Henry Collen

Henry Collen (9 de octubre de 1797, Middlesex – 8 de mayo de 1879, Brighton) fue un pintor inglés de retratos en miniatura de la reina Victoria del Reino Unido y de la duquesa de Kent. Más adelante en su vida se dedicó a la fotografía y fue el primer calotipista profesional de Londres.

Henry Collen nació el 9 de octubre de 1797 y fue bautizado en St. Pancras, Middlesex . Cuando tenía 29 años, se casó con Ellen Dison, que había nacido en 1805 y había pasado su infancia en Irlanda. Se casaron el 12 de agosto de 1826 en Maghera , en el condado de Londonderry , Irlanda. ^[1]

Henry Collen aprendió a pintar en la Royal Academy y, a partir de 1819, bajo la tutela de Sir George Hayter ^[2], cuya familia había sido y siguió siendo amiga íntima de la familia Collen. De hecho, en sus cartas, Ellen afirma que conoció a Henry en la casa de John Hayter , el hermano menor de Sir George, también un pintor prolífico. Henry Collen fue el padrino del tercer hijo de Sir George Hayter, Angelo Collen Hayter (1819-1898), que era un pintor aficionado, y Sir George Hayter fue el padrino del hijo de Henry, Edwin (1843-1911), que fue bautizado como Edwin Henry Hayter Collen. ^{[ cita requerida ]}

En la década de 1830, Henry Collen conoció personalmente a la joven princesa Victoria , siendo su profesor de dibujo y su pintor de retratos en miniatura... Para su decimocuarto cumpleaños, el 24 de mayo de 1833, Victoria recibió un "pequeño cuadro para mi álbum" de Collen, y en al menos dos ocasiones posó para que él la retratara. ^{[3] : 145–150}

Henry Collen se ganó la vida de forma bastante moderada como retratista en Londres a mediados del siglo XIX. Entre 1820 y 1872 expuso al menos cien cuadros en la Royal Academy y la SBA, y en 1821 había ganado una medalla de plata en la Royal Academy. ^[4]

Uno de los cuatro retratos de Henry Collen era de un tal John Avery titulado "Cirujano", que es una miniatura en acuarela sobre marfil, de tan solo 20 cm × 14 cm . Esta pieza está en exposición en el castillo de Bodelwyddan, al igual que otras dos obras, una pintura al óleo sobre tabla de Robert Vernon de George Jones y Henry Collen, pintada en 1848 y un retrato de Henry Bickersteth, barón Langdale , pintado en 1829, titulado Maestro de los papeles. Esta pieza también es una miniatura en acuarela sobre marfil y mide solo 4 7 ⁄ 8 " × 3 7 ⁄ 8 . Hay dos imágenes de Charles Mayne Young . Una es otra acuarela sobre marfil, pintada en 1824. La otra es una mezzotinta publicada en 1826 pero que no está en exhibición. Otra pieza que no está en exhibición es un grabado punteado de Jane Elizabeth, condesa de Ellenborough, publicado en 1829. Entonces, en total, seis retratos que cuelgan en el NPG están "asociados" con Henry Collen.

El Victoria and Albert Museum tiene una miniatura regular de un hombre, que mide 4 7 ⁄ 8 pulgadas × 3 3 ⁄ 4 pulgadas, firmada H. Collen/1846, la H y la C están separadas. La National Portrait Gallery tiene una miniatura del barón Langdale de Collen, 1829. La Wallace Collection tiene una miniatura de Sarah, la condesa de Warwick, de Collen, 1825, según Hayter. En el castillo de Windsor hay varias miniaturas de Collen, incluidos retratos de la duquesa de Kent (1829) y Lady Catherine Vernon Harcourt (1838). Una de ellas es una copia según Hayter. El duque de Northumberland tiene una miniatura de Lady Margaret Percy de Collen.

Según la Tercera parte de un catálogo de cuadros de G. Scharf.... Duke of Bedford, 1878, pág. 109:

El duque de Bedford tiene una miniatura ovalada de una dama, de aproximadamente 35/8 pulgadas × 27/8 pulgadas, firmada en el frente con una firma rayada "H Collen 1840" (la H y la C no forman un monograma) y con la inscripción en la parte posterior "1840/pintado por Henry Collen/Pintor de miniaturas para/ La Reina y Su Alteza Real la Duquesa de Kent/29 Somerset St/Portman Square/Londres". Es más amplia en su tratamiento que muchas de sus obras anteriores.

El Museo Británico tiene algunos retratos grabados de Collen.

Henry Collen trabajó en compañía de muchos artistas respetados en el Londres de mediados del siglo XIX, así como de científicos importantes de su época. Colaboró ​​a principios de la década de 1840 con el famoso astrónomo John Frederick William Herschel . Es posible que se haya asociado con el artista Thomas Sully y su esposa. Además de ser cercanos a la familia Hayter, que ya eran artistas consagrados, Henry y Ellen también eran amigos íntimos de Edwin Landseer , el conocido pintor de animales y paisajes pastorales ingleses, así como el diseñador de los cuatro leones de bronce en la base de la Columna de Nelson en Trafalgar Square , Londres. Landseer fue el padrino del único hijo de Henry, Edwin. En el libro de correspondencia impresa entre Ellen y Edwin Collen, titulado Cartas de mi madre, Ellen mencionó que Landseer envió una nota y un regalo en el bautismo de Edwin. También menciona haber asistido al funeral de Charles Landseer .

En la década de 1840, Henry Collen ya era un pintor de retratos de renombre. También fue en esa época cuando su trabajo fotográfico se hizo conocido. En marzo de 1840, Collen se interesó en experimentar con placas de daguerrotipo electrotipadas para fines de impresión. En la primavera, ya estaba experimentando ampliamente con los procesos de calotipo, las lentes, el papel, etc. (Schaaf)

El calotipo fue uno de los primeros procesos fotográficos desarrollados por Henry Fox Talbot, colega de Collen. Talbot aportó los conocimientos fotográficos y Collen los conocimientos artísticos. En un artículo titulado "La fotografía en la década de 1840", Peter Marshall describe la distinción entre daguerrotipos y calotipos. "El daguerrotipo se difundió rápidamente por todo el mundo... Hubo algunas limitaciones en su difusión". El proceso de Daguerre estaba algo limitado por su patente anterior en el Reino Unido, por lo que sólo los profesionales que podían permitirse una licencia podían hacerlo. Mientras tanto, Talbot patentó su proceso de calotipo en el Reino Unido y los EE. UU., pero no pudo obtener una patente en Francia, lo que también limitó su crecimiento. Además, Marshall afirma: "En general, la mayoría de los fotógrafos profesionales utilizaban el proceso del daguerrotipo en la década de 1840, mientras que el calotipo era el preferido por aquellos que no intentaban obtener ingresos". (En el Apéndice se incluye un cuadro que describe las diferencias entre calotipos y daguerrotipos (¿Qué apéndice? ¿Lo robaron de algún libro?).

En agosto de 1841, Fox Talbot otorgó la licencia a Henry Collen como el primer fotógrafo o calotipista profesional. ^[5]

En agosto de 1841 se estableció como retratista en calotipo, en lo que probablemente fue el primer estudio de retratos en calotipo, en el 29 de Somerset Street, Portman Square, Londres (entre Oxford Street y Manchester Square), cerca de la actual ubicación de Selfridge's. "Las licencias eran caras. Talbot se quedaba con el 30 por ciento de las ganancias de Collen por el uso del proceso" (Marshall). Henry recibió respuestas favorables de sus colegas sobre la calidad de sus retratos. Realizó aproximadamente mil retratos utilizando el proceso de calotipo. "Las miniaturas fotográficas de Collen eran un compromiso entre el antiguo arte de la pintura en miniatura y el nuevo arte de la fotografía: eran fotografías sobre papel pintadas. La fotografía más antigua que se conserva de la reina Victoria fue tomada casi con certeza por Collen en 1844 o 1845". (Bill Jay)

Robert A. Sobieszek dijo lo siguiente sobre la fotografía y Henry Collen en la Inglaterra victoriana:

Durante el período victoriano, las fotografías "artísticas" se juzgaban habitualmente en función de cuatro puntos:

Primero, que eran réplicas exactas de la forma y apariencia de la Naturaleza.

En segundo lugar, debían comunicar el "sentimiento, sentimiento o sensaciones de la Naturaleza" y ser capaces de provocar reacciones emocionales similares.

En tercer lugar, y de forma más vaga, la fotografía artística pretendía registrar las expresiones e impresiones románticas de esta misma Naturaleza.

Y, en cuarto lugar, la fotografía final debía ser formal y espiritualmente perfecta, reflejando las perfecciones de la Naturaleza.

Los paisajes de Roger Fenton y Francis Frith , y los retratos de Antoine Claudet y Henry Collen... son aplicaciones claras y certeras de las prescripciones anteriores a la producción fotográfica. (Sobieszek)

La característica distintiva de los retratos fotográficos de Henry Collen era el hecho de que, como artista, podía retocar sus retratos con pintura. Cuando los retocaba con pintura, podía cobrar un poco más por ellos. Desafortunadamente, con el paso del tiempo, el plateado de las fotografías se ha desvanecido, pero la pintura no, por lo que los retratos tienen un aspecto irregular, exagerado, descolorido y, a veces, manchado. Se cree que esta es una de las razones por las que el trabajo de Collen en fotografía no ha sido reconocido como podría haber sido si los retratos hubieran permanecido intactos.

En el período 1844-46, Collen interactuó con el inventor Francis Ronalds , director honorario del Observatorio Kew . Ronalds estaba desarrollando máquinas para realizar registros continuos de las variaciones de los parámetros meteorológicos utilizando la fotografía. De hecho, Collen publicó el primer artículo escrito sobre los instrumentos. ^[6] Ronalds dejó constancia de que "Collen reclama una parte de mis inventos injustamente"; su opinión era que el consejo que le había dado Collen se había referido únicamente a las técnicas de procesamiento fotográfico. ^{[7] [8]} Ronalds continuó construyendo y describiendo varias máquinas de grabación fotográfica diferentes en una serie de informes y artículos, que se emplearon en observatorios de todo el mundo hasta bien entrado el siglo XX.

A finales de los años 70, Larry Schaaf escribió sobre las contribuciones de Henry Collen al campo de la fotografía en sus primeras etapas en Londres en el siglo XIX. La premisa de Schaaf era que el trabajo de Collen era realmente notable y tal vez había sido eclipsado por el trabajo anterior de William Henry Fox Talbot en el mismo campo. La información de las siguientes páginas proviene del artículo de Schaaf titulado "Henry Collen y el Tratado de Nanking ", que apareció en The History of Photography , una revista trimestral internacional, en octubre de 1982.

El Tratado de Nanking se firmó el 29 de agosto de 1842. El tratado marcó el fin de las "Guerras del Opio" entre China e Inglaterra. También cedió la isla de Hong Kong a Inglaterra y fue de gran importancia comercial y psicológica para el Imperio Británico. La fotografía estaba en sus inicios. El método de Daguerre tenía la "capacidad de registrar los detalles finos", pero habría proporcionado "sólo una pequeña placa de metal como facsímil del papel de arroz". El proceso de Talbot era mucho más adecuado para copiar el tratado original, por lo que las autoridades recurrieron al primer hombre autorizado para ejercer en Londres "y el hombre que tenía los conocimientos técnicos para hacer la copia fotográfica del tratado de 4 pies de largo (1,2 m). (Schaaf)

Schaaf afirma: "Henry Collen se encontraba en una posición privilegiada, ya que poseía los derechos de patente y tenía acceso a los círculos de poder. Como pintor de miniaturas de la Reina, habría estado en condiciones de discutir un proyecto de ese tipo con las personas adecuadas..."

El día de Navidad, Collen sacó al menos dos copias fotográficas del documento original de 1,2 metros de largo, escritas a mano con tinta. "Copiar un documento de 1,2 metros de largo con letras delicadas hasta los bordes sería bastante difícil, especialmente en 1842" (Schaaf). Continúa afirmando que cree que Collen merece mucho más estudio del que se le había dedicado hasta esa fecha.

Desde que Larry Schaaf escribió su artículo de 1982 sobre el Tratado de Nanking, R. Derek Wood ha escrito otro artículo titulado "Fotocopiado del Tratado de Nanking en enero de 1843". En él, Wood incluye nueva información sobre el número de copias producidas por Henry Collen y su paradero. Parece que el tratado original fue llevado a Londres para la firma de la Reina después de que Collen hiciera la copia. En el último minuto, se decidió que se debía hacer una copia extra para colgar en el Palacio de Buckingham , por lo que Collen estaba trabajando en ella el día de Navidad. Wood cree que se hicieron tres copias en total. Se cree que la copia que colgaba en el palacio fue descartada, pero hay una copia en el Museo Internacional de Fotografía y Cine en la Casa George Eastman en Rochester, Nueva York . Está en forma de libro, 22 y 16 páginas en inglés y chino, respectivamente, y está encuadernado en cuero. (ver foto) El artículo del Sr. Wood descifra el largo viaje de esta copia y la ubicación del documento chino original. Las copias de Collen fueron llevadas a China, pero en 1877 ya no se pudo localizar el original. Parece que, en los últimos días de junio de 1997, cuando Hong Kong fue devuelto a la República Popular China, se hizo un anuncio que revelaba que las fuerzas nacionalistas chinas de Chiang Kai-shek se habían apoderado en secreto del Tratado de Nanking original cuando se retiraron de China a Taiwán en 1949. Y los documentos han sido escondidos en una bóveda sellada del Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán. (Wood)

Mientras tanto, en 1952, un comerciante de libros raros de California ofreció a George Eastman House la compra de uno de los ejemplares de Henry Collen. No se sabe cómo había conseguido este comerciante el ejemplar.

El artículo de Wood también incluye copias de facturas de costos de producción y copias del tratado (incluido en el Apéndice).

En cualquier caso, incluso después de esos avances aparentemente importantes en el campo incipiente de la fotografía, Henry Collen todavía tenía que enfrentarse a obstáculos insalvables en sus intentos de hacer de la fotografía una profesión económicamente viable. El problema, en parte, se debía a la naturaleza de su relación con Talbot.

La relación entre Henry Collen y Henry Talbot parece bastante compleja. Probablemente eran buenos amigos. Talbot originó el proceso de calotipo y le dio licencia para practicarlo. Henry le pagó a Talbot una parte justa de sus ganancias. Collen trabajó para perfeccionar el proceso e invirtió mucho tiempo y energía en este trabajo. Quería derechos de protección de patente de Talbot por eso. Talbot se estancó en esta área. Como se mencionó anteriormente, Talbot tenía el conocimiento científico y Collen el artístico, pero por alguna razón, Talbot no aprovechó las posibilidades comerciales asociadas con el proceso de calotipo. Cuando le pidieron a Collen que fotografiara el Tratado de Nanking, la esposa de Talbot más tarde lamentó por qué Talbot no había hecho el trabajo "para Su Majestad" (Schaaf).

Schaaf también afirma que, por alguna razón, Talbot no compartió toda su experiencia con Collen y que, en algún momento, la falta de conocimientos científicos de Henry limitó su capacidad para experimentar más. Henry Collen había realizado más de mil retratos en calotipo, pero había recibido pago por solo 265 de ellos. No era rentable para Collen ni para Talbot continuar. Cerró su negocio de calotipos en 1844 y se retiró a St. Albans en 1861. Había fotografiado a algunas de las personas más importantes de su época y su trabajo fotográfico era lo suficientemente respetado como para colgarlo en el Palacio de Buckingham.

Las colecciones más grandes de sus obras fotográficas se encuentran en la Casa George Eastman en Rochester, Nueva York y en el Museo de Ciencias de Londres, así como en el Museo Fox Talbot y la Royal Photographic Society.

A pesar de una carrera fotográfica lamentablemente acortada, Henry Collen es mencionado y publicado en varias revistas de fotografía y ciencia (ver apéndice).

• Larry Schaaf: "Henry Collen y el Tratado de Nanking", History of Photography, número 4, octubre de 1982, un "Addenda a Henry Collen y el Tratado de Nanking", volumen 7, número 2, abril-junio de 1983.
• Robert A. Sobieszek: "Maestros británicos de la impresión a la albúmina: una selección de fotografías victorianas de mediados del siglo XIX", Museo Internacional de Fotografía en George Eastman House y University of Chicago Press,
• R. Derek Wood (1994 y 1997): "Photocopying the Treaty of Nanking in January 1843, Parts 1 (1994) and 2 (1997)", publicado en línea en https://www.webarchive.org.uk/wayback/archive/20100311230213/http://www.midley.co.uk/Nanking/Nanking.htm y véase también RD Wood (1996), 'The Treaty of Nanking: Form and the Foreign Office, 1842–1843', Journal of Imperial and Commonwealth History (Londres) 24 (mayo de 1996), 181–196
• Artículos sobre Henry Collen. London Electrical Society: 14 de junio de 1841. Collen escribió una carta a John Peter Gassiot describiendo algunos experimentos realizados en electrotipia de placas de daguerrotipo.
• The Literary Gazette: 12 de marzo de 1842. Menciona su patente del calotipo con respecto al retrato.
• El químico: 28 de abril de 1842. Este artículo elogia su retrato en calotipo y la mejora del color de la tez. "El señor Collen es la única persona autorizada por el titular de la patente para realizar retratos mediante este proceso".
• The Journal of the Photographic Society: 21 de abril de 1854. En este número apareció una carta de Henry Collen sobre los primeros retratos estereoscópicos.
• The British Journal of Photography: 2 de septiembre de 1864. Un artículo titulado "'Los buenos tiempos de la fotografía y las innovaciones modernas" analiza el primer retrato estereoscópico jamás realizado, realizado por el Sr. Collen del Sr. Babbage. Describe su transición de pintor de retratos en miniatura sobre marfil a realizar experimentos científicos con el calotipo del Sr. Talbot. Incluye una amplia discusión y análisis de su lente, que fue fabricada según sus especificaciones por el Sr. Andrew Ross, óptico. Termina diciendo que el Sr. Collen ahora está retirado en la tranquila ciudad de St. Albans.
• The British Journal of Photography: 27 de octubre de 1865. Este fue un artículo escrito y enviado por Henry Collen titulado "El color natural en la fotografía". La introducción dice: "Henry Collen, pintor de miniaturas de la Reina y el primero en tomar una fotografía en papel de manera profesional, tiene algunas ideas sobre la posibilidad de producir fotografías en color". Palabras de Henry Collen: "...obtener un negativo sensible sólo a los rayos azules, obtener un segundo sensible sólo a los rayos rojos y un tercero sensible sólo a los rayos amarillos. De este modo, se habrán obtenido tres placas para imprimir en colores...... Aunque la idea que he intentado expresar con palabras puede ser completamente inútil, no estoy dispuesto a dejarla pasar sin previo aviso, ya que, por otra parte, puede contener un germen que puede crecer y dar fruto a su debido tiempo".
• The British Journal of Photography: 24 de noviembre de 1865. Este artículo se titula "Fotografía en colores naturales", de Henry Collen y es una carta a los editores en relación con la aparente respuesta al artículo anterior. Parece que pudo haber recibido algunas críticas al respecto.
• The British Journal of Photography: 21 de julio de 1876. "Fotografía ódica" En este artículo, Collen explica los experimentos que realizó para ver si la luz que emanaba de imanes o cristales en la oscuridad era capaz de influir en la placa del daguerrotipo. Su trabajo se basó en la investigación científica del barón von Reichenbach.

• "Victoria, duquesa de Kent (1786-1861)"
• "Princesa Carlota de Gales (1796-1817)"
• "Leopoldo I, rey de los belgas (1790-1865)"
• "Galería Nacional de Retratos, 7 retratos ^{[ enlace muerto permanente ‍]} "
• "Ask Art: El libro azul del artista"
• "Henry Collen en ArtNet"

• "PhotoLondon, Biografía ^{[ enlace muerto permanente ‍]} "
• "La reina Victoria con su hija, Victoria, Princesa Real"
• "Fotocopia del Tratado de Nanking en enero de 1843, R. Derek Wood"
• "John George Children, científico inglés, c. 1841".
• "La familia de la reina Victoria: un siglo de fotografías, 1840-1940, de Charlotte Zeepvat (autora) (reseña de libro de tapa dura)"
• "La segunda pasión de la reina Victoria, por Bill Jay Archivado el 12 de octubre de 2020 en Wayback Machine . "
• "China y los chinos en las primeras fotografías"
• "La fotografía pintada de Heinz K. Henisch"
• "Muchacho joven, 1863"
• "Muchacha joven, 1863"