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Primera exposición impresionista

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La Primera Exposición Impresionista fue una exposición de arte organizada por la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, etc. , un grupo de artistas del siglo XIX que habían sido rechazados por el Salón oficial de París y buscaron su propio lugar para exhibir sus obras de arte. La exposición se celebró en abril de 1874 en el número 35 del Boulevard des Capucines , el estudio del famoso fotógrafo Nadar . La exposición se conoció como la «Exposición Impresionista» tras una reseña satírica del crítico de arte Louis Leroy en la edición del 25 de abril de 1874 de Le Charivari titulada «La exposición de los impresionistas». El artículo de Leroy fue el origen del término Impresionismo .

Historia

Fondo

A mediados del siglo XIX en Francia, los artistas dependían de las exposiciones públicas para conectarlos con mecenas dispuestos a comprar sus obras de arte. La exposición más prestigiosa fue el Salón de París. Desde los primeros Salones en el siglo XVII hasta la Revolución Francesa en 1789, solo los miembros de la Académie royale de peinture et de sculpture tenían permitido exhibir obras de arte. Después de la revolución y la abolición de la Royal Academy en 1791, a los artistas no miembros se les permitió exhibir obras de arte en el Salón. Con la excepción de un breve período de unos pocos años después de la Revolución Francesa de 1848 , las obras de arte exhibidas en el Salón fueron elegidas por un jurado compuesto por miembros de la Académie des Beaux-Arts . [1] Ser aceptado en el Salón era vital para los artistas porque la decisión del jurado afectaba la percepción del público de las obras de arte. Las pinturas que habían sido aceptadas por el Salón tenían más probabilidades de venderse, y el público a menudo se negaba a comprar pinturas que habían sido rechazadas. En ocasiones, los mecenas incluso devolvían los cuadros que habían comprado de antemano si el jurado los había rechazado. [2] Los artistas que eran rechazados por el jurado a menudo se quejaban de corrupción e injusticia. [3] Los desacuerdos entre los artistas con los estándares oficiales del Salón y de la Academia de Bellas Artes conducían a los artistas a buscar lugares alternativos para promocionar su arte.

El Salón de 1863 fue particularmente polémico para los artistas. Se estableció una nueva regla que limitaba a los artistas a tres obras cada uno. El jurado también fue más estricto que en años anteriores, rechazando tres quintas partes de todas las presentaciones. Incluso los artistas que habían sido admitidos regularmente fueron rechazados. Louis Martinet , que anteriormente había exhibido obras de arte rechazadas del Salón en su galería, no tenía espacio para albergar a todos los artistas rechazados. [4] Después de enterarse de la controversia, el emperador Napoleón III visitó el Palais de l'Industrie donde se celebraría el Salón y consultó con el presidente del jurado. Dos días después, se anunció que habría un segundo Salón electivo, un Salon des Refusés ("Salón de los Rechazados"), para exhibir las obras de arte rechazadas. [5]

Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet , expuesto en el Salon des Refusés de 1863.

La obra de arte que atrajo a más visitantes en el Salon des Refusés fue el cuadro Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet . [6] Manet lo había pintado específicamente para el Salón y esperaba que le trajera éxito. [7] Cuando fue rechazado, Manet decidió exhibirlo en el Salon des Refusés con la esperanza de que el público se pusiera de su lado contra el jurado y demostrara que este estaba equivocado. [8] El cuadro resultó ser polémico entre los críticos. Muchos críticos lo criticaron por la indecencia de su tema. Manet también fue ampliamente criticado por su técnica de pintura, que algunos críticos consideraron descuidada. A pesar de esta crítica, otros críticos elogiaron su técnica y la describieron como "fresca" y "vivaz". [9] [10] El escándalo en torno a Édouard Manet y el Salon des Refusés atrajo a varios artistas más jóvenes a su círculo social. [11]

Un estudio en Les Batignolles de Henri Fantin-Latour

Manet era un visitante frecuente del Café Guerbois , ubicado en el 11 de la Grande rue des Batignolles en París. Allí se reunía regularmente con muchos de sus admiradores, amigos y compañeros artistas. Algunos de los artistas que visitaban regularmente el café eran Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille , Edgar Degas, Camille Pissarro y Paul Cézanne. Émile Zola y Edmond Maître también eran visitantes ocasionales. El famoso fotógrafo Gaspard-Félix Tournachon, más conocido por su seudónimo Nadar , también visitaba a veces el café. [12] Los artistas que frecuentaban el Café Guerbois se llamaban a sí mismos el grupo Batignolles . Eligieron referirse a sí mismos como un "grupo" en lugar de una " escuela " porque, aunque todos tenían desprecio por el "arte oficial", todos buscaban sus propias direcciones. [13]

Los miembros del grupo de Batignolles tenían opiniones diferentes sobre el Salón. Manet y Renoir creían que el Salón les ofrecía la mejor oportunidad de obtener reconocimiento. Cézanne, por otro lado, creía que siempre debían presentar sus cuadros más "ofensivos" al Salón como una forma de desafiar las costumbres establecidas. [14] A pesar de sus diferentes puntos de vista, los miembros del grupo de Batignolles presentaban regularmente sus obras de arte a ese Salón anual. Todos los miembros del grupo, excepto Cézanne, habían sido aceptados en el Salón al menos una vez. [15]

La exposición de los impresionistas

En 1867, Claude Monet y Frédéric Bazille propusieron por primera vez que el grupo de Batignolles organizara su propia exposición a expensas de sus propios recursos. El grupo no pudo realizar una exposición en ese momento debido a la falta de fondos. Tras el Salón de 1873 y la Exposition artisique des oeuvres refusées , un segundo Salón de los Rechazados , Monet volvió a proponer que el grupo organizara su propia exposición. Bazille, que había muerto en la guerra franco-prusiana en 1870, no vivió para participar en la exposición que él y Monet habían imaginado en su día. [16] [17]

Edgar Degas expresó su preocupación por el hecho de que si la exposición solo estaba formada por miembros de su propio grupo, el público y los críticos podrían considerar que su exposición estaba organizada por rechazados y sugirió que invitaran a artistas externos y a artistas que ya habían tenido éxito en el salón. [18] [19] Algunos de los artistas pensaron que invitar a artistas externos cambiaría el carácter de la exposición. Pierre-Auguste Renoir respaldó el plan de Degas de invitar a artistas externos, ya que un mayor número de artistas participantes resultaría en un menor costo para cada artista. El resto estuvo de acuerdo con el plan de Degas. [20] Algunos de los miembros del grupo se opusieron a la participación de Cézanne en la exposición, sin embargo, aceptaron después de que Monet apoyara su participación. Manet finalmente no participaría en la exposición. Una vez les dijo a los demás que era porque nunca participaría en una exposición con Cézanne, sin embargo, su razón principal fue que creía que la única forma de tener éxito era triunfar en el Salón. [21]

Un cuadro del Boulevard des Capucines en París, realizado por Claude Monet, pintado desde la ventana del estudio de Nadar.
Una de las dos pinturas del Boulevard des Capucines de París de Claude Monet, pintadas en 1873 desde la ventana del estudio de Nadar. La otra versión de esta pintura se presentó en la primera Exposición Impresionista.
Una fotografía del estudio de Nadar en el 35 Boulevard des Capucines en 1860
El estudio de Nadar en el número 35 del Boulevard des Capucines en 1860.

Para la ubicación de la exposición colectiva, Manet sugiere el estudio del fotógrafo Félix Nadar en el 35 del Boulevard des Capucines, que a veces se alquilaba para conciertos o conferencias. Nadar había dejado recientemente su estudio para instalar uno más grande en el 51 de la rue d'Anjou, cerca de allí, por lo que estaba disponible para que el grupo lo utilizara. [22] El estudio de Nadar estaba en el segundo piso del edificio. Una escalera conducía a una serie de grandes salas en dos pisos que recibían luz de las ventanas. [23] Si bien Nadar prefería estilos de arte más tradicionales, simpatizaba con la postura antisistema del grupo. [22] Según Monet, Nadar permitió al grupo utilizar su estudio de forma gratuita. [23]

Por sugerencia de Pissarro, el grupo formó una sociedad anónima . El acta de constitución se firmó el 27 de diciembre de 1873. Los firmantes iniciales de la misma fueron Monet, Renoir, Sisley, Degas, Berthe Morisot, Pissarro, Béliard, Guillaumin, Lepic, Levert y Rourt. [24] Para el nombre del grupo, Renoir y Degas querían un nombre neutral que no se asociara con un estilo particular ni sugiriera una nueva "escuela" de arte. [23] [25] Degas sugirió que el grupo se llamara La Capucine en honor a su espacio de exposición en el 35 del Boulevard des Capucines, con una flor de capucine como logotipo. [23] [26] Al final, los miembros del grupo se decidieron por el nombre de Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, etc. [a] [25]

La exposición de estreno de la Société anonyme se inauguró el 15 de abril de 1874. Eligieron abrir la exposición dos semanas antes del Salón de 1874 con la esperanza de enfatizar al público que no era otro Salón de los Rechazados . [27] La ​​exposición estuvo abierta durante un mes, de diez de la mañana a seis de la tarde. También estuvo abierta de ocho a diez de la noche. La tarifa de entrada era de un franco y el catálogo se vendía por cincuenta céntimos . [28] Durante toda su duración, la exposición recibió alrededor de 3.500 visitantes en total. Esto fue significativamente menos que el Salón de 1874, que recibió alrededor de 400.000 visitantes en total. [29] La mayor parte de la cobertura mediática de la exposición provino de publicaciones de izquierda y republicanas . La mayor parte de la prensa conservadora optó por no brindar plataforma a quienes se oponían a la política oficial de las artes. [30]

El 25 de abril, la revista satírica Le Charivari publicó una reseña de la exposición de Louis Leroy titulada "L'Exposition des impressionnistes" [b] . La reseña satírica fue escrita en forma de diálogo entre Leroy y un pintor de paisajes académico ficticio [31] llamado Joseph Vincent. En la reseña, mientras Leroy guía a Vincent a través de la exposición, Vincent se sorprende y se horroriza por el estilo de las pinturas. Leroy defiende a regañadientes cada pintura diciendo que, si bien no son representaciones precisas, tienen una impresión de lo que se supone que representan. Vincent se burla repetidamente del uso de Leroy de la palabra "impresión" y comienza a referirse a los artistas colectivamente como "impresionistas". Cuando Vincent finalmente llega a Una Olimpia moderna de Cézanne , se vuelve loco al verla y comienza a alucinar que las pinturas le hablan. [32] El artículo de Leroy pretendía ser tanto una burla de las reacciones de los pintores académicos conservadores hacia los "impresionistas" como una burla de los impresionistas mismos. [33]

El cuadro "Impresión, amanecer" de Claude Monet.
Impresión, Amanecer de Claude Monet, 1873.

La reseña de Louis Leroy fue la primera en utilizar el término «impresionistas», un término que vendría a referirse a los artistas que pintaron en el estilo del impresionismo . El uso de Leroy de la palabra «impresión» se derivó del título de la pintura de Claude Monet Impresión, sol naciente . Monet eligió llamar a su pintura «impresión» después de que Edmond Renoir (el hermano de Pierre-Auguste Renoir), el editor del catálogo de la exposición, se quejara de que los títulos de sus pinturas eran demasiado monótonos. Monet le dijo: «¿Por qué no pones Impresión? ». [28] Los críticos habían utilizado anteriormente el término «impresión» en referencia a las pinturas de paisajes de Camille Corot , Charles-François Daubigny y Johan Jongkind . Los miembros del grupo Batignolles también habían utilizado anteriormente el término «impresión» en referencia a la creación de «impresiones de la naturaleza». [34]

La Primera Exposición Impresionista fue un fracaso comercial. El dinero obtenido por entradas, ventas de catálogos, comisiones por ventas de cuadros, etc. ascendió a 10.221,50 francos. Los gastos de alquiler, decoración, seguros, salarios, etc. ascendieron a 9.272,20 francos. Los 949,20 francos restantes se sumaron a las 2.359,50 acciones en circulación. En diciembre de 1874, Renoir convocó una reunión en la que anunció que, después de pagar todas las deudas, la Société anonyme aún debía más de 3.700 francos en pasivos, pero solo le quedaban unos 278 francos. Todos los miembros aún debían unos 185 francos cada uno. El grupo fue entonces liquidado y se reembolsó a los miembros que ya habían pagado sus cuotas para el año siguiente. [35]

Legado

A pesar del fracaso comercial y crítico de la Primera Exposición Impresionista y de la Société anonyme , los impresionistas no se dejarían disuadir de seguir su propio estilo y celebrarían siete Exposiciones Impresionistas más. Una segunda exposición se celebró en 1876, una tercera en 1877, una cuarta en 1879, una quinta en 1880, una sexta en 1881, una séptima en 1882 y una octava y última exposición se celebró en 1886. [36]

Exposiciones conmemorativas

En 1974, el Louvre y el Museo Metropolitano de Arte organizaron una exposición titulada Impresionismo: una exposición del centenario para celebrar el centenario de la primera exposición impresionista. El objetivo de la exposición era exhibir algunas de las obras impresionistas más significativas que se pintaron aproximadamente entre 1860 y finales de la década de 1880. [37] Se incluyeron cuarenta y dos pinturas en la exposición. La versión de la exposición celebrada en el MET incluyó galerías adicionales de otras pinturas contemporáneas para ayudar a poner las pinturas impresionistas en contexto, así como las pinturas impresionistas y postimpresionistas posteriores. [38]

Recepción

Una caricatura de la Primera Exposición Impresionista de Charles Amédée de Noé. El epígrafe dice: "La pintura impresionista: una revolución en la pintura que empieza a generar alarma".
Una caricatura de la Primera Exposición Impresionista de Charles Amédée de Noé . El epígrafe dice: «La pintura impresionista: una revolución en la pintura que empieza a generar alarma». [39]

La primera exposición impresionista recibió una gran recepción crítica negativa. Muchos críticos comentaron que las pinturas parecían inacabadas. [40]

Artistas participantes

El catálogo de la exposición enumera treinta artistas que participaron en la Primera Exposición Impresionista de 1874. [41] Una trigésimo primera artista, la condesa de Luchaire , fue mencionada como participante en la exposición en una reseña de Marc de Montifaud , pero no fue incluida entre los artistas participantes en el catálogo. [42] [43]

Lista de obras de arte

El catálogo de la exposición de la Primera Exposición Impresionista enumera las obras de arte numeradas del 1 al 165. Varias de estas entradas contienen varias obras de arte cada una, y no hay entradas enumeradas para los números 71, 72 y 73. [41] Tres obras de arte se mostraron en la exposición fuera de catálogo ("fuera de catálogo"), lo que significa que se exhibieron pero no figuraban en el catálogo. Estas obras de arte se han identificado como exhibidas en la exposición a través de referencias en reseñas contemporáneas. [44] [45] Estas obras de arte fuera de catálogo están numeradas como "HC#" en la lista a continuación.

Notas del catálogo

  1. ^ En el catálogo de la primera Exposición Impresionista aparecen dos cuadros de Boudin con títulos idénticos. En el catálogo del Salón de 1874 aparece otro cuadro de Boudin con un título idéntico. El cuadro que aparece aquí puede haber sido uno de los dos que se mostraron en la Exposición Impresionista, o puede haber sido el que se mostró en el Salón de París.
  2. ^ Existen otras dos versiones de esta pintura en la colección del Museo Metropolitano de Arte . Estas otras dos versiones probablemente fueron pintadas después de la versión del Museo de Orsay. [67] [68] [69]
  3. ^ Esta obra de arte se mostró en la exposición, pero ni el artista ni la obra de arte figuraban en el catálogo.
  4. ^ Esta pintura puede haber sido del año 93 o 94 (bis), ya que ambos listados tienen títulos idénticos.
  5. ^ Monet pintó dos cuadros titulados Boulevard des Capucines . Tradicionalmente se ha sostenido que la versión que se exhibe en el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City, Missouri, fue la versión que se exhibió en la Primera Exposición Impresionista. Sin embargo, estudios recientes han sugerido que fue la versión que se encuentra actualmente en el Museo Pushkin de Moscú, Rusia. [79] [80]
  6. ^ Esta obra de arte se mostró en la exposición, pero no figuraba en el catálogo.
  7. ^ Los elementos del catálogo 120, 121 y 122 eran versiones en bronce más pequeñas de las esculturas de mármol de Auguste-Louis-Marie Ottin realizadas para la Fuente de los Médici en los Jardines de Luxemburgo en París. Se desconoce la ubicación actual de estas reducciones de bronce. En la imagen se muestra la versión en mármol de tamaño real de Acis et Galathée en los jardines, que se encuentra en la parte inferior central de la fuente.
  8. ^ Los artículos del catálogo 120, 121 y 122 eran versiones en bronce más pequeñas de las esculturas de mármol de Auguste-Louis-Marie Ottin realizadas para la Fuente de los Médici en los Jardines de Luxemburgo en París. Se desconoce la ubicación actual de estas reducciones de bronce. En la imagen se muestra la versión en mármol de tamaño real de Jeune Faune en los jardines, que se encuentra en el nicho izquierdo de la fuente.
  9. ^ Los artículos del catálogo 120, 121 y 122 eran versiones en bronce más pequeñas de las esculturas de mármol de Auguste-Louis-Marie Ottin realizadas para la Fuente de los Médici en los Jardines de Luxemburgo en París. Se desconoce la ubicación actual de estas reducciones de bronce. En la imagen se muestra la versión en mármol de tamaño real de Nymphe chasseresse en los jardines, que se encuentra en el nicho derecho de la fuente.
  10. ^ En la imagen se muestra la versión de mármol a tamaño real. En el sitio web del Museo Ingres se puede encontrar una fotografía no gratuita de la versión de yeso. [94]
  11. ^ Este cuadro se mostró en la exposición, pero no figuraba en el catálogo.

Véase también

Notas

  1. ^ ab Español:"Sociedad anónima de pintores, escultores, grabadores, etc."
  2. ^ Español:"La Exposición de los Impresionistas"

Referencias

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Bibliografía

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