes de París
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  El incendio de Roma (ca. 1771), 75,5 x 93  cm., Musée d'art moderne André Malraux
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  La École de Chirurgie en construcción (1773), 76 x 91,5 cm., Musée Carnavalet
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  El hallazgo del Laocoonte (1773), 119,3 x 162,5  cm., Museo de Bellas Artes de Virginia
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  Las cascadas de Tivoli (1776), 50 x 74  cm, Petit Palais
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  Taller de un restaurador de antigüedades en Roma (1783), 101 x 143  cm, Museo de Arte de Toledo .
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  El vuelo de Galatea (mediados de la década de 1780), 50 x 42  cm, Museo del Hermitage .
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  Naufragio (década de 1780), 322 x 199  cm, Museo de Arte de Worcester .
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  El incendio de la Ópera de París (1781), 123,5 × 171  cm, colección privada.
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  El lugar de desembarco (1787-1788), 255 x 223  cm, Instituto de Arte de Chicago
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  Las Fuentes (1787–88), 255 x 221  cm, Instituto de Arte de Chicago
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  El antiguo templo (1787-1788), 255 x 223  cm, Instituto de Arte de Chicago.
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  El Obelisco (1787–88), 255 x 223  cm, Instituto de Arte de Chicago.
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  Vista fantástica de Tívoli (1789), 241,3 x 190,8  cm, Museo de Arte de San Luis
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  La Bastilla durante los primeros días de su demolición (1789), 96 x 135 cm, Museo Carnavalet .
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  Estatua abandonada (década de 1790), 40 x 31  cm, Museo del Hermitage
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  Niñas bailando alrededor de un obelisco (1798), 120 x 99 cm, Museo de Bellas Artes de Montreal .
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  Proyecto de Transformación de la Grande Galerie du Louvre (1796), 115 x 145 cm., Louvre
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  Vista imaginaria de la Gran Galería del Louvre en ruinas (1796), 114,5 x 146  cm, Louvre.
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  Capriccio romano (1798), 94 x 117  cm., Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
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  Fantasía arquitectónica (ca. 1802–08), 114 x 147,8  cm, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island
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  Demolición del castillo de Meudon (1806), 113,3 x 146,8  cm, Museo Getty .