Hildreth Meière

Hildreth Meière ( / m ɛ aɪ ɛr / , me- AIR ) (3 de septiembre de 1892 - 2 de mayo de 1961) fue una muralista estadounidense activa en la primera mitad del siglo XX, especialmente conocida por sus diseños Art Déco . Durante sus 40 años de carrera, realizó aproximadamente 100 encargos. Diseñó murales para edificios de oficinas, iglesias, centros gubernamentales, teatros, restaurantes, bares, transatlánticos y pabellones de exposiciones universales, y trabajó con una amplia variedad de materiales, incluyendo pintura, azulejos de cerámica, mosaicos de vidrio y mármol , terracota , madera, metal y vidrieras . Entre su extenso conjunto de obras se encuentran los interiores iconográficos del Capitolio del Estado de Nebraska en Lincoln , los dinámicos medallones de Danza , Drama y Canción en el Radio City Music Hall , los mosaicos del ábside y el nártex y las vidrieras de la Iglesia Episcopal de San Bartolomé (Manhattan) y la decoración del Gran Salón de la Academia Nacional de Ciencias en Washington, DC ^{[ 1 ].}

Hildreth Meière nació en Flushing , Queens , Nueva York, en 1892. ^{[ 2 ]} En 1911, tras graduarse en la Academia del Sagrado Corazón, un internado católico femenino en Manhattan , Meière pasó un año en Florencia estudiando pintura con un artista inglés. ^{[ 3 ]} Los frescos renacentistas que vio en Italia influyeron enormemente en el rumbo que tomaría su carrera. Como escribió más tarde: «Me enamoré, para siempre, de la pintura mural y de los grandes y hermosos muros». ^{[ 4 ]}

Meière continuó sus estudios en la Art Students League de Nueva York , ^{[ 5 ]} la California School of Fine Arts en San Francisco (ahora San Francisco Art Institute ), la School of the Art Institute of Chicago y la School of Applied Design for Women en Nueva York, donde participó en concursos de diseño administrados por el Beaux-Arts Institute of Design . Durante la Primera Guerra Mundial , Meière sirvió a su país como dibujante en la Marina de los Estados Unidos . ^{[ 6 ]}

Meière comenzó su carrera diseñando vestuario y escenografía para el teatro. En 1921 conoció al arquitecto Bertram Grosvenor Goodhue, quien le encargó su primer mural importante: la decoración del Gran Salón de la Academia Nacional de Ciencias en Washington, D.C. ^{[ 7 ]} Goodhue también seleccionó a Meière para diseñar los interiores del Capitolio del Estado de Nebraska en Lincoln, el encargo más grande y uno de los más importantes de Meière. Durante un período de ocho años, diseñó la decoración del vestíbulo, el recibidor, la rotonda y las cámaras del Senado y la Cámara de Representantes del Capitolio. ^{[ 8 ]}

Meière diseñó murales para edificios de todo el país, aunque algunas de sus mejores obras se encuentran en Manhattan. Se hizo especialmente conocida por integrar murales en entornos arquitectónicos. Como ella misma afirmó, un buen mural «no se puede quitar sin perjudicar el diseño del edificio». ^{[ 9 ]} Si bien Meière se asocia principalmente con el movimiento Art Déco, era capaz de diseñar en una variedad de estilos según las necesidades y deseos de sus clientes. Tenía una mentalidad empresarial en su enfoque de los encargos, asegurándose de que tanto ella como su trabajo fueran debidamente promocionados. Su ética laboral era sólida y gestionaba eficazmente las expectativas y los plazos de entrega de sus clientes. ^{[ 2 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial , Meière organizó un grupo de artistas para pintar retablos portátiles de tres paneles , o trípticos, que el Comité Ciudadano para el Ejército y la Armada distribuyó a campamentos militares, aeródromos y barcos estadounidenses en todo el mundo. Se produjeron más de 500 trípticos y la propia Meière pintó más de 70. ^{[ 10 ]} También impartió cursos de primeros auxilios para la Cruz Roja. ^{[ 11 ]}

Meière llevaba buenos registros y hacía fotografiar su trabajo en la fase de planificación y la instalación terminada. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Como la propia Meière escribió: «Siempre he participado activamente en organizaciones profesionales, convencida de que les debemos parte de nuestro tiempo y energía». ^{[ 14 ]} Fue la primera mujer nombrada miembro de la Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York y fundadora de la Sociedad de Artes Litúrgicas , de la cual fue la primera presidenta. Ocupó cuatro mandatos como presidenta de la Sociedad Nacional de Pintores Murales ; seis mandatos como primera vicepresidenta de la Liga de Arquitectura de Nueva York ; fue directora de la Sociedad de Artes Municipales ; directora del Departamento de Decoración Mural del Instituto de Diseño de Bellas Artes ; miembro del Gremio de Arquitectura de América ; y miembro de la junta directiva de la Liga de Estudiantes de Arte, la Sociedad de Artes Municipales, la Liga de Arte Escolar y el Comité Asesor de la Escuela de Arte Cooper Union, todas en Nueva York. ^{[ 15 ]}

El primer gran premio de Meière llegó en reconocimiento a uno de sus primeros proyectos. En 1928, seis años antes de que la Liga de Arquitectura de Nueva York admitiera mujeres como miembros, la organización le otorgó a Meière una medalla de oro en Decoración Mural por su trabajo en el Capitolio del Estado de Nebraska . ^{[ 16 ]}

El Departamento de Guerra de los Estados Unidos reconoció el trabajo que realizó con el Comité Ciudadano para el Ejército y la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 17 ]} En 1956, se convirtió en la primera mujer en ganar la Medalla de Bellas Artes del Instituto Americano de Arquitectos . ^{[ 18 ]} El Manhattanville College , alma mater de Meière, le otorgó un doctorado honoris causa en 1953, y en 1959 la institución le concedió un premio por servicios distinguidos. ^{[ 19 ]}

La Asociación Internacional Hildreth Meière se formó para "promover y perpetuar" su legado y mantiene una base de datos consultable de su obra. ^{[ 20 ]}

Para consultar la lista completa de obras de Hildreth Meière, véase The Art Deco Murals of Hildreth Meière , de Catherine Coleman Brawer y Kathleen Murphy Skolnik. Nueva York: Andrea Monfried Editions, 2014.

• Decoraciones de estuco pintadas y doradas para el Gran Salón de la Academia Nacional de Ciencias en Washington, D.C., 1924.
• Interiores, que incluyen cúpulas de azulejos de cerámica, suelos de mosaico de mármol, puertas de cuero y diseños con plantillas de pan de oro, para el Capitolio del Estado de Nebraska , Lincoln, Nebraska , 1924-1932.
• Decoración con azulejos de cerámica vidriada para las bóvedas y el techo del ábside de la Capilla Conmemorativa Rockefeller , Universidad de Chicago , 1928.
• Mosaicos de mármol en el suelo del edificio Baltimore Trust , 1929.
• Mosaicos de vidrio para el ábside y el nártex , y cuatro vidrieras en el claristorio de la nave de la iglesia de San Bartolomé , Nueva York , 1929-1956.
• Mosaicos de vidrio para el arco y el arca del santuario principal del Templo Emanu-El , Ciudad de Nueva York, 1929.
• Consultor en color y escala para el Salón Rojo en la planta baja de 1 Wall Street (originalmente el Edificio de la Compañía Irving Trust , luego el Edificio Mellon del Banco de Nueva York y el espacio ahora es parte de la tienda departamental Printemps ), Ciudad de Nueva York , 1931 ^{[ 21 ]}
• Danza, Drama, Canción (1932), tres medallones de metal y esmalte para la fachada de la calle 50 del edificio del Radio City Music Hall en el Rockefeller Center , Nueva York (ejecutados por Oscar Bach ).
• Techo del vestíbulo con mosaico de vidrio y mapa de azulejos para la pared del vestíbulo del edificio de larga distancia de AT&T , ciudad de Nueva York, 1932.
• Dos proyectos para la Exposición del Siglo del Progreso de 1933 en Chicago : un gran mural pintado titulado El progreso de las mujeres a través de la organización y el suelo de baldosas de terracota de una piscina para el Patio de las Comunicaciones.
• Múltiples proyectos para la Feria Mundial de Nueva York de 1939.
• Mural al óleo sobre lienzo para el transatlántico SS President Monroe , encargado por la Comisión Marítima de los Estados Unidos y la Sección de Pintura y Escultura (1940) ^{[ 22 ]}
• Frontal de altar de mármol con incrustaciones que representa la Anunciación para la Capilla de la Virgen en la Catedral de San Patricio , Nueva York, 1942.
• Mosaicos de vidrio y friso de mayólica en la Catedral Basílica de San Luis , San Luis, Misuri , 1945–61
• Mosaico de vidrio de Cristo resucitado para la media cúpula del ábside de la Capilla de la Resurrección en la Catedral Nacional de Washington , Washington, DC, 1951.
• Mapa del río Mississippi en yeso y pan de metal para el salón de la clase Cabina del SS United States ; Meière también trabajó, junto con Austin Purves, Jr. , en el diseño general de los interiores del barco, 1952.
• Mural de mosaico de mármol de tres partes para el vestíbulo del Prudential Plaza , Newark, Nueva Jersey , 1960.

• Brawer, Catherine Coleman (2009). Las paredes hablan  : el arte narrativo de Hildreth Meière . St. Bonaventure, NY ISBN 978-1-935314-00-4OCLC 435813160 .​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Brawer, Catherine Coleman; Skolnik, Kathleen Murphy; Wilson, Richard Guy (2014). Los murales art déco de Hildreth Meière . Nueva York. ISBN 978-0-9910263-0-2OCLC 864090420​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )

• 
  Mosaico del suelo del Capitolio del Estado de Nebraska
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  Canción , medallón del Radio City Music Hall
• 
  Tres medallones in situ
• 
  Detalle del mosaico africano en el vestíbulo del edificio de larga distancia de AT&T.
• 
  Detalle del mosaico asiático en el vestíbulo del edificio de larga distancia de AT&T
• 
  Lobby de larga distancia de AT&T en Europa
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  Vestíbulo 3 de AT&T
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  Vestíbulo 4 de AT&T
• 
  Vestíbulo 5 de AT&T
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  Detalle de mosaico australiano en el vestíbulo del edificio de larga distancia de AT&T

• Página web oficial de la Asociación Internacional Hildreth Meière.
• El Gran Salón , Academia Nacional de Ciencias.
• MEIERE-HILDRETH | Monumento a la Armada de los Estados Unidos