Fazal Sheikh

Fazal Sheikh (nacido el 27 de junio de 1965) es un artista que utiliza la fotografía para documentar a las personas que viven en comunidades desplazadas y marginadas de todo el mundo.

Fazal Sheikh es un artista que utiliza la fotografía para documentar a personas que viven en comunidades desplazadas y marginadas alrededor del mundo. Su principal medio es el retrato, aunque su obra también abarca narrativas personales, fotografías encontradas, material de archivo, sonido y sus propios textos. Trabaja desde la convicción de que un retrato es, en la medida de lo posible, un acto de compromiso mutuo, y que solo a través de un compromiso a largo plazo con un lugar y una comunidad se puede crear una serie fotográfica significativa. Su objetivo general es contribuir a una mayor comprensión de estos grupos, respetarlos como individuos y contrarrestar la ignorancia y los prejuicios que a menudo los rodean.

Sheikh colabora frecuentemente con comunidades locales de todo el mundo y ha participado en proyectos a largo plazo en África, Afganistán, India e Israel/Palestina. Como parte de su labor y con el fin de fomentar el diálogo sobre cuestiones sustantivas de derechos humanos, Sheikh ofrece la mayoría de sus proyectos en línea de forma gratuita.

Fazal Sheikh nació en la ciudad de Nueva York en 1965 y estudió en la Universidad de Princeton , donde se graduó en 1987. Su obra alcanzó notoriedad inicialmente gracias a su trabajo en los campos de refugiados ruandeses, sudaneses, etíopes, somalíes y mozambiqueños de Kenia, la tierra natal de su padre, y en todo el este y sur de África. Las primeras exposiciones de su primera monografía, A Sense of Common Ground , se celebraron en Nueva York, en el International Center of Photography y en la Pace/MacGill Gallery . Su segundo proyecto a largo plazo, The Victor Weeps , exploró el legado de la guerra en Afganistán, siguiendo la trayectoria de su herencia familiar hasta las tierras del norte de la India donde nació su abuelo, y desde donde posteriormente emigraría a Kenia antes de la partición de la India en 1947, cuando la región se convertiría en Pakistán. ^{[ 1 ]}

En los años siguientes, se realizaron exposiciones internacionales en lugares que incluyen la Tate Modern , donde su trabajo fue incluido en la emblemática exposición retrospectiva "Cruel and Tender" de fotografía del siglo XX que viajó al Museo Lugwig, Colonia, Alemania (2003). ^{[ 2 ]} El trabajo de Sheikh ha sido exhibido en exposiciones individuales en el Fotomuseum Winterthur , la Fundación Henri Cartier-Bresson , París, que le otorgó el Gran Premio Henri Cartier-Bresson en 2005, el Museo Sprengel , Alemania, y el Museo de Arte Nelson-Atkins . ^{[ 3 ]} En 2008, el trabajo de Sheikh fue incluido en la exposición de Okwui Enwezor, Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art en el Centro Internacional de Fotografía en la ciudad de Nueva York.

En 2009, la Fundación Mapfre, de España, organizó una retrospectiva y publicación de la trayectoria del artista, que se inauguró en Madrid y posteriormente viajó a la Huis Marseille de Ámsterdam, al Museo de Arte de Bogotá y a la Sala Rekalde de Bilbao.

En 2015, al final de cuatro años trabajando en Israel y Palestina, Sheikh produjo La Trilogía del Borrado , un conjunto de libros y exposiciones que explora la angustia causada por la pérdida de la memoria —por olvido, amnesia o supresión— y el consiguiente deseo humano de preservar la memoria, todo ello visto a través del prisma del conflicto israelí-palestino .

Posteriormente, Sheikh colaboró ​​con Eyal Weizman en The Conflict Shoreline , una publicación en respuesta a la serie "Desert Bloom" de Sheikh, que exploraba los fundamentos históricos, legales y de archivo de las reclamaciones territoriales de la comunidad beduina de Al-'Araqib, la aldea "no reconocida" en el umbral del desierto del Néguev , que ha sido demolida más de 70 veces en la continua "batalla por el Néguev". The Conflict Shoreline se presentó como evidencia para el proyecto de la ONG Zochrot sobre justicia transicional, la Comisión de la Verdad sobre la responsabilidad de la sociedad israelí por los acontecimientos de 1948-1960. En 2015, Eduardo Cadava, autor y académico de Princeton, quien ha escrito extensamente sobre el trabajo de Sheikh en el pasado, publicó la monografía Erasures , en respuesta a The Erasure Trilogy .

• Beca de la Fundación J. William Fulbright para Kenia, 1992
• Beca de la Fundación Nacional para las Artes, 1994
• Beca del Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey, 1994
• Premio Infinity , Centro Internacional de Fotografía, 1995
• Medalla Leica a la Excelencia, 1995
• Premio Ruttenberg, 1995
• Premio Ferguson, 1995
• Le Prix d'Arles, Diálogo de la Humanidad, 2003
• Programa de becas MacArthur , 2005 ^{[ 4 ]}
• Gran Premio Internacional Henri Cartier-Bresson , 2005
• Premio de Distribución de la Fundación Soros / Open Society Institute, 2007
• Premio Nadar ( Ladli , mención especial), 2007
• Deutscher Fotobuchpreis (preseleccionado, Ladli ), 2007
• Premio Deutsche Börse de Fotografía (finalista), 2008 ^{[ 5 ]}
• Premio Humanitario de la Fundación Lucie, 2009 ^{[ 6 ]}
• Deutscher Fotobuchpreis ( El círculo ), 2009
• Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial, 2012 ^{[ 7 ]}

• 1996 Fazal Sheikh: Un sentido de terreno común , Centro Internacional de Fotografía, Ciudad de Nueva York
• 1998 Fazal Sheikh: Un sentido de lo común , Museo Sprengel, Hannover
• 1999 Fazal Sheikh: El vencedor llora , Fotomuseum Winterthur
• 2000 Fazal Sheikh – El vencedor llora , Instituto de Arte de Chicago
• 2002 Fazal Sheikh: El vencedor llora – Afganistán , Museo de Arte Zimmerli, Nueva Jersey
• 2003 Cruel y tierno: Lo real en la fotografía del siglo XX , Tate Modern, Londres
• 2003 Fazal Sheikh: Un camello para el hijo – Luna de Ramadán – El vencedor llora , Museo y Centro Cultural Davis
• 2004 Fazal Sheikh , Naciones Unidas, Ciudad de Nueva York
• 2005 After the Fact , Martin-Gropius-Bau, Berlín
• 2007 Fazal Sheikh – Moksha y Ladli – Ganador del Premio HCB 2005 , Fundación Henri Cartier-Bresson , París
• 2008 Premio de Fotografía Deutsche Börse, Photographer's Gallery, Londres
• 2008 Fiebre de archivo: Usos del documento en el arte contemporáneo. Centro Internacional de Fotografía.
• 2009 Fazal Sheikh , Fundación Mapfre, Madrid, España
• 2009 Fazal Sheikh , Museo de Fotografía Huis Marseille, Ámsterdam
• 2009 Hijas amadas – Fotografías de Fazal Sheikh , Museo de Arte Nelson-Atkins ^{[ 8 ]}
• 2010 Fazal Sheikh Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá
• 2010 La imagen en cuestión: Guerra – Medios de comunicación – Arte , Centro Carpenter para las Artes Visuales, Universidad de Harvard
• 2012 Fazal Sheikh – Éter , Galería Pace/MacGill, Ciudad de Nueva York
• 2014 Ahora lo ves: Fotografía y ocultamiento , Museo Metropolitano de Arte, Ciudad de Nueva York
• 2016 Fazal Sheikh , – Independencia | Nakba , Galería Pace/MacGill, Ciudad de Nueva York
• 2016 Este lugar , Museo de Arte de Brooklyn ^{[ 9 ]}
• 2017 Common Ground: Fotografías de Fazal Sheikh, 1989-2013 , Museo de Arte de Denver ^{[ 10 ]}
• 2024 Fazal Sheikh: Sed | Exposición | En el lugar , Museo de Arte de Denver ^{[ 11 ]}

• Un sentido de terreno común (Scalo Publishers), ISBN 978-1881616511
• El Víctor llora (Scalo, 1998), ISBN 978-3-931141-95-0
• Un camello para el hijo (IHRS y Steidl, 2001), ISBN 978-0-970761309
• Ramadán Luna (IHRS y Steidl, 2001), ISBN 978-0-9707613-1-6
• Moksha (IHRS y Steidl, 2005), ISBN 978-3-86521-125-5
• Un Chameau Pour Le Fils (Foto Poche Societé, Actes SUD, 2005), ISBN 978-2-7427-5811-1
• Ladli , Steidl, 2007, ISBN 978-3-86521-381-5
• El círculo , Steidl, 2008, ISBN 978-3-86521-599-4
• Fazal Sheikh (Fundación Mapfre, 2009), ISBN 978-84-9844-177-2
• Retratos (Steidl, 2011), ISBN 978-3-86521-819-3
• Éter (Steidl, 2013), ISBN 978-3-86930-653-7
• La transformación del mundo depende de ti (con W. Ewald, T. Keenan y M. Saxton; Steidl, 2013), ISBN 978-3-86930-741-1
• La trilogía del borrado (Steidl, 2015), ISBN 978-3-86930-805-0
• Weizman, Eyal; Sheikh, Fazal (2015). La costa del conflicto: la colonización como cambio climático en el desierto del Néguev (PDF) . Göttingen: Steidl. ISBN 978-3-86930-805-0OCLC 933298476​​ 
• La costa del conflicto: la colonización como cambio climático en el desierto del Néguev, Eyal Weizman (Göttingen: Steidl y Cabinet Books , 2015). ISBN 978-3-95829-035-8
• Archipiélago humano (con Teju Cole , Steidl, 2018), ISBN 978-3-95829-568-1
• La luna está detrás de nosotros (con Terry Tempest Williams , Steidl, 2021), ISBN 978-3958298804^{[ 12 ]}

• Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
• Museo Stedelijk, Ámsterdam
• Museo Metropolitano de Arte, Ciudad de Nueva York
• Centro Internacional de Fotografía, Ciudad de Nueva York
• Fundación Henri Cartier-Bresson, París
• Museo Internacional de Fotografía y Cine, Rochester
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Museo Folkwang, Essen
• Fotomuseo Winterthur
• Museo de Arte de Filadelfia
• Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven
• Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Instituto de Arte de Chicago
• Galería Nacional de Arte, Washington D.C.
• Museo de Bellas Artes de Houston
• Museo Nacional de Kenia, Nairobi
• Museo Sprengel, Hannover
• Fundación Mapfre, Madrid
• Biblioteca del Congreso, Washington D.C.