Gemma Augustea

La Gemma Augustea (del latín, Gema de Augusto ) es una antigua gema romana grabada en bajorrelieve con un camafeo tallado a partir de una piedra de ónice árabe de doble capa . Existe consenso generalizado en que el tallador de gemas que la creó fue Dioscórides o uno de sus discípulos, en la segunda o tercera década del siglo I d. C.

La Gemma Augustea es una gema grabada en camafeo en bajorrelieve tallada a partir de una piedra de ónice árabe de doble capa. ^[1] Una capa es blanca, mientras que la otra es de color marrón azulado. El minucioso método con el que se cortó la piedra permitió obtener detalles minuciosos con un marcado contraste entre las imágenes y el fondo, lo que también permitió una gran cantidad de juegos de sombras. El tamaño de la gema también facilitó su manipulación y brindó una escena más grandiosa. Mide 190 mm (7,5 pulgadas) de alto con un ancho de 230 mm (9 pulgadas) y un grosor promedio de 13 mm (0,5 pulgadas).

Se acepta comúnmente que el tallador de gemas que creó a Gemma Augustea fue Dioscurides o uno de sus discípulos. Dioscurides era el tallador de gemas favorito de César Augusto , y su obra y copias de ella se pueden ver en todo el mundo romano antiguo . En cuanto a las edades de las figuras del retrato, la gema está "engastada" como si fuera del período comprendido entre el 10 y el 20 d. C., aunque algunos estudiosos creen que fue creada décadas después debido a su interpretación de la escena.

Si Dioscurides, o cortadores siguiendo su ejemplo, la gema probablemente fue hecha en la corte de César Augusto. En algún momento de la antigüedad se trasladó a Bizancio , tal vez después de que Constantino I hubiera trasladado oficialmente la capital del imperio allí. Augusto, aunque aceptó y alentó plenamente el culto al emperador fuera de Roma e Italia, especialmente en provincias más distantes con tradiciones de gobernantes deificados, no permitió que lo adoraran como un dios dentro de Roma. Si esta gema fue hecha durante su vida (murió en el año 14 d. C.), tal vez habría sido hecha como un regalo a una familia respetada en una provincia romana o reino cliente . Alternativamente, si la gema fue hecha después de la muerte de Augusto, la identidad de uno o más de los retratos puede ser diferente de la identificación habitual. Otro punto de vista es que la gema retrata a Augusto como un dios en vida, pero fue cortada específicamente para un amigo cercano o pariente en el círculo de la corte interior. Surgen problemas similares con otros camafeos imperiales como el camafeo de Blacas en el Museo Británico .

El paradero de la gema no está documentado, aunque permaneció relativamente intacta y probablemente siempre estuvo sobre la tierra, hasta 1246 cuando fue registrada en el tesoro de la abadía de Saint-Sernin en la ciudad francesa de Toulouse . La gema despertó desde entonces las lujurias de los poderosos: en 1306 el papa Clemente V propuso canjearla por la construcción de un puente sobre el Garona, los magistrados de Toulouse tuvieron entonces que reforzar su vigilancia porque hubo varios intentos de apoderarse de ella con la complicidad del abad, incluido uno del papa Pablo II en 1470. En 1533 el rey Francisco I de Francia , de visita en la ciudad, aprovechó para apropiarse de ella con el pretexto de mostrársela al papa Clemente VII . Pero se la llevó directamente a su palacio de Fontainebleau, donde simpatizantes de la Liga Católica de Francia la robaron en 1590. ^[2] No mucho después fue vendida por 12.000 ducados a Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . Durante el siglo XVII, fue engastada en oro alemán. Este engaste muestra que la gema debe haber sido dañada, el lado superior izquierdo roto y al menos otra figura faltante, probablemente antes de que Rodolfo II la comprara, pero definitivamente antes de 1700. La gema se encuentra ahora en el Museo de Historia del Arte de Viena . ^[3]

La figura entronizada, n.° 1 en la ilustración numerada, suele tomarse como Augusto, aunque en algunas interpretaciones podría representar a un gobernante romano posterior. La figura n.° 1 sostiene el bastón del augur, conocido como lituus , un símbolo del alto mando militar. La figura n.° 3 es la más fácilmente identificable, ya que tiene características que no tiene ninguna otra. La mujer es Oikoumene , la personificación del mundo habitado. Este mundo habitado o civilizado es el del Imperio romano temprano o, más probablemente, el mundo mediterráneo conquistado por Alejandro Magno . ^[4] Lleva sobre la cabeza una corona mural y un velo . Está coronando a la figura n.° 1 con la corona cívica de hojas de roble , utilizada para elogiar a alguien por salvar la vida de un ciudadano romano. Sin embargo, en esta representación a gran escala, se le da a la figura n.° 1 porque salvó a una multitud de ciudadanos romanos.

Las figuras 5 y 6 parecen estar estrechamente relacionadas. La figura 5 es Océano o Neptuno , cuyo significado se considera a menudo como el que equilibra la escena frente a las figuras 4 y 7, y también un observador importante, ya que representa el reino del agua. Debajo de él hay una personificación reclinada de Gea o Italia Turrita (n.° 6). Los estudiosos que ven a Gea la relacionan con la cornucopia y los niños que la rodean, que pueden representar las estaciones. Puede resultar extraño que Gea sostenga el cuerno de la abundancia cuando parece que el cuerno no está produciendo nada en ese momento. Esto respalda el argumento de que ella no es Gea, sino Italia, ya que históricamente hubo hambruna en el evento de la escena. Además, lleva una bulla , un relicario de algún tipo, alrededor de su cuello, lo que, de nuevo, parecería extraño que Gea lo llevara. De cualquier manera, los niños representan las estaciones, probablemente el verano y el otoño, ya que uno de ellos lleva granos.

La figura n.° 10 es el águila de Júpiter . El águila podría estar mostrando que la figura n.° 1 está sentada en el papel de Júpiter. Sentada junto a la figura n.° 1 está Roma . La diosa con casco sostiene una lanza en su brazo derecho mientras su mano izquierda toca ligeramente la empuñadura de su espada, probablemente mostrando que Roma siempre estaba preparada para la guerra. Además de mostrar sus pies apoyados sobre la armadura de los conquistados, Roma parece mirar con admiración a la figura n.° 1. Aunque puede haber una disputa sobre quién es la n.° 1, a menudo se dice que la imagen de Roma se parece mucho a Livia , la longeva esposa de Augusto. No solo era su esposa, sino que, de un matrimonio anterior, era la madre de Tiberio . El motivo del tallado de esta gema también se pone en duda cuando se observa que Roma no fue adorada dentro de Roma hasta alrededor del gobierno de Adriano . Por lo tanto, la gema podría haber sido tallada a medida para un amigo en las provincias.

La figura n.° 4 es Victoria conduciendo el carro que lleva a la figura n.° 7 descendiendo. Obviamente, ella es la liberadora de los victoriosos, pero no necesariamente está allí para celebrar, ya que parece que podría estar instando con impaciencia a la figura n.° 7 a su próxima campaña. Al asociar a Victoria con el carro , es necesario analizar cierta importancia histórica relacionada con el carro y los caballos que lo rodean. Los dos caballos escorzados delante del carro son parte del equipo del carro, mientras que el único caballo al costado no puede serlo, y podría pertenecer a la figura n.° 8. Históricamente, un carro de la victoria era impulsado por cuatro caballos que formaban una cuadriga , no los dos simples representados en la gema, una biga . Esto podría mostrar que la figura n.° 7 no es un triunfador .

La escena inferior, en la que las figuras son menos fácilmente identificables, representa la erección de un tropaion . En algunas interpretaciones de la escena, todas las figuras inferiores son anónimas por diseño. Otras interpretaciones atribuyen a las figuras personas reales o mitológicas definidas. A la izquierda, las figuras masculinas y femeninas sentadas (combinadas en el n.º 11) son celtas o germanas, como se desprende de su vestimenta y peinados, incluida la barba del hombre, y representan prisioneros de guerra, que simbolizan la victoria romana. El hombre está atado con las manos a la espalda y ambos están aparentemente a punto de ser atados a la base del tropaion aún medio erigido ( figura n.º 19), un trofeo de guerra que se exhibe al ganar una batalla, generalmente fijado al suelo en la posición del "punto de inflexión" de la batalla a favor de los vencedores. El trofeo consiste en una cruz de madera, diseñada para sostener la ropa humana. Se coloca un casco encima y la coraza y el armamento del enemigo sobre él. En la escena, cuatro jóvenes levantan el trofeo en posición vertical. La figura n.° 18 es la menos identificable, pero su casco ha llevado a algunos a creer que puede ser un soldado macedonio del rey Rhoemetalces I , que ayudó a Tiberio en Panonia .

La figura n.° 15 se identifica a menudo como una personificación del dios Marte con su armadura y su capa suelta. Aunque las figuras n.° 16 y n.° 17 parecen menos importantes, se parecen mucho y pueden representar la constelación de Géminis . Géminis es la constelación más difícil de distinguir y podría representar la identidad oculta de la figura n.° 8. Sin embargo, otras dos son más obvias. La figura n.° 20 es un escudo con un gran escorpión blasonado sobre él. Tiberio nació en noviembre y, por lo tanto, podría estar representado con un elemento de este tipo. La figura n.° 9 muestra el signo favorito de Augusto, Capricornio . Aunque Augusto podría haber sido concebido durante diciembre, afirmó que Capricornio era su constelación. El sol o la luna, que eran necesarios para mostrar el poder completo de una constelación, se ven detrás del signo. Marte está representado por la figura (n.° 15) y, por lo tanto, son evidentes al menos tres signos del zodíaco .

La figura n.° 13 es probablemente Diana, identificada con la luna, aunque algunos comentaristas creen que es una simple tropa auxiliar con la n.° 14. Diana sostiene lanzas en su mano izquierda y su mano derecha parece descansar sobre la cabeza del hombre de la figura n.° 12, pero no agarra su cabello como suponen muchos. Otra característica identificativa de Diana es su abundante cabello, atado para la caza, y su ropa de caza. La figura n.° 14 podría ser un auxiliar, pero es más probable que personifique a Mercurio (Mercurio/ Hermes ), identificado por su sombrero con borde. Mercurio parece estar arrastrando a la mujer de la figura n.° 12 por el cabello hacia el tropaion . La escena es claramente compleja. Muchas interpretaciones insisten en que los "auxiliares" están arrastrando a los prisioneros bárbaros para que se unan a sus parientes para ser atados al trofeo. Sin embargo, hay indicios de que este podría no ser el caso en absoluto. Primero, el hombre de rodillas está suplicando misericordia a Diana, quien lo mira desde arriba. Ese mismo hombre lleva alrededor de su cuello un torques , lo que sugiere que es celta o germano. Puede ser significativo que Diana esté de espaldas al observador y posiblemente a la escena misma. Ella es la única como tal, y tal vez para contrastar la celebración de la victoria en la batalla, muestra misericordia a alguien que ruega por su vida. Además, dado que el hombre es un líder, es mejor para la propaganda que suplique misericordia ante una diosa romana. Mercurio podría no estar arrastrando a la mujer para atarla al trofeo, pero podría estar llevándola a arrodillarse ante Diana para suplicar misericordia también. Ella muestra el signo de una tregua al colocar su mano sobre su pecho. Quizás Diana y Mercurio los estén protegiendo, tal vez ofreciéndoles salvación en los momentos finales de la victoria. Cualquiera sea el caso, la pareja en el n. ° 12 no es comparable a la pareja desesperada en el n. ° 11, con la que parecen equilibrarse y contrastar; equilibrio al tener bárbaros a la derecha y a la izquierda, equilibrando literalmente la composición, y contraste cuando una pareja está condenada a ser atada para obtener el trofeo, y la otra rogando por lo que parece una oportunidad de misericordia.

Las escenas superior e inferior tienen lugar en momentos diferentes, lo que ilustra la relación causa-efecto. La escena inferior tiene lugar en las fronteras del norte, justo después de una batalla ganada por los romanos, que erigen un trofeo de la victoria. Los prisioneros de guerra reunidos esperan su castigo con dolor o imploran misericordia a manos de los dioses que los ayudan. El triunfo en el campo de batalla precede al triunfo en la placa superior.

La escena superior es una fusión de Roma, el Olimpo y el mundo de las ciudades. Augusto está visiblemente sobre el signo de nacimiento que reivindicaba, mientras que el águila que lo personifica como Júpiter se sienta debajo. Puso fin a muchos años de luchas internas por Roma y llevará por siempre la corona de roble. En su mano derecha sostiene un lituus , su vara de augurio en la que lee los signos y declara que las guerras son justas. Se enfrenta a Roma, representando a todo lo que unió y salvó del derramamiento de sangre civil. Se sienta igual a Roma, personificando a un dios. Sus pies descansan sobre una armadura, que podría identificarse con los bárbaros recién conquistados , o puede representar la descendencia de la familia Juliana de Marte a través de sus hijos humanos Rómulo y Remo . A diferencia de todas las demás figuras, excepto la n.° 7 y la n.° 8, la representación de Augusto se considera un retrato real debido al iris que se ve en su ojo. Tiberio, el hijo adoptivo de Augusto, que había luchado recientemente en el norte, regresa momentáneamente, pues Victoria lo insta ansiosamente a continuar luchando en nuevas batallas y recibir su triunfo.

Sin embargo, esta interpretación presenta problemas. El carro no es un carro de la victoria. Sería inusual que se utilizara un carro de dos caballos para el triunfo. Además, Tiberio lleva la toga . La toga representa la civilidad y la paz, no la guerra. Quizás esta sea una forma de entregar la victoria a los augurios de Augusto. Tiberio se baja del carro, haciendo una reverencia a Augusto, entregando a su padre adoptivo el triunfo y la victoria. Si todo esto es cierto, entonces la figura número 8 todavía podría ser una de dos personas, Druso o Germánico . A esta edad, Druso probablemente ya estaba muerto, habiendo caído de su caballo y sufrido heridas fatales. Podría ser, entonces, una representación de Druso, y su memoria, ya que era considerado con cariño por casi todos. Dado que está vestido con un atuendo de combate, el casco probablemente a su lado debajo del carro, y coincidentemente de pie junto a un caballo, este podría muy bien ser Druso. Además, hay tres constelaciones relacionadas con los tres retratos. Druso afirmaría que Géminis es la constelación, aunque esta es bastante disimulada. Sin embargo, si el retrato representaba a Druso en vida, la gema habría sido realizada aproximadamente en la misma época que el Ara Pacis y el Altar de Augusto, en algún momento anterior al 9 a. C., el año de la muerte de Druso.

Otros, sin embargo, piensan que la Figura 8 es Germánico, hijo de Druso. ^[5] Si la gema fue encargada no antes del año 12 d. C. y hacía referencia al triunfo de Tiberio sobre los germanos y los panonios, sería lógico pensar que Germánico, nacido en el año 13 a. C., tenía edad suficiente para ponerse el equipo y prepararse para la guerra, años después de la muerte de su padre. Augusto y otros también veían a Germánico con mucho cariño. La disputa continúa.

Parece que Gemma Augustea se basa en composiciones dramáticas helenísticas . El estilo refinado de ejecución era más común en la época de Augusto tardío o en la de Tiberia, aunque es más probable que fuera de Augusto. Se dice que la imagen de Augusto como Júpiter está vinculada a los futuros triunfos romanos por Horacio en sus Odas :

Valiente será quien se confíe a enemigos pérfidos
y aplaste a los cartagineses en una segunda guerra
quien haya sentido mansamente las cadenas en sus
muñecas encadenadas y haya temido la muerte.
Tal, no sabiendo cómo vivir la vida con seguridad,
ha mezclado la paz con la guerra.
¡Oh poderosa Cartago, te alzas
más alto sobre las ruinas italianas!
Se dice que dejó de lado los besos castos de su esposa y a sus
hijos pequeños, como un hombre privado de derechos civiles,
y dirigió severamente su mirada viril hacia el suelo
hasta que pudo fortalecer el propósito vacilante del Senado
con un consejo nunca antes dado,
y entre amigos afligidos se apresuró a un glorioso exilio.
Muy bien sabía lo que el torturador bárbaro
le estaba preparando; Y, sin embargo, hizo a un lado a los parientes
que bloqueaban su camino y a las personas que detendrían su marcha
con no menos despreocupación que si
se hubiera decidido algún caso en la corte, y él dejara el tedioso
negocio de sus clientes, apresurándose a los campos de Venafra
o a Tarento lacedemonio.

—  Horacio, Odas III 5

• Clayton, Peter, Tesoros de la antigua Roma , Nueva Jersey, 1995, págs. 163–165.
• Galinsky, Karl. Cultura augusta: una introducción interpretativa , Princeton University Press , Princeton, Nueva Jersey, 1996. págs. 53, 120-121.
• Hanfmann, George MA Arte romano: un estudio moderno del arte de la Roma imperial . WW Norton & Company, Inc. , Nueva York, 1975, págs. 248-249
• Horacio: Odas y epodos . Biblioteca Clásica Loeb. Gran Bretaña, 1914. Odas III, 5.
• Internet: https://web.archive.org/web/20050325040449/http://etext.lib.virginia.edu/users/morford/augimage.html
• Pollini, John. "Ideología, imaginería retórica y la creación de una narrativa dinástica", en Narrative and Event in Ancient Art , Peter J. Holliday, ed. (Cambridge Studies in New Art History) 1993.
• Ramage, Nancy H. y Andrew Ramage. Arte romano: de Rómulo a Constantino . Harry N. Abrams, Inc. , Nueva York, 1991. págs. 106-107.
• Schäfer, Jürgen. Die Gemma Augustea (Anfang 1. Jh. n. Chr.) Inv. A 158, uni-muenster.de (1999).
• Stokstad, Marilyn. Historia del arte: volumen uno . Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 1995. pág. 249.
• Zanker, Paul. El poder de las imágenes en la época de Augusto. Ann Arbor: University of Michigan Press, 1988.

• Medios relacionados con Gemma Augustea en Wikimedia Commons
• Museo de Arte Histórico | Gemma Augustea
• La forma original de Gemma Augustea en la página de inicio del escultor gemmarius