Gregg Bordowitz

Gregg Bordowitz (nacido el 14 de agosto de 1964) es un escritor, artista y activista que trabajó como profesor en el departamento de Video, Nuevos Medios y Animación de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney. Fue nombrado director del Programa Whitney en 2023. ^{[ 1 ]}

Gregg Bordowitz nació el 14 de agosto de 1964 en Brooklyn , Nueva York. En 1982, Bordowitz comenzó su carrera académica en la Escuela de Artes Visuales , luego estudió en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de 1985 a 1986, y en la Universidad de Nueva York de 1986 a 1987. En 1987, Bordowitz abandonó la universidad para dedicarse por completo al videoarte, la dirección de televisión independiente y el activismo con el grupo de defensa de acción directa ACT UP . ^{[ 2 ]} Durante este tiempo, Bordowitz fue fundamental en la formación del notable colectivo de videoactivismo Testing the Limits, que produjo trabajos que documentaban el activismo contra el SIDA y que se distribuyeron a través de la televisión, museos, escuelas y centros comunitarios. También escribió prolíficamente sobre el tema del activismo contra el SIDA, contribuyendo significativamente al número de 1987 "AIDS: Cultural Analysis/Cultural Activism" de la prestigiosa revista académica October . En 1988, Gregg Bordowitz dio positivo por VIH y, como resultado, reveló su homosexualidad a su madre y padrastro. Dejó Testing the Limits (ahora una entidad sin fines de lucro autosuficiente) para centrarse en un enfoque más "guerrilla" para documentar el activismo contra el SIDA. En 1988, conoció a la videoartista Jean Carlomusto en una manifestación y se asoció con ella para producir el programa de televisión por cable de Gay Men's Health Crisis (GMHC) Living With AIDS , que se emitió regularmente hasta 1994. ^{[ 3 ]} En 1989, junto con otros numerosos videoactivistas, formó DIVA (Damned Interfering Video Activists), una organización asociada a ACT UP, dedicada a documentar con precisión las protestas organizadas por ACT UP y a proporcionar una representación alternativa del movimiento activista contra el SIDA a la presentada por los medios de comunicación convencionales .

Además, Bordowitz sitúa el activismo documental como fundamental para desafiar la representación mediática dominante que dicta la comprensión pública tanto de la epidemia del SIDA como de la disidencia sexual. Testing the Limits, que en la práctica es un tráiler de Fast Trip, Long Drop, demuestra su convicción en el vídeo como herramienta política para desafiar estas representaciones. En uno de sus análisis, su ensayo de 1994 «Picturing a Coalition», Bordowitz argumenta que el vídeo es más que un simple documental; es un medio para construir alianzas políticas que trascienden identidades y experiencias vividas. Lo denomina un «medio para la construcción de coaliciones», debido a su accesibilidad y capacidad pedagógica. ^{[ 4 ]} Como escribe, «los activistas del vídeo deben esclarecer situaciones, representar relaciones y clarificar posibilidades». ^{[ 5 ]} Esta conexión se hace más evidente a través de su análisis de ACT UP (AIDS Coalition to Increase Power), que describe como un «grupo diverso y no partidista, unido por la indignación y comprometido con la acción directa para acabar con la epidemia mundial del SIDA». ^{[ 6 ]} En lugar de luchar por un espacio en los medios dominantes, Bordowitz insistió en crear modos alternativos de representación. Testing the Limits ejemplifica este enfoque: además de su estilo de compilación "guerrilla", está ambientado con "Living in Wartime", una canción del activista Michael Callen. Bordowitz explica que las interacciones entre música e imagen funcionaron como una herramienta organizativa, utilizando la estructura de la televisión musical para producir un nuevo significado. ^{[ 7 ]} Su objetivo, en última instancia, era usar el video para organizar comunidades activistas y destacar dónde se cruzan sus vidas y luchas. "El objetivo más importante es afirmar las vidas de las personas que viven con el SIDA y las relaciones sociales que esas vidas incluyen". ^{[ 8 ]} A través del video, Bordowitz buscó desafiar las narrativas dominantes y crear un espacio para la coalición y la conexión.

En 1993, sumido en la desesperación ante el declive del activismo contra el SIDA y la disminución de sus propias posibilidades de supervivencia, Bordowitz produjo una de sus obras más famosas: el documental/montaje Fast Trip, Long Drop . En este vídeo, Bordowitz aborda la reacción del público ante la epidemia del SIDA y su representación , así como sus propios miedos, inseguridades y luchas relacionadas con la enfermedad. Fast Trip, Long Drop ofrece un contrapunto realista a la avalancha de representaciones de personas que "sobreviven y prosperan" con el SIDA, mediante un collage de imágenes documentales, parodias escenificadas y fragmentos de películas antiguas de protestas activistas llevadas a cabo por ACT UP. Por primera vez en un documental sobre el SIDA, se mostró a personas con la enfermedad reflexionando y debatiendo sobre su realidad frente a la omnipresente realidad de su mortalidad. Como explica Bordowitz en su entrevista de 1999 con el foro de arte sobre el SIDA Artery, «Cuando hice "Fast Trip, Long Drop", estaba cansado de fingir por el bien de los demás que sobreviviría. Me preocupaban las cargas que soportan las personas enfermas en nombre de quienes las rodean y están sanas. Quería comprender la desesperación y plantearla como un problema político. Para que fuera reconocida y debatida. Si no podíamos hacer esto, entonces todo parecía una farsa. Quería un medio honesto producido en interés de las personas que viven con el SIDA». ^{[ 9 ]} La película se centra en la vida de Bordowitz y las relaciones que cultivó durante esta epidemia, lo cual logra al hablar de la realidad de perder amigos y la dificultad de vivir con el SIDA. La película, junto con muchas de sus otras obras, se ha exhibido en festivales de cine, museos y en televisión desde entonces, con una respuesta sumamente positiva.

A partir de entonces, Bordowitz continuó abordando el tema del SIDA en su obra artística, videoarte y escritura. Impartió clases de videoarte en la Academia de Bellas Artes de Viena , la Universidad de Brown y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago entre 1995 y 2010, antes de ser contratado como profesor titular en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Posteriormente, fundó y dirigió el programa de Maestría en Bellas Artes (MFA) de baja residencia de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Sus obras se han exhibido en el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Museo de Arte Moderno , así como en numerosos festivales de cine. ^{[ 10 ]}

Bordowitz vive en Brooklyn con su pareja de muchos años, la artista Kristine Woods.

• algunos aspectos de un estilo de vida compartido (1986)
• Viaje rápido, caída larga (1993)
• Una nube en pantalones (1995)
• El suicidio (1996)
• Hábito (2001)

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• Drive: La crisis del SIDA aún está comenzando (2002)
• La crisis del SIDA es ridícula y otros escritos 1986–2003 (2004)
• Entre artistas: Amy Sillman, Gregg Bordowitz (2007)
• Voluntad (2009)
• Idea general: Imagevirus (2010)

En 2009, Gregg Bordowitz comenzó a colaborar con el artista Paul Chan en una adaptación operística de La historia de la sexualidad de Michel Foucault . Recibieron el encargo del conservador del museo vienés Achim Hochdörfer, quien les pidió que presentaran una obra en el MUMOK . En 2010, presentaron una obra con seis intérpretes, escrita y dirigida por Bordowitz. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

• Página web personal de Gregg Bordowitz
• Gregg Bordowitz en IMDb
• Perfil del banco de datos de vídeo
• Página principal de ACT UP
• Entrevista en vídeo a Gregg Bordowitz archivada el 20 de julio de 2013 en Wayback Machine.