Gerard Dillon

Gerard Dillon (1916 – 14 de junio de 1971) fue un pintor y artista irlandés. 

Dillon nació en Belfast , dejó la escuela a los catorce años y durante siete años trabajó como pintor y decorador, principalmente en Londres . ^{[ 1 ]} Desde temprana edad se interesó por el arte, el cine y el teatro. Alrededor de 1936 comenzó su carrera como artista.

Sus paisajes de Connemara proporcionaban al espectador contexto, retratos de los personajes que trabajaban la tierra, atmósfera e interpretaciones cromáticas singulares. A los 18 años, Dillon se trasladó a Londres, donde inicialmente trabajó como decorador. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , regresó a Belfast. Durante los siguientes cinco años, se desarrolló como pintor en Dublín y Belfast. Sus obras de este periodo fueron más que simples representaciones de la vida y la gente que lo rodeaba; fueron reacciones e interacciones plasmadas en la pintura.

En 1942, su primera exposición individual fue inaugurada por su amigo y colega artista, Mainie Jellett, en The Country Shop, St. Stephen's Green, Dublín. "Padre, perdónalos sus pecados" presentaba su preocupación por la nueva guerra que había estallado. A pesar de su creciente reputación, tuvo que regresar a Londres en 1944 para trabajar en cuadrillas de demolición y así recuperar su estabilidad económica. A finales de la década de 1940 y durante la de 1950, Dillon se sintió atraído por la ciudad de Roundstone , Connemara. En 1951, su profesor de piano le presentó a Noreen Rice . Ella no tenía formación académica formal y tomó a Dillon y a George Campbell como sus mentores durante décadas; su obra era de un estilo surrealista y primitivo similar. ^{[ 2 ]}

En 1958, tuvo el doble honor de representar a Irlanda en la Exposición Internacional Guggenheim y a Gran Bretaña en la Exposición Internacional de Pittsburgh . ^{[ 3 ]} Él y su hermana, Mollie, tenían una propiedad en Abbey Road en 1958. Alquilaron parte de la casa a Arthur Armstrong y un piso a Noreen Rice y su hermano. Él y Noreen solían recorrer chatarrerías para encontrar objetos como cuero y cuerda que incorporaban a sus obras de arte. ^{[ 2 ]}

Viajó mucho por Europa y dio clases durante breves periodos en las escuelas de arte de Londres.

En 1967, Dillon sufrió un derrame cerebral y pasó seis semanas en el hospital; a partir de entonces, su obra cambió de rumbo. La noción de una muerte inminente llevó su trabajo casi a otro mundo, un reino de sueños y pinturas que presagiaban su muerte. En 1968 regresó a Dublín, donde ayudó a diseñar la escenografía y el vestuario para la obra de Seán O'Casey, "Juno y el pavo real". ^{[ 1 ]} Continuó pintando y también haciendo tapices, sentado frente a su máquina de coser Singer .

En 1969, Dillon retiró sus obras de arte de la etapa de Belfast de la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en supuesta protesta durante los Disturbios contra la "arrogancia de la turba unionista". ^{[ 4 ]} Sin embargo, Dillon sí envió obras a Ulster cuando donó una obra a Sheelagh Flanagan, quien había organizado una exposición para ayudar a las víctimas de los disturbios de Belfast, en octubre de 1969. Su cuadro fue colgado junto a las obras donadas de TP Flanagan , William Scott , FE McWilliam , Deborah Brown y Carolyn Mulholland, así como más de veinte otras. ^{[ 5 ]} Michael Longley replicó en una carta posterior: "Belfast necesitaba creatividad, necesitaba gente como Gerard Dillon". Durante sus últimos años, Dillon fue invitado a participar en un taller de arte infantil en la Galería Nacional de Irlanda .

Dillon falleció de un segundo derrame cerebral el 14 de junio de 1971 a la edad de 55 años; su tumba, según lo solicitado, no tiene lápida en el cementerio de Milltown de Belfast . La galería Danlann Gerard Dillon/Gerard Dillon en Cultúrlann McAdam Ó Fiaich lleva su nombre en su honor. ^{[ 6 ]}

En su biografía del artista, James White mencionó brevemente la homosexualidad del artista: «tal era su sentimiento religioso que, aunque se sentía atraído por personas de ese tipo, si una vez tuvo un encuentro, creo que nunca volvió a ocurrir». ^{[ 7 ]} El sobrino del artista, Martin Dillon, recordó que después de la muerte de su tío encontró una entrada en su diario que describía un encuentro homosexual con un sentimiento de culpa, pero el autor Gerard Keenan insistió en que era «un homosexual muy bien adaptado». Reihill profundizó en esto, señalando un amor probablemente no correspondido por el pintor Dan O'Neil y también destacó la asociación de Dillon con Basil Rákóczi y Kenneth Hall del White Stag Group, ambos fuertes vínculos homosexuales. Se conocen cuadros con referencias tanto explícitas como implícitas.

• Gerard Dillon, Catálogo de la exposición de préstamo de arte y amistades , Adams.ie; consultado el 4 de noviembre de 2016.
• Perfil de Gerard Dillon , adams.ie; consultado el 4 de noviembre de 2016.
• Theo Snoddy, Diccionario de artistas irlandeses del siglo XX (2.ª edición), Merlin, Dublín, 2002
• Perfil , crawfordartgallery.com; consultado el 4 de noviembre de 2016.
• Perfil , jorgensenfineart.com; consultado el 4 de noviembre de 2016.

• White, James y Gerard Dillon, Una biografía ilustrada , Wolfhound Press, Dublín, 1994.
• Cosgrove, Mary, Una celebración de Gerard Dillon , Cultúrlann McAdam Ó Fiaich , Belfast (2011).
• Karen Reihill, Gerard Dillon, Arte y Amistades , Adams Auctioneers, Dublín y Clandeboye (julio/agosto de 2013).