Ginny Ruffner

Ginny Carol Ruffner (de soltera Martin ; 21 de junio de 1952 – 20 de enero de 2025) fue una artista del vidrio estadounidense radicada en Seattle , Washington. ^{[ 1 ]} Es conocida por su uso de la técnica de soplado de vidrio (o soplado a la llama) y por su uso de vidrio de borosilicato en sus esculturas de vidrio pintadas. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Muchas de sus ideas comienzan con dibujos. Sus obras también incluyen libros desplegables, arte público a gran escala y realidad aumentada . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Ruffner fue nombrada Maestra del Medio por la James Renwick Alliance en 2007. Ruffner fue elegida Miembro del American Craft Council en 2010. ^{[ 7 ]} Recibió el Premio a la Trayectoria de la Glass Art Society en 2019. ^{[ 8 ]}

Ruffner nació el 21 de junio de 1952 en Atlanta, Georgia . ^{[ 3 ]} Su padre era agente del FBI y su madre era profesora de mecanografía. ^{[ 9 ]}

Ruffner estudió en la Universidad Furman en Greenville, Carolina del Sur , y en el Winthrop College en Rock Hill, Carolina del Sur , antes de trasladarse a la Universidad de Georgia . Allí obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Dibujo y Pintura en 1974 y una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Dibujo y Pintura en 1975. ^{[ 9 ] [ 10 ]} En un curso de historia del arte del siglo XX, Ruffner vio La novia desnudada por sus solteros, incluso (El gran vidrio) , una pintura sobre vidrio de Marcel Duchamp . Esto la inspiró a comenzar a pintar sobre vidrio. ^{[ 2 ] [ 11 ]}

Tras graduarse, uno de los primeros trabajos de Ruffner fue como aprendiz de soplador de vidrio para Hans Godo Frabel , ^{[ 12 ]} creando animales de vidrio. ^{[ 13 ]} En 1984, ^{[ 14 ]} Ruffner se mudó a Seattle , Washington, donde impartió la primera clase de soplado de vidrio en la Escuela de Vidrio Pilchuck . ^{[ 15 ] [ 13 ]} Allí introdujo el uso del vidrio de borosilicato . ^{[ 16 ]} Ruffner fue una de las primeras mujeres en los Estados Unidos en crear esculturas con vidrio de borosilicato , que se usa comúnmente en la fabricación de material de vidrio científico . ^{[ 17 ] [ 16 ]}

En el soplado de vidrio o trabajo con soplete, se utiliza un soplete o lámpara para fundir el vidrio, que luego se sopla y moldea con herramientas y movimientos manuales para crear una forma escultórica. Ruffner perfeccionó sus esculturas pintándolas y combinando el vidrio soplado con metales y otros materiales. Al utilizar un vidrio duro y trabajar a temperaturas más altas, Ruffner pudo crear piezas de soplado de vidrio mucho más grandes. ^{[ 16 ]} Gracias a la obra de Ruffner, el soplado de vidrio fue reconocido por primera vez como un medio para las bellas artes. ^{[ 12 ]}

La serie de esculturas de Ruffner, «Ingeniería estética: El ciclo de la imaginación», se inspiró en la ingeniería genética y el intercambio de genes de plantas y animales. ^{[ 18 ]} Se describió como «una instalación exuberante de vidrio, acero y bronce que representa flores explosivas, hojas enormes y enredaderas retorcidas en crecimiento». ^{[ 6 ]} La exposición ha viajado extensamente. ^{[ 19 ] [ 1 ]}

Uno de sus proyectos de arte público, "Jardín Urbano" (2011), es una maceta metálica de 8,2 metros de altura, con flores y pétalos móviles, en el centro de Seattle. ^{[ 20 ] [ 21 ]} La escultura también es una fuente de agua cinética. ^{[ 22 ]}

En Reforestación de la imaginación (2018) combinó escultura en vidrio y bronce con realidad aumentada , de modo que se podían superponer imágenes digitales de criaturas imaginarias sobre obras escultóricas. ^{[ 5 ] [ 14 ]}

Mediante el uso de la técnica del soplado de vidrio, ha desarrollado un estilo distintivo, creando esculturas de vidrio, instalaciones de técnica mixta y obras de arte público que se caracterizan por ser "opulentas, figurativas, de colores intensos y metafóricas". ^{[ 3 ]}

La primera exposición individual de Ruffner fue en la Galería Georgia Tech en Atlanta en 1984, ^{[ 23 ]} seguida de exposiciones individuales y colectivas en museos como el Museo del Vidrio de Corning ; ^{[ 18 ]} Museo de Artes y Diseño ; ^{[ 24 ]} Museo del Vidrio ; ^{[ 25 ]} Museo de Arte del Noroeste ; ^{[ 19 ]} Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano ; ^{[ 8 ]} Museo de Arte de Toledo ; ^{[ 26 ]} y la Galería Traver de Seattle , ^{[ 27 ]} entre otros.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo del Vidrio Bergstrom-Mahler , ^{[ 13 ]} el Museo de Arte Carnegie , ^{[ 13 ]} el Museo Cooper-Hewitt , ^{[ 13 ]} el Museo del Vidrio Corning, ^{[ 28 ]} el Instituto de Arte de Detroit , ^{[ 29 ]} el Museo de Arte de Fort Wayne ; ^{[ 30 ]} el Museo Metropolitano de Arte ; ^{[ 31 ]} el Museo de Arte de Nuevo México ; ^{[ 32 ]} el Museo de Arte de Seattle , ^{[ 33 ]} y el Museo Smithsonian de Arte Americano . ^{[ 2 ]} Su obra está incluida en el Programa de Arte en Embajadas de los Estados Unidos . ^{[ 13 ]}

Su perfil apareció en el programa Weekend America de NPR el 18 de marzo de 2006. ^{[ 34 ]}

Fue la protagonista de un documental, Ginny Ruffer: A Not So Still Life (2010), que ganó el premio Golden Space Needle al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Seattle de ese año. ^{[ 35 ]}

En 1975, se casó con Charles Emory Nail, se divorció en 1980 y se casó con Robert Edward Ruffner ese mismo año. ^{[ 3 ]}

Al entrar en la treintena, Ginny Ruffner obtuvo una puntuación lo suficientemente alta en una prueba de CI como para ser aceptada en Mensa e Intertel , dos sociedades de alto CI . ^{[ 3 ]}

En 1991, Ruffner se vio involucrada en una colisión de tres autos que puso en peligro su vida. Estuvo en coma durante cinco semanas. Cuando finalmente recuperó la conciencia, no podía hablar, caminar ni recordar que era artista. Los médicos dudaban que volviera a caminar o hablar. Pero después de un año de terapia física, del habla y de la visión intensiva, Ruffner pudo regresar al trabajo. Atribuye su recuperación a ser "terca y obstinada". ^{[ 3 ]} Pasó los siguientes cinco años en silla de ruedas, pero finalmente pudo volver a caminar. El accidente le dejó problemas de habla y movilidad. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Redescubrió su propio trabajo, en parte a través del libro Why Not?: The Art of Ginny Ruffner (1995) y luego lo revisó, yuxtaponiendo materiales de maneras que equilibraban "belleza con peligro". ^{[ 3 ]}

Ginny Ruffner murió en su casa el 20 de enero de 2025, a la edad de 72 años. ^{[ 38 ]}

• Miller, Bonnie J. (1995). ¿Por qué no?: El arte de Ginny Ruffner . Seattle: Tacoma Art Museum en colaboración con University of Washington Press. ISBN 978-0-295-97508-5.

• Página web personal archivada el 29/08/2005 en Wayback Machine.
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