Ganesh Pyne

Ganesh Pyne ( bengalí : গণেশ পাইন ) (11 de junio de 1937 - 12 de marzo de 2013) ^[2] fue un pintor ^[3] y dibujante indio, nacido en Calcuta , Bengala Occidental. Pyne es uno de los artistas contemporáneos más notables de la Escuela de Arte de Bengala , que también había desarrollado su propio estilo de "surrealismo poético", fantasía e imágenes oscuras, en torno a los temas del folclore y la mitología bengalíes. ^[4]

Pyne nació y se crió en Calcuta, en una mansión familiar en ruinas en Kabiraj Row, al norte de Calcuta (hoy Calcuta). Creció escuchando los cuentos populares de su abuela y leyendo historias fantásticas de libros infantiles, lo que crearía el vocabulario de su futuro arte. ^[5] También durante sus años de infancia, hojeó Mouchak, una revista infantil bengalí a la que su familia estaba suscrita, y se encontró con un dibujo impreso de Abanindranath, el fundador del movimiento de arte escolar de Bengala . Esto tuvo un profundo impacto en él y comenzó a leer con avidez y a dibujar en su pizarra negra con tiza durante horas. ^[6]

Sin embargo, en 1946 sufrió un impacto mucho mayor: su padre murió a principios de año y su familia se vio envuelta en los disturbios de Calcuta , que precedieron a la partición de la India , por lo que tuvieron que ser escoltados a una zona segura en la Facultad de Medicina de Calcuta. Este trauma, a los 9 años, tuvo un impacto duradero en su vida y su obra. ^{[1] [7]} Estudió en el Government College of Art & Craft , una institución educativa estrechamente asociada con la Bengal School of Art, y se graduó en 1959. ^{[5] [8]}

Pyne comenzó su carrera artística a principios de la década de 1950, como ilustrador de libros y dibujando para películas de animación en el estudio de Mandar Mullick en Calcuta. Durante este período, al no tener suficiente dinero para comprar colores, hizo pequeños dibujos con pluma y tinta; y en 1963 se unió a la Sociedad de Artistas Contemporáneos, que contaba con artistas locales como Bikash Bhattacharjee, Shyamal Datta Ray, Dharmanarayan Dasgupta y Ganesh Haloi . ^{[7] [9]}

Sus primeros trabajos estuvieron profundamente influenciados por la escuela de Bengala, y especialmente Abanindranath Tagore fue en acuarela, ^[10] y su primera pintura "Mañana de invierno", lo retrata yendo a la escuela junto con su hermano. ^[5] Además, agregó las influencias de Frans Hals , el manejo del claroscuro de Rembrandt y la simplicidad y el cubismo de Paul Klee al desarrollar su propio estilo de "surrealismo poético", en torno a temas del folclore y la mitología bengalíes. Su avance artístico fue precedido por sus años como animador en Calcuta y la exposición a los dibujos animados de Walt Disney . Como aficionado al cine, también se inspiró en los maestros del cine europeo en blanco y negro, Bergman , Wajda y Fellini . ^{[9] [10] [11]}

La década de 1970 fue el período importante del pintor, había pasado a las acuarelas, ^[5] en un período tumultuoso de ira y desesperación en Bengala que encontró expresión en su arte. Durante este período, una revista de Mumbai, The Illustrated Weekly of India, publicó un artículo en el que un destacado artista contemporáneo, MF Hussain , cuando se le pidió que clasificara quién era el mejor pintor de la India, nombró a Pyne, de 37 años, considerando que fue un período en el que Francis Souza, Tyeb Mehta y Syed Raza eran pintores destacados, este episodio lo puso inmediatamente en el centro de atención. ^{[6] [7] Durante los años 60 y 70, un pintor que se volvió famoso por su reclusión en sus últimos años, permaneció activo en la cultura} adda diaria de Calcuta. ^[12] Participó en la Bienal de París en 1969 y en la Pintura India Contemporánea en Alemania Occidental en 1970. ^[5] Sin embargo, cuando llegó el auge del arte en la India en la década de 1980, comenzó a mantenerlo en gran medida solo, desconcertado por el comercialismo. ^[13]

Fue el único artista importante de su generación que se apartó de los progresistas de los años cuarenta y se reconectó con la Escuela de Bengala y logró beneficiarse de ese contacto, forjando un idioma modernista personal en lugar de caer en un tradicionalismo improductivo.

—  R. Siva Kumar , The Sunday Guardian . ^[14]

En una carrera que abarcó décadas, sus pinturas abstractas y surrealistas, comenzando con acuarelas y más tarde en gouache y témpera , ^[1] se exhibieron en exposiciones grupales en toda la India y en París, Londres, Washington y Alemania. ^[11] Sin embargo, nunca fue prolífico, continuó evitando tanto el centro de atención como a los coleccionistas de arte, y nunca realizó ninguna exposición importante, prefiriendo mostrar sus pinturas de tres en tres, como Sociedad de Artistas Contemporáneos de Calcuta, a la que pertenecía. De hecho, su primera exposición individual no se celebró hasta después de cumplir 50 años en The Village Gallery de Delhi, ^[7] y el Centro de Arte Moderno Internacional de Calcuta organizó la primera gran exposición de su obra en 1998. Sin embargo, entre los años 1980 y 1990, su obra alcanzó uno de los precios más altos entre los artistas indios, y ya se había establecido entre los pintores líderes de la escuela de Bengala, como Bikash Bhattacharjee , Jogen Chowdhury y Somnath Hore , e influyó en una generación de pintores. ^{[1] [5]} En sus últimos años, Pyne realizó una serie de obras que se basaban en el Mahabharata pero se centraban en los personajes periféricos de esa epopeya, como Ekalavya y Amba , y se exhibieron en Calcuta en 2010. ^[15]

Pyne murió el 12 de marzo de 2013 en un hospital de Calcuta donde fue ingresado tras sufrir un ataque cardíaco, a la edad de 75 años. Le sobreviven su esposa y su hijo. ^[11]

Pyne comenzó como acuarelista en la modalidad de la escuela de Bengala , y gradualmente pasó al gouache y finalmente al temple, para su posterior período de trabajo abstracto y surrealista, en tonos ocres, negros y azules. ^{[5] [7]} Según el pintor Bhupen Khakhar , "sus encuentros/interacciones personales con la violencia a una edad tierna formaron su oscuro trasfondo..., mientras que su lenguaje se formó mientras hacía animación". ^[16] También fue conocido como "pintor de la oscuridad", por usar colores oscuros como el negro y el azul y motivos que sugerían la muerte, y la muerte, el dolor y la soledad siguieron siendo temas constantes en su obra. ^[17] El crítico de arte Ranjit Hoskote lo calificó como "un poeta de la melancolía", que "exploró elementos del subconsciente; el mercenario, los demonios y los ángeles eran aspectos del yo separado de su realidad despierta" ^[1] mientras que Pritish Nandy describió sus pinturas como teniendo "una meticulosa calidad narrativa [...] que se toma de las entrañas oscuras de su imaginación". El célebre pintor MF Hussain dijo una vez al Illustrated Weekly of India que Pyne era el mejor artista de la India. ^[15] Es un pintor genial que introdujo las anotaciones de Ganesh Pyne.

Pyne recibió el premio Raja Ravi Varma del Gobierno de Kerala y, en 2011, el premio a la trayectoria de la Cámara de Comercio de la India. ^[18]

Un documental sobre él de 1998, A Painter of Eloquent Silence: Ganesh Pyne, dirigido por Buddhadeb Dasgupta, recibió el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película de Arte . ^[19]

• Festival Mundial de la Juventud, Praga, 1968
• Trienal Internacional de la India, Nueva Delhi, 1968 y 1971
• Bienal de París, París-1970
• Exposición en beneficio de la Escuela de Música Menuhin, Real Academia de las Artes, Londres, 1970
• Festival Internacional de Arte, Cagnes-sur-Mer-1975
• 'Pintura india moderna', Museo Hirschhorn, Washington DC, 1982
• 'Arte indio contemporáneo', Festival de la India, Real Academia de las Artes, Londres, 1982
• 'Indische Kunst Heute', Darmdstadt, Alemania-1982 y 86
• 'Tendencias e imágenes', Galería CIMA, Calcuta-1993
• 'Chamatkar: mito y magia en el arte indio', comisariada por CIMA Gallery, Whiteleys Art Gallery, Londres, 1996
• 'Cita con el destino: arte de la India moderna', Museo de Arte de Singapur, Singapur, 1997
• 'Imagen más allá de la imagen': exposición itinerante de pinturas indias desde el Museo de Arte Glenbarra, Himeji, Japón a Nueva Delhi, Calcuta, Bangalore y Bombay-1997.
• 'Germinal', exposición individual de anotaciones, comisariada por Arun Ghose en la India Art Fair 2014, Nueva Delhi, por Sanchit Art-2014.
• Conmemoración de Ganesh Pyne: fotografías y collages de fotografías de Veena Bhargava en Akar Prakar Kolkata, 2020. Asesora curatorial: Ella Dutta ^[20]
• Ganesh Pyne: Desde las sombras en Akar Prakar, Delhi 2022. Comisariada por Siddhi Shailendra ^[21]

• La sed de un trovador: la vida y la obra de Ganesh Pyne, de Shiladitya Sarkar. Editorial: Rupa & Co. (noviembre de 2004)
• Ganesh Pyne: Un peregrino en el dominio de las sombras , de Ranjit Hoskote. Editorial: Galerie 88, Kolkata (2005)
• Espacio encantado: el mundo privado de Ganesh Pyne de Sovon Som. Editorial: CIMA (2006)
• Ganesh Pyne, su vida y su época, por Ella Datta . Editorial: Centro de Arte Moderno Internacional (1998)
• Ghose, Arun (30 de enero de 2014). Apuntes como pinturas de Ganesh Pyne . Nueva Delhi: Sanchit Art Publications. ISBN 978-81-926373-1-0.
• Conmemoración de Ganesh Pyne: fotografías y collages de fotografías de Veena Bhargava. Ensayo de Ella Dutta. Editor: Akar Prakar y Mapin Publishing (2020). ^[22]
• Ganesh Pyne: un pintor del silencio elocuente de Pranabranjan Ray. Editor: Lalit Kala Akademi y Akar Prakar (2018) ^[23]

• Indrajit Hazra (16 de marzo de 2013). "Sus materiales oscuros". Hindustan Times. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2013.

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• Documental de la División de Cine de la India en YouTube