Articulo de referencia

Genji Monogatari Emaki

Una escena de Azumaya del pergamino que pertenece al Museo de Arte Tokugawa. Escena paisajística del capítulo "Seki-ya", Museo de Arte Tokugawa La escena "sawarabi", Museo de Ar...

Una escena de Azumaya del pergamino que pertenece al Museo de Arte Tokugawa.
Escena paisajística del capítulo "Seki-ya", Museo de Arte Tokugawa
La escena "sawarabi", Museo de Arte Tokugawa

El Genji Monogatari Emaki (源氏物語絵巻) , también conocido como El Rollo de la Historia de Genji , es un famoso rollo ilustrado de la obra clásica de la literatura japonesa El cuento de Genji , producido durante el siglo XII , posiblemente entre 1120 y 1140 d . C. Las secciones que se conservan, ahora fragmentadas y montadas por motivos de conservación, representan solo una pequeña parte de la obra original (si es que estuvo completa) y se encuentran repartidas entre dos museos de Japón: el Museo de Arte Tokugawa y el Museo Gotoh , donde se exhiben brevemente, también por motivos de conservación. Ambos conjuntos son Tesoros Nacionales de Japón . Se trata del texto más antiguo que se conserva de la obra y de la obra más antigua que se conserva de la tradición Yamato-e de rollos narrativos ilustrados, que ha seguido influyendo en el arte japonés , posiblemente hasta nuestros días. Las imágenes pintadas en el rollo muestran una tradición y convenciones distintivas ya bien desarrolladas, que bien podrían haberse gestado durante varios siglos. [ 1 ]

Historia

La palabra emaki proviene de la palabra " emakimono ", que significa "rollos ilustrados". Los rollos ilustrados emakimono consistían en dos diseños: imágenes pintadas sobre un rollo con texto añadido al mismo, o varias pinturas que acompañaban pasajes de texto y se unían en un rollo. El primer rollo ilustrado conocido se produjo en Japón a finales del siglo IX o principios del X. Sin embargo, el rollo ilustrado Genji Monogatari se produjo a principios del siglo XII. El Genji Monogatari Emaki no solo es el rollo monogatari más antiguo que se conserva , sino también el rollo no budista más antiguo que se conserva en Japón. No hay una fecha exacta para el rollo, pero se estima que es de algún momento entre 1120 y 1140, [ 2 ] en cuyo caso fue creado poco más de un siglo después de que Murasaki Shikibu escribiera La historia de Genji .

El pergamino Genji Monogatari Emaki difiere en casi todos los valores y estilos artísticos del chino, lo que lleva a suponer que proviene de formas artísticas japonesas. El propósito de la creación del pergamino era proporcionar una representación visual y una explicación más detallada de la novela La historia de Genji .

Dimensiones

Una escena de Kashiwagi. Todas las pinturas fueron realizadas mediante la técnica "tsukuri-e".

El rollo original medía aproximadamente 450 pies de largo. Constaba de veinte rollos, contenía más de 100 pinturas y más de 300 hojas de caligrafía. Sin embargo, los rollos que se conservan del Genji Monogatari Emaki no representan la totalidad de La historia de Genji . Constan únicamente de 19 pinturas, 65 hojas de texto y 9 páginas de fragmentos que se conservan en el Museo de Arte Tokugawa de Nagoya y en el Museo Gotoh de Tokio . [ 3 ] El rollo que se conserva representa aproximadamente el 15 por ciento del rollo original.

Diseño

Hasta hace relativamente poco, se creía que el rollo era obra de Fujiwara no Takayoshi , un conocido pintor de la corte del siglo XII. Sin embargo, tras una investigación más exhaustiva, esta creencia se ha revisado, y tanto la identidad del ilustrador como la organización de su producción siguen siendo desconocidas. [ 3 ] Debido a las técnicas empleadas, es evidente que varios calígrafos y artistas vinculados a Takayoshi produjeron el rollo. La técnica pictórica característica del rollo se conoce como "tsukuri-e", que significa "pintura manufacturada", [ 4 ] que es una extensión del yamato-e . El estilo tsukuri-e rara vez era utilizado por pintores masculinos, pero casi siempre por pintoras femeninas. Este estilo se menciona en la novela El cuento de Genji como el proceso de aplicar pintura sobre un dibujo en blanco y negro. También se refería al propio pintor, en contraposición al artista que realizó el dibujo original.

Escena del capítulo "yadorigi gi"

Yamato-e es una forma de pintura en la que el papel subyacente se cubre completamente con pigmento denso. Este proceso consta de cuatro pasos. En el primer paso, se seleccionan una serie de escenas con efectos visuales notables del monogatari correspondiente. En el segundo paso, la pieza se ejecuta en un dibujo en blanco y negro. En el tercer paso, se añaden pigmentos al dibujo base y se colorean los detalles. En el último paso, las líneas negras originales, ahora cubiertas por la pintura, se vuelven a dibujar con tinta para que la imagen resalte más. [ 5 ] Al decidir representar la novela La historia de Genji como un pergamino ilustrado, los responsables querían utilizar un estilo que no desentonara con la imagen que la gente tenía de la novela. Decidieron que todas las escenas fueran pacíficas, elegantes y estáticas, lo que reflejaba la actitud estética dominante de los artistas y de la aristocracia cortesana de principios del siglo XII hacia La historia de Genji . [ 6 ]

Técnica pictórica

El Genji Monogatari Emaki se caracteriza por dos técnicas pictóricas: fukinuki yatai y hikime kagibana . Fukinuki yatai ("techo derribado") se refiere a una forma de composición que ofrece una vista aérea del interior de un edificio, sin mostrar el techo ni el cielo raso. [ 7 ] En algunos casos, se omiten las divisiones interiores. Los artistas fueron muy realistas con los detalles arquitectónicos del pergamino.

Una escena de Yadorigi al estilo "hikime kagibana".

El estilo Hikime Kagibana describía la ilustración de personas con rostros dibujados con rasgos esencialmente idénticos: [ 8 ] ojos rasgados y nariz aguileña . Esta técnica se encuentra en todas menos una de las diecinueve imágenes del rollo. También característico del Hikime Kagibana , no hay ni una sola vista frontal completa de un rostro en todo el rollo. Solo se utilizan dos puntos de vista diferentes para mostrar los rostros. Estos puntos de vista consisten en un ángulo oblicuo de 30 grados desde el frente y un ángulo recto que da un perfil recto. Con el ángulo recto se ven las cejas y las comisuras de los ojos, pero la nariz es invisible. Esta es una representación ficticia de una persona porque en realidad es imposible ver la comisura del ojo de alguien sin ver su nariz.

Aunque la ilustración arquitectónica a lo largo del pergamino es muy realista, las imágenes de los rostros son muy poco realistas. Se dice que esto se debe a que los personajes principales de la novela La historia de Genji no formaban parte de la vida cotidiana y resultaban desconocidos para los lectores. Eran, en cambio, figuras de la imaginación, provenientes del pasado o de un mundo ficticio. La intención era que los lectores se formaran su propia imagen de los personajes mientras leían la novela. Si los artistas hubieran creado retratos realistas, esto habría interferido con las imágenes que los lectores tenían de ellos. Por lo tanto, el artista optó por utilizar la técnica irreal del hikime kagibana para preservar la imagen individual de los personajes por parte de los lectores.

Aspectos emocionales de los personajes

Una escena del capítulo "Minori" que representa la muerte de Lady Murasaki.

Aunque se empleó la técnica hikime kagibana para dibujar los rostros de las figuras, aún se podía discernir una gran cantidad de emoción en ellos. Una forma en que los artistas mostraban las emociones individuales en los rostros de las figuras era a través de la ubicación y el tamaño de sus rasgos faciales; como el grosor de las cejas o los labios, el ángulo de las cejas o los ojos, y el espacio entre los ojos y las cejas.

Por ejemplo, en los capítulos 37 y 39, Lady Kumoi es retratada como una joven de carácter fuerte, víctima de unos celos abrumadores. Esta representación se logra mediante cejas ligeramente más marcadas, pupilas pequeñas y ligeramente más bajas, ojos ligeramente caídos y un labio superior un poco más grueso.

Otra forma en que los artistas expresaban las emociones de los personajes era mediante la inclinación de sus rostros. Esto se lograba haciendo que los personajes miraran hacia otro lado, o cubriéndolos con las manos, casi por completo, o simplemente mostrando su mirada hacia otro lado. Los artistas también representaban expresiones y emociones individuales de los personajes mediante elementos inanimados. Algunos ejemplos que se utilizaron a lo largo del pergamino fueron la hierba otoñal y las gotas de lluvia. La hierba otoñal se usaba como símbolo de las emociones humanas.

Caligrafía

Caligrafía

Los artistas del pergamino de La historia de Genji no utilizaron un solo estilo de caligrafía, sino muchos estilos diferentes. [ 3 ] Por ejemplo, emplearon estilos de marcador que consistían en delicadas líneas fluidas y otros con pinceladas definidas. El propósito de este estilo de caligrafía era más el disfrute estético del diseño que la lectura. Debido a este estilo, el Genji Monogatari Emaki es casi imposible de descifrar. Incluso entre los japoneses más instruidos de hoy en día, solo unos pocos pueden descifrarlo con éxito. Aunque se desconoce el nivel de lectura de los japoneses de aquella época, muchos creen que también habrían tenido grandes dificultades. Una de las razones que se dan para usar un estilo de escritura tan difícil de leer es que la legibilidad habría restado impacto visual.

Texto

Los fragmentos textuales hallados en los rollos son notables porque conservan la forma más antigua conocida del texto del Genji. Este texto difiere en muchos aspectos del texto estándar Aobyōshi asociado con Fujiwara no Teika . El texto hallado en el emaki , así como en el Genji shaku, el primer comentario del Genji , ha permitido a los estudiosos identificar manuscritos existentes que parecen conservar una forma del texto anterior a Teika. El más conocido de ellos es el Yomei-bunko Genji.

Véase también

Referencias

  1. Paine, 133–134
  2. Shirane 2008 , pág. 50 
  3. 1 2 3 Okudaira 1973 , pág. 109 
  4. ^ Shirane 2008 , págs. 66–68 
  5. Tsukuri-e , JAANUS
  6. ^ Okudaira 1973 , págs. 49–53 
  7. ^ Okudaira 1973 , págs. 60–61 
  8. ^ Okudaira 1973 , págs. 70–71 

Fuentes

  • Morris, I. y Tokugawa, Y. (1971). El cuento del pergamino de Genji . Japón: Kodansha International LTD.
  • Okudaira, Hideo (1973). Rollos ilustrados narrativos . Artes de Japón. Vol.  5. Weatherhill . ISBN 978-0-8348-2710-3.
  • Paine, Robert Treat, en: Paine, RT y Soper A., ​​"El arte y la arquitectura de Japón", Pelican History of Art , 3.ª ed. 1981, Penguin (ahora Yale History of Art), ISBN 0140561080
  • Shirane, Haruo (2008). Imaginando la historia de Genji: medios, género y producción cultural . Prensa de la Universidad de Columbia . ISBN 978-0-231-14237-3. Consultado el 12 de abril de 2011 .
  • (2000). Genji monogatari ( Historia de Genji ). Recuperado de http://www.dartmouth.edu/~arth17/Genji.html . Archivado el 24 de febrero de 2010 en Wayback Machine.
  • Atractivo estilístico de Genji Monogatari Emaki. Recuperado de https://web.archive.org/web/20071018212210/http://www.geocities.com/sljohnson1980/genji1.htm