Gregory Mosher

Gregory Mosher (nacido en 1949) es un director y productor estadounidense de producciones teatrales en el Lincoln Center y Goodman Theatres , dentro y fuera de Broadway , en el Royal National Theatre y en el West End . También es director de cine ^[1] y director de televisión, productor y escritor. Actualmente se desempeña como decano asociado sénior de artes en Hunter College.

Nacido en 1949 en la ciudad de Nueva York, Mosher asistió al Oberlin College, al Ithaca College y a la Juilliard School , donde fue el primer estudiante de dirección de la escuela. Después de dejar Juilliard en su tercer año, se mudó a Chicago para ayudar a William Woodman, director del Goodman Theatre , quien lo nombró para dirigir el recién formado Goodman Stage 2, uno de los teatros pioneros de la escena teatral de Chicago de los años 70. ^{[ cita requerida ]} Tres años más tarde, tras la renuncia de Woodman, se convirtió en director del Goodman. Comenzando con una nueva versión de Native Son de Richard Wright y centrándose en nuevos trabajos, el Goodman pronto ganó una amplia atención nacional. ^{[ cita requerida ]} Entre sus primeros trabajos se encontraba la primera producción de American Buffalo de David Mamet . ^{[ 2 ]}

Después de siete temporadas en el Goodman, el ex alcalde de la ciudad de Nueva York , John V. Lindsay , invitó a Mosher a dirigir el teatro del Lincoln Center, que, a pesar del liderazgo de gigantes del teatro como Elia Kazan y Joseph Papp , había flaqueado durante gran parte de sus veinte años de historia. En el momento de la oferta de Lindsay, el teatro no había producido una obra en más de cuatro años; prácticamente no tenía capital operativo, poca capacidad para generarlo y no tenía una comunidad de artistas que dinamizara los escenarios.

Mosher lanzó un innovador programa de producción y revolucionó las iniciativas de marketing, descartando el sistema tradicional de suscripción para buscar un público más joven, menos adinerado y más diverso. Estos esfuerzos, apoyados por una junta directiva y un personal extraordinarios y una comunidad de donantes entusiasmada, rápidamente dieron vida a la vida teatral; las dos salas de la compañía pronto se llenaron y los ingresos anuales aumentaron en dos años a casi 45 millones de dólares.

Durante este período, Mosher siguió centrándose en nuevos trabajos. Si bien muchos de los creadores (como Julie Taymor ) eran en ese momento relativamente desconocidos en Nueva York, otros eran legendarios; el público del Lincoln Center y Goodman vio nuevos trabajos de Samuel Beckett , Tennessee Williams , Arthur Miller , Leonard Bernstein , Jerome Robbins , Elaine May , Stephen Sondheim y los futuros ganadores del premio Nobel Wole Soyinka y Derek Walcott .

Entre las producciones más celebradas de Mosher se encuentran Six Degrees of Separation de John Guare , Hurlyburly de David Rabe (protagonizada por William Hurt , Sigourney Weaver , Harvey Keitel y Christopher Walken , dirigida por Mike Nichols ); el musical sudafricano Sarafina!, la versión de Mike Nichols de Esperando a Godot , The Dead de James Joyce ( premio Tony para el autor Richard Nelson ), numerosos estrenos de Spalding Gray (incluidos Swimming to Cambodia y Monster in a Box ), Speed-the-Plow de David Mamet , Freak de John Leguizamo , Anything Goes , el estreno mundial largamente retrasado de Mulebone de Zora Neale Hurston y Langston Hughes , y la reposición ampliamente aclamada de Our Town , por la que Mosher ganó su segundo premio Tony. ^{[ cita requerida ]}

Las producciones del Lincoln Center Theatre se adaptaron a una docena de largometrajes, se presentaron en grabaciones con el elenco y en televisión para NBC y PBS . Las producciones de los teatros Beaumont y Newhouse se extendieron o trasladaron con frecuencia para presentaciones más largas en Broadway, así como en lugares de Inglaterra, Europa y Japón. ^{[ cita requerida ]}

Además de los espectáculos del Lincoln Center Theater en Broadway, Mosher ha producido y/o dirigido otras producciones, entre ellas "Un tranvía llamado deseo" (protagonizada por Jessica Lange y Alec Baldwin), "Los muertos de James Joyce", "Freak" de John Leguizamo y la producción de 2010 de "Panorama desde el puente" de Arthur Miller (protagonizada por Liev Schreiber y Scarlett Johansson), y "That Championship Season" (protagonizada por Brian Cox, Jim Gaffigan, Chris Noth, Jason Patric y Kiefer Sutherland).

Mosher dirigió y produjo los estrenos de veintitrés obras de David Mamet, comenzando con American Buffalo en 1975. Su producción de Broadway de Glengarry Glen Ross le valió a Mamet el Premio Pulitzer . Su colaboración con Samuel Beckett abarcó la última década de la vida de ese escritor e incluyó la producción del propio Beckett de Endgame y la producción del Lincoln Center de Esperando a Godot , dirigida por Mike Nichols .

Su colaboración con Tennessee Williams incluyó la última obra de larga duración de William, A House Not Meant to Stand , la dirección y producción de la reposición en Broadway de 1992 de Un tranvía llamado deseo , protagonizada por Alec Baldwin y Jessica Lange , y la producción del Kennedy Center de El zoo de cristal .

Durante el período del apartheid en Sudáfrica , Mosher visitaba con frecuencia Johannesburgo y Soweto . Organizó el primer festival de teatro sudafricano ( Woza Afrika! ) en el Lincoln Center, donde exhibió producciones teatrales y canalizó decenas de miles de dólares a grupos de arte y artistas individuales de los municipios. En 2015, viajó con una compañía joven para representar "Antígona" de Sófocles en escuelas, centros comunitarios y una prisión juvenil en Nairobi y los municipios de Ciudad del Cabo y Johannesburgo. En 2017, dirigió el estreno estadounidense ^[3] de Terror for Miami New Drama de Ferdinand Von Schirach en el Colony Theatre . ^[4]

Durante el debate sobre la "decencia" de la NEA a principios de los años 1990, Mosher, con el apoyo de John Lindsay, fue uno de los pocos administradores de arte que rechazaron la subvención anual de la Fundación.

Su película The Prime Gig (protagonizada por Vince Vaughn , Ed Harris y Julia Ormond ) se proyectó en los festivales de cine de Venecia, Londres y Los Ángeles. Dirigió (para TNT) A Life in the Theatre de Mamet (protagonizada por Jack Lemmon y Matthew Broderick ), que ganó el premio CableACE al mejor drama, y ​​produjo la versión cinematográfica de American Buffalo , protagonizada por Dustin Hoffman y Dennis Franz . Para la BBC , dirigió Uncle Vania , protagonizada por Ian Holm , David Warner y Mary Elizabeth Mastrantonio . Ha escrito tres guiones, incluida una adaptación de Laughter in the Dark de Vladimir Nabokov .

El presidente Lee C. Bollinger creó la Iniciativa de las Artes en la Universidad de Columbia en 2004 para cambiar el papel de las artes en toda la universidad y contrató a Mosher como su primer director, cargo que dejó en otoño de 2010. ^{[ cita requerida ]} Desde su creación, la Iniciativa ha desarrollado programas para animar las artes en el campus y vincular la misión intelectual de la universidad con la vida cultural de Nueva York. Entre sus programas se encuentra Passport to NYC, que ofrece a los estudiantes de Columbia entrada gratuita a 28 museos de la ciudad de Nueva York, incluidos el Museo Metropolitano, el MoMA y el Guggenheim. ^{[ cita requerida ]}

En 2005, Mosher colaboró ​​con Peter Brook y llevó la compañía de Brook, CICT, a Barnard College para una residencia de un mes. Esta residencia marcó una ruptura en la relación de larga data entre Brook y la Academia de Música de Brooklyn . ^{[ cita requerida ]}

Brook representó Tierno Bokar , basada en la vida del sufí maliense del mismo nombre. La obra fue adaptada para el teatro por Marie-Hélène Estienne de Vie et enseignement de Tierno Bokar, le sage de Bandiagara de Amadou Hampate Ba (traducida al inglés como A Spirit of Tolerance: The Inspiring Life of Tierno Bokar ). ^[5] La Universidad de Columbia produjo 44 eventos, conferencias y talleres relacionados a los que asistieron más de 3200 personas durante la presentación de Tierno Bokar. Las mesas redondas se centraron en temas de tolerancia religiosa y tradición musulmana en África occidental. ^{[ cita requerida ]}

Mosher es actualmente Decano Asociado Sénior de Artes y Profesor Patty y Jay Baker de Teatro en Hunter College. Anteriormente fue profesor en la Escuela de Artes de Columbia y ha dictado conferencias o sido profesor invitado en Yale , la Universidad de Nueva York (NYU), la Universidad de Pensilvania y Juilliard .

Entre sus premios de teatro americano se incluyen dos Tonys y un Drama Desk Special Award . ^{[ cita requerida ]}

• Gregory Mosher en IMDb
• Gregory Mosher en el Teatro de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia
• Ayuda para encontrar los documentos de Gregory Mosher en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.