Gordon Rice

Gordon Allen Rice (nacido en 1933) es un artista canadiense.

Gordon Rice nació el 27 de septiembre de 1933 en Los Ángeles , California, y se educó en el Los Angeles City College , la Universidad de California, Berkeley , la Universidad de California, Los Ángeles , y la Universidad de Hawái (Maestría en Bellas Artes). Expuso en Los Ángeles y Hawái entre 1961 y 1968. ^{[ 1 ]} Rice es ciudadano canadiense que emigró a Canadá en 1968, y ha vivido y expuesto en Victoria, Columbia Británica , Nakusp , Vancouver, y actualmente en White Rock, Columbia Británica . ^{[ 2 ]} Ha mantenido sus vínculos con artistas del área de Los Ángeles, y ha sido notablemente asociado de los artistas chicanos Roberto Chávez , Marcus Villagran, ^{[ 3 ]} y Roberto Gutiérrez. ^{[ 4 ]} Ha expuesto en Vancouver con su amigo cercano de California, Robert Ross, en la Pender Street Gallery en 1977. Rice y Ross intercambian continuamente materiales de collage por correo. ^{[ 5 ]} En los últimos años, Rice ha expuesto principalmente en varias galerías comerciales o en exposiciones privadas en Vancouver. ^{[ 6 ]} Desde 1977 hasta la década de 1990, Rice trabajó como curador asistente en la Surrey Art Gallery, Surrey, Columbia Británica ^{[ 7 ] [ 8 ]} y también como instructor de pintura en numerosos colegios comunitarios y en el programa de extensión del Emily Carr College . ^{[ 9 ]} Su actividad docente se extendió más allá, hasta la década de 2000.

A lo largo de todo este tiempo, Gordon Rice ha creado y continúa creando obras en estos formatos: grandes pinturas al óleo (una de las cuales se encuentra en la colección de la Galería de Arte de Vancouver ^{[ 10 ]} y otra en la colección del Museo de Arte de Honolulu ^{[ 11 ]} ), collages de gran formato , muchos de los cuales incorporan fotografías; y collages pequeños o muy pequeños sobre papel, acuarelas [ ^{12 ]} y dibujos [13]. ^{Muchas de estas} obras se encuentran en colecciones privadas; una pieza expuesta al público es el gran óleo Naturaleza muerta en la esquina, ^{perteneciente} a la colección de Fairmont Hotels, que cuelga en el vestíbulo del Fairmont Chateau Whistler en Whistler , Columbia Británica ^{[ 14 ].}

La obra de Rice revela su interés en el dibujo y la pintura clásicos, pero también en la abstracción y el juego de medios/superficies, con influencias y alusiones asiáticas. Se pueden encontrar muchos temas diversos ^{[ 15 ]} en la obra de Rice: observación de la vida suburbana; temas significativos que surgen de materiales y sujetos mundanos; influencias asiáticas y de la Cuenca del Pacífico en la cultura norteamericana; interiores desordenados y naturalezas muertas; figuras humanas en entornos cotidianos (incluidos retratos de su esposa Ester); jardines y plantas, películas de arte, películas, música, astronomía, textos literarios o filosóficos, automóviles y sitios/equipos industriales; temas comunes al movimiento hipster de las décadas de 1950 y 1960, como el budismo , la cultura estadounidense y la cultura canadiense ; relaciones visuales abstractas , especialmente aquellas generadas por la óptica de la cámara o distorsiones de luz y reflejos; arte infantil (incluidos elementos de collage de sus propias hijas y nietos); Publicidad, kitsch e incluso camp , especialmente en elementos (etiquetas, anuncios, etc.) que evocan una apreciación irónica de la expresividad populista del material sentimental, étnico o comercial "degradado". En el siglo XXI, la obra predominante ha sido la pintura al óleo de gran formato con superficies complejas y evocaciones de luminosidad, y los collages de tamaño mediano que intercalan fotografías, a menudo en gran cantidad.

El ritmo de producción de Rice se ha mantenido constante desde la década de 1960 hasta la actualidad (2010), incluyendo este uso de la fotografía. El interés por la fotografía es anterior al auge de la Escuela de Fotoconceptualismo de Vancouver , de la cual Rice tomó nota sin entablar un diálogo particular con ella en su obra. Comentando sobre una tendencia a mantenerse al margen de las tendencias del mundo del arte, el curador y primer director de la Galería Charles H. Scott (archivado el 15 de octubre de 2011 en Wayback Machine) , Ted Lindberg, ya escribía en 1974 que «Rice ha traído... a Nakusp fragmentos del... peculiar mundo del Pacífico...», y que «tiene un conocimiento casi panorámico de las interacciones y/o disparidades entre el arte de Europa occidental y varios cientos de otras culturas y subculturas... Quizás por eso no se preocupa demasiado por las modas actuales». ^{[ 16 ]}

Esta u otras ideas similares aparecieron en un artículo que Lindberg escribió para la revista Vanguard en 1974, según un resumen del libro Arte y arquitectura en Canadá , que cita "El interés de Gordon Rice por la habilidad manual y la tradición topográfica contrastaba con su falta de interés en las tendencias del arte contemporáneo". ^{[ 17 ]}

El curador Greg Bellerby ha hecho la siguiente valoración: "En toda su obra, transmite una sensación de curiosidad y deleite por la vida cotidiana que nos rodea". ^{[ 18 ]}

• El catálogo de BC Artists Files en la Biblioteca Pública de Vancouver incluye invitaciones a exposiciones privadas, recortes de prensa y reproducciones en blanco y negro de algunas obras: referencia en línea aquí .
• Las imágenes y texturas del verano de la costa oeste de 1976. Vancouver: Galería Equinox, 1976. Aviso de una serie de exposiciones celebradas en la Galería Equinox, Vancouver, verano de 1976. Las exposiciones incluyen Alan Wood, Chris Hayward y Gordon Rice, junio de 1976; William Featherston y Leonard Brett, julio de 1976; Allan McWilliams y Bob Evermon , agosto de 1976.

• La Sociedad de Dibujo de Canadá: Más de 100 años de dibujos canadienses
• Arte y arquitectura en Canadá, Volumen 1, por Lerner/Williamson, University of Toronto Press, 1991.