Proceso de color de Handschiegl

El proceso de color Handschiegl ( patente estadounidense 1.303.836 , patente estadounidense 1.303.837 , solicitud: 20 de noviembre de 1916, emisión: 13 de mayo de 1919) producía copias de películas cinematográficas con color añadido artificialmente a áreas seleccionadas de la imagen. Se aplicaban tintes de anilina a una copia en blanco y negro utilizando matrices de imbibición de gelatina .

El proceso fue inventado en 1916 para la producción de Cecil B. DeMille de Juana de Arco (1917) por el grabador Max Handschiegl y su socio Alvin W. Wyckoff , con la ayuda de Loren Taylor. Los tres eran técnicos en el estudio donde se filmó la película, Famous Players–Lasky , posteriormente Paramount Studios . El sistema se anunció originalmente como el proceso "Wyckoff" y más tarde se denominó en la publicidad como el proceso "DeMille-Wyckoff".

Durante un tiempo, el proceso se utilizó exclusivamente para los estrenos de Paramount, pero cuando Handschiegl y Wyckoff dejaron Famous Players–Lasky, el proceso pasó a conocerse como el Proceso de Color Handschiegl. Aparte del proceso de estarcido Pathéchrome de Pathé , el proceso Handschiegl fue la forma de coloración artificial más utilizada en las películas de la década de 1920.

Handschiegl describió la invención así: Se realizó una copia en blanco y negro por separado para cada color que se iba a aplicar. Usando una pintura opaca, se bloquearon las partes de la imagen donde se aplicaría el color. Se hizo un negativo duplicado de la copia pintada y se reveló en un revelador de bronceado, que endureció la capa de gelatina donde había estado expuesta y revelada. Esas áreas correspondientes a las áreas bloqueadas en la copia permanecieron relativamente blandas y capaces de absorber el tinte. Esta película matriz teñida se puso en contacto, con un registro preciso, con una copia positiva, a la cual el tinte se transfirió en las áreas apropiadas. La copia pasó varias veces por las máquinas de transferencia de tinte, en contacto con una matriz separada para cada color. Por lo general, se aplicaban como máximo tres colores.

Los ejemplos que se conservan de este proceso demuestran que esta técnica no siempre se utilizaba. En algunos casos, se empleaban plantillas o simplemente se coloreaba a mano. Lo más probable es que el proceso utilizado dependiera de variables como la velocidad y el presupuesto.

El proceso Handschiegl se incorporó a Kelley Color en 1927, cuando Handschiegl y William Van Doren Kelley (inventor de Prizma ) fundaron la compañía. En 1928, Kelley Color fue, a su vez, adquirida por Harriscolor.

• El nacimiento de una nación (1915) – Para copias reeditadas después de 1916
• Intolerancia (1916)
• Juana de Arco (1917) – El rojo y el amarillo dieron a la escena de Juana de Arco ardiendo en la hoguera un efecto dramático intensificado.
• La Piedra del Diablo (1917)
• Flores rotas (1919)
• La isla del tesoro (1920)
• La herencia del hombre rojo (1920) – Max Handschiegl figura como director de fotografía.
• Fuegos artificiales romanos (también conocido como Yankee Doodle, Jr. ) (1920)
• Los tres mosqueteros (1921) ^{[ 1 ]}
• Un trato a ciegas (también conocida como La octava de Claudio ) (1922) – Una secuencia de fiesta mostraba burbujas de jabón impregnadas de varios colores prismáticos.
• Luces rojas (1923)
• Los Diez Mandamientos (1923) – El cruce del mar rojo tenía un tono azul y una técnica de pintura a mano alzada roja en las masas que lo cruzaban.
• El gran desfile (1925) – Una toma de una ambulancia atascada en el barro tenía su cruz roja coloreada apropiadamente
• Avaricia (1925) – El montaje original de 4 horas de Erich Von Stroheim consistía en que todos los objetos de oro estuvieran pintados de un brillante color amarillo dorado.
• Luces del Viejo Broadway (1925)
• La viuda alegre (1925)
• El fantasma de la ópera (1925) – Las túnicas ondeantes del personaje principal en la azotea de la Ópera estaban dramáticamente teñidas de rojo.
• Sally (1925) (nota: la versión de 1929 de esta película utilizó Technicolor)
• Siete claves para la calvicie (1925)
• El camino espléndido (1925)
• La brigada de bomberos (1926)
• El bosque en llamas (1926)
• La chica de Montmartre (1926)
• La mayor gloria (1926)
• El Derby Marrón (1926) – En una escena en una barbería, le quitan a Johnny Hines unas toallas demasiado calientes de la cara, que está roja como una langosta.
• Mike (1926)
• ¡Volcán! (1926)
• El Rey de Reyes (1927)
• Alas (1927) – Se utilizó como efectos visuales para llamas y explosiones. Aunque el negativo original se perdió, los efectos de Handschiegl de la película se han recreado para su última restauración. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

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