Febrero Azul

Azul de febrero ( en ruso: Февральская лазурь , romanizado:  Fevral'skaya lazur' ) , ​​también conocido como Azul de febrero , ^{[ 1 ]} es una pintura de paisaje del pintor postimpresionista ruso Igor Grabar . Inspirado por un paisaje invernal con colores vibrantes y diversos cerca del  río Pakhra en Moscú en febrerode 1904, Grabar completó la pintura después de trabajar durante dos semanas consecutivas in situ bajo un paraguas, en una zanja que había cavado en la nieve. 

La obra «Febrero Azul» se presentó al público en la segunda exposición de la Unión de Artistas Rusos, inaugurada en San Petersburgo en 1904. La Galería Tretiakov de Moscú adquirió el cuadro a Grabar en 1905, tras una decisión unánime de su junta directiva. Grabar consideraba «Febrero Azul» la suma de varias observaciones extensas e independientes —en cierto modo, una síntesis de ellas— y una obra revolucionaria que abrió un camino que el arte ruso no había explorado hasta entonces.

En la primera exposición de la Unión de Artistas Rusos en 1903, Grabar conoció a uno de los artistas participantes, Nikolai Meshcherin . Meshcherin invitó a Grabar a hospedarse en su finca familiar a orillas del río Pakhra en Moscú. ^{[ 2 ]} Grabar, deseoso de pintar nieve y paisajes invernales, aceptó la invitación; consideraba la nieve una superficie ideal para explorar una amplia gama de efectos de luz en la pintura. ^{[ 3 ]} La acaudalada familia Meshcherin, propietaria de la fábrica Danilovskaya, fue hospitalaria e hizo que Grabar se sintiera como en casa, proporcionándole un trineo y un carruaje para facilitar sus estudios en los alrededores. ^{[ 2 ]} Durante una de sus excursiones habituales cerca de la finca en febrero  de 1904, supuestamente se encontró con "algo extraordinario en la naturaleza. [...] un festín de cielos azules, abedules perlados, ramas de coral y sombras de zafiro sobre la nieve lila". La escena le causó una profunda impresión y lo inspiró a crear una pintura para capturar su efecto. ^{[ 4 ]}

Invierno , estudio preparatorio, 75,2  cm × 55  cm ^{[ 5 ]} (29,6  pulg. x 22  pulg.)

Febrero Azul , estudio preparatorio, 90  cm × 72  cm ^{[ 6 ]} (35  pulg × 28  pulg)

Grabar primero pintó un estudio en un lienzo pequeño, luego tomó un lienzo más grande y trabajó en otro estudio durante los siguientes tres días en el mismo lugar. ^{[ 4 ]} Ambos estudios sobrevivieron: el primero, titulado Invierno , se conserva en la colección del Museo Estatal Ruso con el número de inventario Ж-2219 en San Petersburgo, ^{[ 5 ]} y el segundo, titulado Febrero Azul , se conserva en el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia en Minsk . ^{[ 3 ] [ 6 ]}

Grabar posteriormente cavó una zanja de más de un metro (3,3 pies) de profundidad en la nieve, donde se instaló con un caballete y un lienzo montado sobre él para poder obtener una impresión de "un horizonte bajo y el cenit celeste, con todas las gradaciones de azul desde el verde claro abajo hasta el azul ultramar en la parte superior". Había preparado el lienzo previamente en el estudio, cubriéndolo con una densa capa de blanco de plomo en diferentes tonos. El trabajo diario duró dos semanas, ininterrumpido y completamente in situ . Grabar recordó más tarde que, afortunadamente para él, la nieve permaneció sin derretirse durante todo este período debido al clima persistentemente frío. ^{[ 4 ]} Trabajó bajo un paraguas, colocando el lienzo con su cara frontal hacia el cielo para que la luz solar reflejada por la nieve no alterara su percepción de los colores. ^{[ 7 ] [ 4 ]} 

El título captura eficazmente la esencia de la composición, que representa los vívidos colores del cielo en un frío día de febrero. ^{[ 10 ]} La mayor parte del primer plano de la pintura está ocupada por un abedul con ramas que, según la historiadora de arte Olga Podobedova , están "dispuestas rítmicamente ( ритмически расположенными )" y brillan blancas o doradas contra el fondo del cielo. ^{[ 11 ]} El propio Grabar señaló su estructura rítmica en su Automonografía . ^{[ 4 ]} La copa del árbol no se puede ver ya que está cortada por el borde superior del lienzo. La historiadora del arte Natalia Mamontova comparó las ramas con "alas" y observó que las copas rojas de los árboles son genuinamente impresionistas, ^{[ 2 ]} mientras que el formato vertical de la pintura (142,6  cm × 84,8  cm o 56,1  in × 33,4  in) ^{[ 12 ]} realza la plasticidad del abedul y da prominencia a "la infinitud del espacio azul ( бесконечность лазурного пространства )". ^{[ 2 ]} Detrás hay otros abedules más delgados, y en el horizonte se ve un bosque de abedules surcado por la luz a cierta distancia. La nieve en primer plano muestra las sombras de los árboles detrás del espectador. ^{[ 11 ]}

La pintura se presentó al público en la segunda exposición de la Unión de Artistas Rusos, ^{[ 13 ]} que se inauguró el 31 de diciembre de 1904 en San Petersburgo y luego se trasladó a Moscú en febrero  de 1905. ^{[ 14 ]} En 1905, Febrero Azul fue adquirido a Grabar por la Galería Tretiakov de Moscú tras una decisión unánime de la junta directiva del museo. ^{[ 15 ]} Grabar escribió en su Automonografía que, si bien Nieve de Marzo (Мартовский снег, 1904) parecía más popular entre otros artistas que cualquier otra obra que produjo durante sus primeros años, sentía que Febrero Azul era más significativa e integral porque era la suma de varias observaciones diferentes y extensas y, en cierto sentido, una síntesis de ellas. Creía que Febrero Azul abrió un camino que el arte ruso no había explorado hasta entonces. ^{[ 16 ]}

• Mir iskusstva – Movimiento artístico ruso de principios del siglo XX con una revista del mismo nombre. 

• Contenido multimedia relacionado con el color azul de febrero, por Igor Grabar en Wikimedia Commons.