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Girolamo Frescobaldi

Girolamo Frescobaldi en un grabado de 1619 de Claude Mellan Girolamo Alessandro Frescobaldi ( en italiano: [ dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi ] ; también Gerolamo , Girolimo , y Geronim...

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Girolamo Frescobaldi en un grabado de 1619 de Claude Mellan

Girolamo Alessandro Frescobaldi ( en italiano: [ dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi ] ; también Gerolamo , Girolimo , y Geronimo Alissandro ; septiembre de 1583 [ n 1 ] – 1 de marzo de 1643) fue un compositor y virtuoso intérprete de teclado italiano. [ 1 ] Nacido en el Ducado de Ferrara , fue uno de los compositores más importantes de música para teclado en los períodos del Renacimiento tardío y el Barroco temprano . Niño prodigio, Frescobaldi estudió con Luzzasco Luzzaschi en Ferrara, pero fue influenciado por muchos compositores, incluidos Ascanio Mayone , Giovanni Maria Trabaci y Claudio Merulo . Girolamo Frescobaldi fue nombrado organista de la Basílica de San Pedro , un centro de poder para la Cappella Giulia (una organización musical), desde el 21 de julio de 1608 hasta 1628 y nuevamente desde 1634 hasta su muerte. [ 2 ] 

Las colecciones impresas de Frescobaldi contienen algunas de las obras musicales más influyentes del siglo XVII. Su trabajo influyó en Johann Jakob Froberger , Johann Sebastian Bach , Henry Purcell y otros compositores importantes. Piezas de su célebre colección de música litúrgica para órgano, Fiori musicali (1635), se utilizaron como modelos de contrapunto estricto hasta bien entrado el siglo XIX.

Vida

Ferrara, lugar de nacimiento de Frescobaldi, en 1600

Frescobaldi nació en Ferrara . Su padre, Filippo, era un hombre de propiedades, posiblemente organista, ya que tanto Girolamo como su hermanastro Cesare se convirtieron en organistas. [ 3 ] (No hay evidencia de que los Frescobaldi de Ferrara estuvieran emparentados con la casa noble florentina homónima ). Frescobaldi estudió con Luzzasco Luzzaschi , un destacado compositor de madrigales y organista en la corte del duque Alfonso II d'Este . Aunque la música para teclado de Luzzaschi es relativamente desconocida hoy en día (gran parte de ella se ha perdido), relatos contemporáneos sugieren que era un compositor e intérprete talentoso, uno de los pocos que podía interpretar y componer para el archiembalse de Nicola Vicentino . [ 4 ] Relatos contemporáneos describen a Frescobaldi como un niño prodigio que fue "llevado a través de varias ciudades importantes de Italia"; rápidamente ganó prominencia como intérprete y el mecenazgo de importantes nobles. Entre los compositores que visitaron Ferrara durante ese período se encuentran numerosos maestros importantes como Claudio Monteverdi , John Dowland , Orlande de Lassus , Claudio Merulo y Carlo Gesualdo .

A principios de sus veinte años, Frescobaldi dejó su Ferrara natal para ir a Roma. Los informes lo sitúan en esa ciudad ya en 1604, pero su presencia solo se puede confirmar en 1607. Fue organista de la iglesia de Santa Maria in Trastevere , registrado como “Girolamo Organista”, de enero a mayo de ese año. [ 5 ] También fue empleado por Guido Bentivoglio , el arzobispo de Rodas , y lo acompañó en un viaje a Flandes , donde Bentivoglio había sido nombrado nuncio de la corte. Fue el único viaje de Frescobaldi fuera de Italia. [ 6 ] Aunque la corte de Bruselas era musicalmente una de las más importantes de Europa en ese momento, no hay evidencia de la influencia de Peeter Cornet o Peter Philips en Frescobaldi. Según el prefacio de Frescobaldi a su primera publicación, el volumen de madrigales de 1608, el compositor también visitó Amberes , donde los músicos locales, impresionados por su música, lo persuadieron para que publicara al menos parte de ella. Mientras estaba en el extranjero, Frescobaldi fue elegido el 21 de julio de 1608 para suceder a Ercole Pasquini como organista de la Basílica de San Pedro en Roma. [ 7 ] Sin embargo, Frescobaldi permaneció en Flandes durante el verano y no regresó a Roma hasta el 29 de octubre (retrasando su llegada con una estancia prolongada en Milán para publicar otra colección de música, la Fantasía para teclado ). [ 8 ] Asumió sus funciones el 31 de octubre y ocupó el puesto, aunque de forma intermitente, hasta su muerte. [ 9 ] También se unió al círculo musical de Enzo Bentivoglio después de que este se estableciera en Roma en 1608, aunque se distanció de su mecenas tras un romance con una joven. [ 10 ] Un escándalo relacionado con la competencia entre Bentivoglio y la familia Medici finalmente lo obligó a dejar su puesto.

Retrato de Girolamo Frescobaldi del frontispicio de ""Toccate e partite d'intavolatura, Libro 2"". C. 1637. Bolonia, Museo civico Museo.
Retrato de Girolamo Frescobaldi del frontispicio de Toccate e partite d'intavolatura, Libro 2 . C. 1637. Bolonia, Museo civico Museo. [ 11 ]

Entre 1610 y 1613, Frescobaldi comenzó a trabajar para el cardenal Pietro Aldobrandini . Permaneció a su servicio hasta después de la muerte del cardenal Aldobrandini en febrero de 1621. [ 12 ] El 18 de febrero de 1613, se casó con Orsola Travaglini, conocida como Orsola del Pino. [ 13 ] La pareja tuvo cinco hijos: Francesco (hijo ilegítimo nacido el 29 de mayo de 1612), Maddalena (hija ilegítima nacida el 22 de julio de 1613), Domenico (8 de noviembre de 1614, poeta y coleccionista de arte), Stefano (1616/7) y Caterina (septiembre de 1619). [ 14 ]

En octubre de 1614, Frescobaldi fue contactado por un agente del duque de Mantua , Fernando I Gonzaga . La oferta fue tan atractiva que Frescobaldi aceptó entrar a su servicio. Sin embargo, a su llegada a Mantua la acogida fue tan fría que Frescobaldi regresó a Roma en abril de 1615. [ 15 ] Continuó publicando su música: en 1615 aparecieron dos ediciones del primer libro de toccatas y un libro de ricercars y canzonas. Además de sus funciones en la Basílica y el establecimiento Aldobrandini, Frescobaldi tuvo alumnos y ocasionalmente trabajó en otras iglesias. El período comprendido entre 1615 y 1628 fue la época más productiva de Frescobaldi. Sus obras principales de este período fueron piezas instrumentales, entre las que se incluyen: una segunda versión del primer libro de toccatas (1615-16), ricercars y canzonas (1615), los cappricios (1624), el segundo libro de toccatas (1627) y un volumen de canzonas para uno a cuatro instrumentos y continuo (1628). [ 16 ]

La Basílica de San Pedro le dio permiso a Frescobaldi para abandonar Roma el 22 de noviembre de 1628. Girolamo se trasladó a Florencia , Italia, al servicio del Gran Duque de Toscana, un Medici . Durante su estancia allí fue el músico mejor pagado y sirvió como organista del baptisterio de Florencia durante un año. [ 17 ] Permaneció en la ciudad hasta 1634; este período resultó, entre otras cosas, en la publicación de dos libros de arias (1630). El compositor regresó a Roma en abril de 1634, habiendo sido llamado al servicio de la poderosa familia Barberini, es decir, del Papa Urbano VIII , el mayor premio ofrecido a cualquier músico. [ 18 ] Continuó trabajando en San Pedro, y también fue empleado por el Cardenal Francesco Barberini , quien también empleó al famoso laudista Johannes Hieronymus Kapsberger . Frescobaldi publicó una de sus colecciones más influyentes, Fiori musicali , en 1635, y también reimprimió colecciones anteriores en 1637. [ 19 ] No se publicaron más obras (aunque en 1645 apareció una colección de obras inéditas, y en 1664 Domenico Frescobaldi aún conservaba piezas de su padre que nunca se publicaron). Frescobaldi murió el 1 de marzo de 1643 tras una enfermedad que duró 10 días. Fue enterrado en Santi Apostoli , pero la tumba desapareció durante la reconstrucción de la iglesia a finales del siglo XVIII. En la iglesia existe hoy una tumba con su nombre que lo honra como uno de los padres de la música italiana. [ 3 ]

Música

Facsímil de Aria detta la Frescobalda (1627), el conjunto de variaciones más antiguo conocido sobre un tema original.

Frescobaldi fue, después de Jan Pieterszoon Sweelinck , el primero de los grandes compositores de la antigua tradición franco-holandesa-italiana que eligió centrar su energía creativa en la composición instrumental . [ 20 ] Frescobaldi aportó una amplia gama de emociones a las profundidades relativamente inexploradas de la música instrumental. [ 21 ] La música para teclado ocupa la posición más importante en la obra conservada de Frescobaldi. [ 22 ] Publicó ocho colecciones de ella durante su vida, varias fueron reimpresas bajo su supervisión, y más piezas fueron publicadas póstumamente o transmitidas en manuscritos. [ 23 ] Su colección de canzonas para conjunto instrumental , Il Primo Libro delle Canzoni , fue publicada en dos ediciones en Roma en 1628, y revisada sustancialmente en la edición de Venecia de 1634. De las cuarenta piezas de la colección, diez fueron reemplazadas y todas fueron revisadas en diversos grados, dieciséis de ellas radicalmente. Esta extensa edición da fe del interés constante de Frescobaldi por la máxima perfección de sus piezas y colecciones. [ 24 ]

El canon compositivo de Frescobaldi comenzó con sus publicaciones de 1615. [ 25 ] Una de las publicaciones de 1615 fue Ricercari, et canzone . Esta obra retomó el estilo clásico y puro del ricercar . No se permitieron valores de notas rápidos ni compás ternario que restaran pureza al estilo. [ 26 ] Una segunda publicación de 1615 fue Toccate e partite, que estableció un estilo expresivo para teclado. Frescobaldi no siguió las reglas convencionales de composición, asegurando que no hubiera dos obras con una estructura similar. [ 26 ] Desde 1615 hasta 1628, las publicaciones de Frescobaldi lo vinculan con la Congregazione precisamente cuando las actividades del grupo determinaban las tendencias musicales romanas. [ 27 ]

La siguiente serie de composiciones de Frescobaldi amplió su alcance artístico más allá de la música para teclado en la que se había centrado anteriormente. [ 25 ] Las siguientes cuatro publicaciones de Frescobaldi después de 1627 fueron compuestas para conjuntos instrumentales y vocales tanto en géneros sacros como profanos . [ 28 ] Las colecciones de treinta obras sacras de 1627 y cuarenta canzonas para conjunto de 1628 son estructuralmente opuestas. Sin embargo, ambas están escritas en un estilo más tradicional que las hace apropiadas para uso eclesiástico. [ 28 ] Los Arie musicali , publicados en 1630, probablemente fueron compuestos antes mientras Frescobaldi estaba en Roma. Estos dos volúmenes utilizan pares de teclado, la romanesca / ruggiero y la ciaconna / passacaglia , dentro del modo vocal. [ 28 ]

En 1635, Frescobaldi publicó Fiori musicali . Este grupo de obras es su única composición dedicada a la música sacra y su última colección que contiene piezas completamente nuevas. [ 28 ] Los Fiori experimentan con muchos tipos de géneros dentro de los límites litúrgicos de una misa . Casi todos los géneros practicados por Frescobaldi están presentes en esta colección, excepto el estilo popular. [ 28 ] Frescobaldi cultivó la antigua forma de improvisación de órgano sobre un cantus firmus de canto gregoriano que se muestra mejor en los Fiori muscali . El órgano alternaba con el coro en los versets e improvisaba en un estilo contrapuntístico . [ 29 ] Las obras de Fiori musicali todavía se usaban como modelos de contrapunto estricto en los siglos XVIII y XIX.

Aparte de Fiori musicali , los dos libros de toccatas y partitas de Frescobaldi (1615 y 1627) son sus colecciones más importantes. [ 30 ] Sus toccatas podían usarse en misas y ocasiones litúrgicas. Estas toccatas servían como preludios de piezas más grandes, o eran piezas de considerable extensión que se presentaban por sí solas. [ 31 ] El Secondo libro , escrito en 1627, amplía la concepción de los géneros incluidos en el primer libro de toccatas. Se introduce más variedad con diferentes técnicas rítmicas y cuatro piezas para órgano. [ 22 ] Ambos libros comienzan con un conjunto de doce toccatas escritas en un estilo improvisado y vistoso y alternando pasajes rápidos o passaggi con partes más íntimas y meditativas, llamadas affetti , además de breves explosiones de imitación contrapuntística.

Las técnicas virtuosas impregnan la música y hacen que algunas piezas resulten desafiantes incluso para los intérpretes modernos. La Toccata IX del Secondo libro di toccata lleva una inscripción del compositor: «Non senza fatiga si giunge al fine», «No sin esfuerzo llegarás al final». Estas breves observaciones aparecen también en obras de Fiori musicali ; una de ellas se refiere a una quinta voz que el intérprete debe cantar en momentos clave durante un ricercar, y la elección de estos momentos queda a criterio del intérprete. La famosa nota de Frescobaldi para esta pieza es «Intendami chi puo che m'intend' io» —«Entiéndeme, [quien pueda], mientras yo pueda entenderme a mí mismo». Este concepto es una muestra más del enfoque innovador y audaz de Frescobaldi hacia la composición.

Aunque Frescobaldi estuvo influenciado por numerosos compositores anteriores, como los napolitanos Ascanio Mayone y Giovanni Maria Trabaci y el veneciano Claudio Merulo , su música representa mucho más que un resumen de sus influencias. Además de su magistral tratamiento de las formas tradicionales, Frescobaldi es importante por sus numerosas innovaciones, particularmente en el campo del tempo : a diferencia de sus predecesores, incluía en sus piezas secciones con tempos contrastantes, y algunas de sus publicaciones incluyen un extenso prefacio que detalla aspectos de la interpretación relacionados con el tempo. [ 32 ] [ 33 ] En efecto, llegó a un compromiso entre la antigua notación mensural blanca con un tactus rígido y la noción moderna de tempo. Aunque esta idea no era nueva (fue utilizada, por ejemplo, por Giulio Caccini ), Frescobaldi fue uno de los primeros en popularizarla en la música para teclado.

Frescobaldi también realizó importantes contribuciones al arte de la variación ; posiblemente fue uno de los primeros compositores en introducir la yuxtaposición de la ciaccona y la passacaglia en el repertorio musical, así como el primero en componer un conjunto de variaciones sobre un tema original (todos los ejemplos anteriores son variaciones sobre melodías folclóricas o populares). [ 22 ] Frescobaldi mostró un creciente interés en componer obras complejas a partir de piezas individuales no relacionadas durante sus últimos años de composición. [ 24 ] La última obra que compuso Frescobaldi, Cento partite sopra passacagli , fue su obra creativa más impresionante. El Cento muestra el nuevo interés de Frescobaldi en combinar diferentes piezas que fueron escritas inicialmente de forma independiente. [ 24 ]

Entre las demás obras del compositor se incluyen colecciones de canzonas , fantasías , caprichos y otros géneros para teclado, así como cuatro partituras de música vocal ( motetes y arias ; un libro de motetes se ha perdido) y una de canzonas para conjunto instrumental.

Legado

Placa conmemorativa en el lugar de nacimiento de Girolamo Frescobaldi.

Los críticos contemporáneos reconocieron a Frescobaldi como uno de los más influyentes en la música para teclado de su época. Incluso aquellos que no aprobaban sus obras vocales coincidían en que era un genio tanto en la interpretación como en la composición para teclado. [ 34 ] La música de Frescobaldi mantuvo su influencia directa hasta la década de 1660, y sus obras siguieron influyendo en el desarrollo de la música para teclado durante más de un siglo después de su muerte. Bernardo Pasquini elevó a Girolamo Frescobaldi a la categoría de autoridad pedagógica. [ 35 ]

Entre los alumnos de Frescobaldi figuraban numerosos compositores italianos, pero el más importante fue un alemán, Johann Jakob Froberger , quien estudió con él entre 1637 y 1641. [ 36 ] Las obras de Froberger fueron influenciadas no solo por Frescobaldi, sino también por Michelangelo Rossi ; se convirtió en uno de los compositores más influyentes del siglo XVII y, al igual que Frescobaldi, sus obras se siguieron estudiando en el siglo XVIII. La obra de Frescobaldi fue conocida e influyó en numerosos compositores importantes fuera de Italia, entre ellos Henry Purcell , Johann Pachelbel y Johann Sebastian Bach .

Se sabe que Bach poseía varias obras de Frescobaldi, incluyendo una copia manuscrita de Fiori musicali (Venecia, 1635), que firmó y fechó en 1714 y que interpretó en Weimar ese mismo año. La influencia de Frescobaldi en Bach se manifiesta con mayor claridad en sus primeros preludios corales para órgano. Finalmente, las toccatas y canzonas de Frescobaldi, con sus cambios repentinos y secciones contrastantes, pudieron haber inspirado el célebre stylus fantasticus de la escuela organística del norte de Alemania .

El editor WYSIWYG para archivos de música de LilyPond se llama Frescobaldi en honor al compositor. [ 37 ]

Referencias

Notas

  1. ↑ Las fuentes discrepan sobre la interpretación de los registros de nacimiento y bautismo de Frescobaldi; el 9 de septiembre ha aparecido durante mucho tiempo en las referencias como su fecha de bautismo (lo que significaría que nació no más tarde de esa fecha, y probablemente uno o dos días antes), pero investigaciones más recientes sugieren que una fecha de nacimiento del 13 o 15 de septiembre podría ser más precisa.

Citas

  1. ↑ Hammond y Silbiger 2001 .
  2. ↑ Hammond 1983 , págs. 47, 54, 79, 81.
  3. 1 2 Hammond 1983 , pág. 3.
  4. ↑ Hammond 1983 , págs. 7, 10.
  5. ↑ Hammond 1983 , págs. 16, 20.
  6. ↑ Hammond 1983 , pág. 28.
  7. ↑ Hammond 1983 , pág. 31.
  8. ↑ Hammond 1983 , págs. 31, 33.
  9. ↑ Hammond 1983 , págs. 33, 47.
  10. ↑ Hammond 1983 , págs. 30, 40, 41, 43.
  11. ↑ «Toccate e partite d'intavolatura, Libro 2» (PDF) . IMSLP .
  12. ↑ Hammond 1983 , págs. 45.
  13. ↑ Hammond 1983 , pág. 44.
  14. ↑ Hammond 1983 , págs. 44, 58.
  15. ↑ Hammond 1983 , págs. 47, 54.
  16. ↑ Hammond 1983 , págs. 54, 66.
  17. ↑ Hammond 1983 , págs. 71–72.
  18. ↑ Hammond 1983 , pág. 78.
  19. ↑ Hammond 1983 , págs. 83, 86–87.
  20. ↑ Silbiger 1987 , pág. 8.
  21. ↑ Silbiger 1987 , pág. 2.
  22. 1 2 3 Silbiger 1987 , pág. 5.
  23. ↑ Hammond 1983 , págs. 274–289.
  24. 1 2 3 Silbiger 1987 , pág. 7.
  25. 1 2 Silbiger 1987 , pág. 4.
  26. 1 2 Silbiger 1987 , pág. 3.
  27. ↑ Hammond 1983 , pág. 64.
  28. ^ Silbiger 1987 , pág .​  6.
  29. ↑ Bukofzer 1947 , pág. 48.
  30. ↑ Hammond 1983 , pág. 66.
  31. ↑ Bukofzer 1947 , pág. 47.
  32. ↑ Bukofzer 1947 , págs. 48, 50.
  33. ↑ Artz 1962 , pág. 143.
  34. ↑ Hammond 1983 , pág. 93.
  35. ↑ Hammond 1983 , págs. 93–95.
  36. ↑ Hammond y Silbiger 2001 , "6. Pupilas".
  37. ↑ "Frescobaldi: ¡Edita fácilmente las partituras de LilyPond!" . frescobaldi.org . Consultado el 6 de septiembre de 2021 .

Fuentes

  • Artz, Frederick B (1962). Del Renacimiento al Romanticismo: Tendencias de estilo en el arte, la literatura y la música, 1300–1830 . Chicago: The University of Chicago Press . pp. 143–205 . 
  • Bukofzer, Manfred F. (1947). Música en la época barroca desde Monteverdi hasta Bach . Nueva York: WW Norton & Company, Inc. pp. 43–54 . 
  • Hammond, Frederick (1983). Girolamo Frescobaldi . Cambridge: Harvard University Press . ISBN 0-674-35438-9.
  • Hammond, Federico; Silbiger, Alejandro (2001). «Frescobaldi, Girolamo [ Gerolamo, Girolimo ] Alessandro» . Música de Grove en línea . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.10219 . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  • Silbiger, Alexander (1987). "Una introducción a Frescobaldi". En Silbiger, Alexander (ed.). Estudios sobre Frescobaldi . Durham: Universidad de Duke . págs. 1–10 . 

Lecturas adicionales

  • Apel, Willi (1972). Historia de la música para teclado hasta 1700. Traducido por Tischler, Hans . Bloomington: Indiana University Press . ISBN 0-253-21141-7.Publicado originalmente como Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
  • Morgante, Domenico (1986). "Girolamo Frescobaldi". Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti (DEUMM) (en italiano). vol.  III. Turín: UTET.
  • Partituras gratuitas de Girolamo Frescobaldi en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
  • Partituras gratuitas de Girolamo Frescobaldi en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
  • Kunst der Fuge: Girolamo Frescobaldi – Archivos MIDI
  • Catálogo temático en línea de Frescobaldi de la FTCO ; un catálogo temático en línea de todas las composiciones atribuidas a Girolamo Frescobaldi y una base de datos de las fuentes originales, ediciones modernas y facsímiles, y bibliografía. JSCM Instrumenta, Volumen 6, Sociedad para la Música del Siglo XVII.
  • Sitio web dedicado a Frescobaldi