Proyecto de Música Federal

El Federal Music Project ( FMP ) fue parte del programa New Deal Federal Project Number One proporcionado por el gobierno federal de los EE. UU. que empleó músicos, directores y compositores durante la Gran Depresión . ^[1] Además de realizar miles de conciertos, ofrecer clases de música, organizar el Composers Forum Laboratory, albergar festivales de música y crear 34 nuevas orquestas, los empleados del FMP investigaron la música tradicional estadounidense y las canciones populares, una práctica que ahora se llama etnomusicología . En este último dominio, el Federal Music Project realizó estudios notables sobre la música vaquera , criolla y lo que entonces se denominaba música negra . Durante la Gran Depresión, muchas personas visitaron estas sinfonías para olvidarse de las dificultades económicas de la época. En 1939, el FMP pasó al Programa de Música de la Works Progress Administration , que junto con muchos otros proyectos de la WPA, se eliminó gradualmente en medio de la Segunda Guerra Mundial. ^[2]

En medio de la Gran Depresión , el presidente Franklin D. Roosevelt propuso aumentar drásticamente los proyectos públicos para aumentar el empleo. Esta estrategia general se conoció como New Deal. Roosevelt se dio cuenta de la importancia de las artes en la cultura estadounidense y afirmó que el "sueño americano... era la promesa no solo de justicia económica y social, sino también de enriquecimiento cultural". En julio de 1935 se creó un programa New Deal conocido como Federal One. Este incluía cinco proyectos de arte, incluido el FMP. ^[3] Este proyecto fue el primero en el que se utilizó dinero federal en la cultura.

La Depresión había agravado el declive de la suerte de los músicos estadounidenses. Al mismo tiempo, los músicos también se veían afectados por los avances tecnológicos. Las grabaciones de sonido comenzaban a reemplazar a los músicos en vivo en funciones y eventos.

El Dr. Nikolai Sokoloff fue el director del Proyecto Federal de Música. Antes del Proyecto Federal de Música, el Dr. Sokoloff fue el director de la Orquesta de Cleveland original de 1919 a 1933. Sokoloff nombró un equipo de cinco directores regionales, veintitrés directores estatales y cinco miembros del personal administrativo. En 1936, la Administración de Progreso de Obras también comenzó a sumarse al Proyecto Federal de Música. La WPA no se centró en la música original. El año siguiente, Charles Seeger se convirtió en director asistente del proyecto. Después de convertirse en director asistente, se ofrecieron muchas variedades de música. La ambición de Seeger era que todos se interesaran por la música y se convirtieran en parte de ella.

El objetivo principal del FMP era emplear a músicos profesionales de todo el país para que actuaran como instrumentistas , cantantes y actores de conciertos. Como resultado del creciente número de grupos de interpretación, también hubo una necesidad de copistas y encuadernadores de música. Se contrató a hombres y mujeres para copiar música existente a mano y luego encuadernarla, distribuyendo arreglos musicales a conjuntos de todo el país. ^[4] El proyecto también tenía como objetivo inspirar la apreciación musical al permitir el acceso a presentaciones en vivo e introducir la instrucción musical en el aula. Finalmente, el FMP buscó documentar la actividad musical en los Estados Unidos. ^[3]

Aunque se pensaba que el proyecto era un plan pintoresco, ideal y perfecto, hubo muchas facetas desafiantes que ocurrieron durante su tiempo. Uno de los obstáculos más generales que tuvo que superar el Proyecto Federal de Música fue el tipo de cultura que se utilizó en el proyecto. Sokoloff estaba predispuesto a la música clásica europea y la convirtió en el foco del FMP. Se le dio una prioridad mucho menor a la música vernácula o folclórica estadounidense. Estos gustos eurocéntricos contrastaban con la ideología del "hombre común" del New Deal. A pesar de este enfoque nacional en la música clásica, las implementaciones regionales y locales del FMP revelaron los diversos géneros musicales de los Estados Unidos de principios del siglo XX. Las presentaciones en vivo de música afroamericana e hispana atrajeron la atención, al igual que los esfuerzos en varios estados por documentar las tradiciones musicales de las minorías étnicas, los espirituales, las canciones de trabajo y otra música folclórica. ^[3]

El Programa Federal de Música tuvo un éxito especial en Nuevo México. Helen Chandler Ryan fue directora musical estatal del FMP desde enero de 1936 hasta el final del proyecto en 1943. Adaptó el programa nacional para satisfacer los intereses musicales especiales de su estado escasamente poblado. Decidió dedicar gran parte del programa a la enseñanza de solistas en comunidades rurales. Otra concentración fue el estudio del diverso estilo musical regional creado mediante la mezcla de música europea, indígena y española. La implementación del Programa Federal de Música en Nuevo México recibió elogios por su diversidad. ^[3]

El Proyecto Federal de Música creó clases para adultos desfavorecidos y creó un programa musical para niños. La creación de música se hizo más popular y aumentó el aprecio por la música. Los músicos aficionados mejoraron y hubo más participantes musicales. El proyecto formó nuevas orquestas, cantantes, bailarines, grupos vocales y productores vocales. El proyecto musical proporcionó trabajo a los intérpretes y profesores de música. También creó muchas nuevas piezas musicales orquestales. El proyecto tuvo tanto éxito en la década de 1930 que la mayoría de las escuelas tenían su propio programa de música. Además, creó algo para que la gente hiciera algo durante las dificultades. Estos conciertos musicales eran o muy baratos o gratuitos, lo que permitía que asistieran muchas personas que de otra manera no podrían permitirse ese lujo.

En 1939, el presupuesto del Proyecto Federal de Música fue recortado. A esto le siguió la disminución de las finanzas de otros programas del New Deal; muchos otros proyectos como el Proyecto Federal de Música vieron reducida su financiación. El apoyo del Congreso se deterioró a finales de la década de 1930, y el proyecto de ley de presupuesto aprobado en junio de 1939 reflejó la reducción del apoyo. Sokoloff había dimitido el mes anterior en medio de un debate sobre su preferencia por la música clásica. ^[3] Y en 1939 el Proyecto Federal de Música cambió de nombre. Su nuevo nombre fue Programa de Música de la WPA. Aunque un año más tarde el Proyecto Federal de Música/Programa de Música de la WPA se daría por terminado. Los proyectos de música estatales llegaron a su fin con el fin de la WPA el 30 de junio de 1943. ^[3]

• Bindas, Kenneth J. Toda esta música pertenece a la nación: el Proyecto de Música Federal de la WPA y la Sociedad Estadounidense (Univ. of Tennessee Press, 2003)
• Canon, Cornelius Baird. El Proyecto de Música Federal de la Works Progress Administration: Música en una democracia (University of Minnesota Press, 1963)
• Gough, Peter y Peggy Seeger, Sonidos del New Deal: El Proyecto de Música Federal en Occidente (2015)
• Galván, Gary. "El ABC del proyecto de copia musical de la WPA y la Colección Fleisher". American Music . 26, número 4 (invierno de 2008). ISSN  0734-4392.

• Craig H. Roell: PROYECTO FEDERAL DE MÚSICA del Manual de Texas en línea (29 de julio de 2014)
• Enciclopedia de la historia y la cultura de Oklahoma: Proyecto de música federal en Wayback Machine (archivado el 19 de julio de 2010)
• Registros de Composers' Forum, Inc., 1935-2002, División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• Muestras de audio en los Archivos de WNYC
• Los manuscritos musicales de la WPA en la biblioteca de la Universidad Estatal de Wayne son un proyecto de digitalización que contiene 174 imágenes de copias de música de la WPA de 1935 a 1943.