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Fase

Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich es unacoreografía de danza contemporánea de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker , creada en 1982 para dos bailarines ...

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Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich es unacoreografía de danza contemporánea de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker , creada en 1982 para dos bailarines con música de fase de Steve Reich . Fase es la segunda composición de De Keersmaeker, en la que comenzó a trabajar en 1980 durante su estancia en Estados Unidos y que completó a su regreso a Bruselas al año siguiente. La versión completa se estrenó en Bruselas el 18 de marzo de 1982 en el Teatro Bourse ( Beursschouwburg ). Esta obra se considera una pieza clave en la carrera de De Keersmaeker [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] y una coreografía importante en la escena mundial de la danza contemporánea. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Esta pieza consta de cuatro movimientos distintos, tres dúos y un solo, que llevan el nombre directo de cuatro obras de Steve Reich: Piano Phase (1967), Violin Phase (1967), Come Out (1966) y Clapping Music (1972), cada una de las cuales puede interpretarse de forma independiente o combinada. De Keersmaeker bailó la pieza durante años junto a su colaboradora Michèle Anne De Mey . En 1999, recibió un premio Bessie en Nueva York por esta coreografía. Fase se ha interpretado regularmente durante casi 40 años como parte de diversos eventos culturales y festivales en todo el mundo, con más de 200 representaciones. Esta pieza marca la renovación de la estrecha relación entre danza y música que De Keersmaeker desarrollaría a lo largo de su carrera. [ 1 ] Su éxito inmediato también llevó a la fundación de la compañía Rosas en Bruselas en 1983.

Historia

Ana Teresa De Keersmaeker
Michèle Anne De Mey

Después de Asch , la primera obra de De Keersmaeker en 1980, el conjunto Fase se convirtió en la segunda coreografía de la joven artista flamenca. Consta de cuatro movimientos compuestos en dos momentos y lugares diferentes. Violin Phase y Come Out fueron creadas en los Estados Unidos en 1981 como parte de los estudios de De Keersmaeker en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York (NYU) desde 1980 hasta finales de 1981. [ 8 ] [ 9 ] Mientras tanto, Piano Phase y Clapping Music fueron concebidas después de su regreso a Bruselas en enero de 1982. [ 4 ] Los ensayos para todo el conjunto fueron llevados a cabo con Michèle Anne De Mey , [ n 1 ] quien participó en la creación durante los ensayos con De Keersmaeker en el estudio de la compañía Trojaanse Paard dirigida por Jan Decorte en Schaerbeek . El estreno de Fase, Cuatro Movimientos con Música de Steve Reich tuvo lugar el 18 de marzo de 1982 en el Teatro Bourse de Bruselas. La obra se representó en varios centros culturales flamencos ese año con el apoyo de Hugo De Greef . [ 10 ] El éxito inmediato de Fase y el reconocimiento internacional de De Keersmaeker se confirmaron en 1983 durante el Festival Dance Umbrella de Londres y posteriormente en el Centro Pompidou de París . [ 4 ] Entre 1982 y 1985, Fase se representó más de 100 veces, [ 11 ] consolidando la carrera del coreógrafo en Europa. [ 4 ] [ 12 ]

Bailada durante muchos años por el dúo de Anne Teresa De Keersmaeker y Michèle Anne De Mey , quienes fueron invitadas a actuar en festivales internacionales, las representaciones de Fase se interrumpieron entre 1985 y 1992, ya que De Keersmaeker decidió dejar de interpretar la pieza. [ 13 ] [ 14 ] Impulsada por un renovado deseo de bailar, [ 14 ] después de haberse alejado del escenario para centrarse exclusivamente en la coreografía, De Keersmaeker revivió ocasionalmente Fase a partir de 1992, haciendo pareja con una bailarina diferente, Tale Dolven , para los dúos. El éxito de Fase contribuyó en gran medida a la creación de la compañía Rosas en 1983. La importancia de esta pieza y el creciente reconocimiento de la compañía llevaron a que Fase se interpretara en 1985 con miembros de Steve Reich and Musicians , quienes proporcionaron música en vivo durante el final de la gira internacional que había comenzado en 1982. [ 3 ]

Steve Reich autorizó el uso de sus composiciones [ 15 ] en 1982, mientras De Keersmaeker trabajaba en Nueva York con tres miembros del Steve Reich Ensemble [ 4 ] (Edmund Niemann y Nurit Tilles al piano, y Shem Guibbory al violín) [ 12 ] , quienes interpretaron la música en vivo con la compañía durante dos años. Reich no vio Fase hasta 1998, cuando la obra regresó a The Kitchen en Nueva York . Escribió sobre esta experiencia:

Fue recién en 1998 cuando tuve la oportunidad de descubrir Fase , la obra maestra que ella había desarrollado en ese momento. Jamás había visto una revelación coreográfica semejante basada en mi trabajo. Ella había comprendido completamente la esencia de mis primeras composiciones. [ 16 ] Llegó incluso a decir que el trabajo de Anne Teresa De Keersmaeker «era totalmente análogo a la música. A nivel emocional y psicológico sentí que había aprendido algo sobre mi propio trabajo». [ 12 ]

Reich insistió en incluir Fase al año siguiente en el Festival del Lincoln Center , durante una retrospectiva dedicada a su obra. En esta ocasión, Anne Teresa De Keersmaeker recibió un segundo premio Bessie : «Para premiar la gran teoría unificada del número y la danza, el pleno florecimiento del rigor intelectual y la sensibilidad musical, el ardiente deseo del cuerpo y el espíritu encarnados a lo largo de los veinte años de historia de Rosas, y de manera más emblemática en su átomo fundacional, Fase ». Como homenaje, Fase , interpretada en la Academia de Música de Brooklyn en octubre de 2006, inauguró la celebración del 70 cumpleaños de Steve Reich en la ciudad de Nueva York durante el festival Steve Reich @ 70 . [ 13 ] La sección Piano Fase , bailada por Cynthia Loemij y Tale Dolven , se incorporó a la creación de Steve Reich Evening y se presentó en numerosas ciudades de todo el mundo entre 2006 y 2008. Del 12 al 16 de enero de 2011, la sección Violin Fase fue interpretada una vez más por Anne Teresa De Keersmaeker en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de la Performance Exhibition Series, que exploró el tema del trazado en el arte del siglo XX . [ 9 ] [ 17 ] [ 18 ] En marzo del mismo año, el conjunto completo de Fase fue bailado por Anne Teresa De Keersmaeker y Cynthia Loemij como parte de un ciclo de repertorio organizado por el Kaaitheater , que incluyó cuatro de las piezas fundamentales de la coreógrafa. [ 19 ] La obra se representó de nuevo en julio en tres funciones junto con el estreno de Cesena durante el Festival de Aviñón , esta vez con Tale Dolven como su compañera. [ 20 ] Anne Teresa De Keersmaeker, que entonces tenía 54 años, y Tale Dolven interpretaron la pieza una vez más en julio de 2014 durante un ciclo dedicado a la coreógrafa en el Festival del Lincoln Center de Nueva York. [ 21 ] [ 22 ]

A partir de septiembre de 2018, durante una retrospectiva de once piezas del repertorio de la compañía Rosas presentada como parte del Festival d'Automne en París , [ 23 ] Fase pasó a dos nuevas parejas de bailarines: Yuika Hashimoto y Laura Maria Poletti, o Laura Bachman y Soa Ratsifandrihana. Se presentaron en varios lugares de Île-de-France y luego se embarcaron en nuevas giras mundiales con esta obra, que había entrado en el repertorio de la compañía y se había convertido en una piedra angular de la danza contemporánea. Se introdujeron cambios notables en la interpretación en ciertos movimientos de Fase , principalmente debido a las características únicas de los intérpretes. [ 24 ] [ 25 ] Esta fue la primera vez en treinta y siete años que Anne Teresa De Keersmaeker no bailó en Fase , particularmente en el solo de Violín Fase , que siempre había interpretado ella misma. Aunque no descartó la posibilidad de volver a bailarla, expresó que era hora de pasar esta pieza a una generación más joven. [ 26 ] [ 23 ]

Presentación general

Fase es una obra en cuatro movimientos: [ n 2 ]

  1. Fase de piano ;
  2. Fase del violín ;
  3. Salga ;
  4. Música de palmas .

Consta de tres dúos en forma de pas de deux y un solo ( Violin Phase ), que pueden interpretarse por separado o parcialmente, pero que constituyen un todo coherente. Su duración total es de aproximadamente 50 minutos. La obra está estrechamente vinculada a la música phase de Steve Reich , que De Keersmaeker descubrió en Nueva York entre 1980 y 1982 durante sus estudios en la NYU, y que desde entonces se ha convertido en "el compañero de viaje y punto de referencia" para la coreógrafa. [ 5 ] Al igual que la música que acompaña, el principio fundamental de Fase es una estructura coreográfica minimalista, incluso austera, [ 27 ] —extremadamente rigurosa, matemática y geométrica, que alterna entre el uso del círculo y la línea recta. La propia coreógrafa reconoce que la pieza es "radical", basada en la exploración de lo que su cuerpo quería expresar en ese momento con una especie de "no-saber hacer". [ 19 ]

Fase consiste en ciclos repetitivos de movimientos simples que juegan con la tarea físicamente exigente de mantener el ritmo y la lógica del cambio de fase/realineación durante los dúos. [ n 3 ] [ 3 ] Aunque emplea la llamada escritura " minimalista ", el movimiento es expansivo y evolutivo, [ 28 ] utilizando variaciones alrededor de un motivo central, y es técnicamente extremadamente difícil de mantener. [ n 4 ] La obra se inspira significativamente en dos fuentes: los procesos de acumulación de Trisha Brown , a quien De Keersmaeker admira, y la obra de Lucinda Childs , [ 29 ] quien colaboró ​​estrechamente con la escuela minimalista de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970 dentro del Judson Dance Theater . Childs trabajó notablemente con el compositor Philip Glass y el artista visual Sol LeWitt , quienes crearon respectivamente la partitura y la escenografía/video para una de las obras más significativas de Childs, Dance , que se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn en 1979. [ 30 ] Esta pieza, particularmente sus dos primeros movimientos, inspiró a De Keersmaeker en la composición de las secciones Violin Phase y Piano Phase , que comparten fundamentos estilísticos similares, técnicas despojadas (lanzamientos de brazos y piernas, movimientos repetidos) y algunos principios coreográficos (cambios, uso de círculos y líneas rectas). [ 30 ] Sin embargo, la propuesta de De Keersmaeker lleva estos elementos al extremo, particularmente debido a la música de Reich, que es más teórica y radical que la de Glass en sus motivos repetitivos y principios de cambio de fase.

La iluminación, diseñada por Remon Fromont y Mark Schwentner, es una parte esencial de Fase.La puesta en escena resalta y acentúa los procesos de cambio de fase. [ 15 ] Las sombras superpuestas creadas durante el primer movimiento dan la impresión de que los bailarines son cinco o seis en lugar de solo dos, [ 31 ] que recuerdan el uso de video proyectado de Sol LeWitt en Dance . Además, los trajes sencillos, casi austeros —pequeños vestidos grises y malva con calcetines blancos y zapatillas infantiles en los dos primeros movimientos, seguidos de pantalones y camisas ajustados en el último— también se convirtieron en un elemento distintivo de la identidad visual de De Keersmaeker durante muchos años. [ 1 ]

Primer movimiento: Fase de piano

Motivo musical principal de doce notas de Piano Phase (1967) de Steve Reich .

Escrita a su regreso a Bruselas en 1982, esta es probablemente la parte más famosa y frecuentemente interpretada de forma independiente de la obra. También se considera una de las más espectaculares, ya que es sin duda la más visual debido al juego de sombras que multiplica las figuras de los bailarines. En esta primera parte, De Keersmaeker introduce los fundamentos de su danza repetitiva y revela el proceso de fase/desfase inherente a la famosa Piano Phase de Steve Reich , compuesta en 1967. Los dos bailarines, potentemente iluminados por cuatro focos laterales que crean sombras individuales y superpuestas sobre un fondo blanco, repiten durante unos 15 minutos un movimiento oscilante de brazos y cuerpo, combinado con un giro repentino y vigoroso, puntuado por una elevación sobre un pie en punta suspendido antes de reanudar la secuencia. [ 11 ] Siguiendo la música y su principio de cambio de fase, una de las bailarinas acelera su movimiento en una doceava parte de fase, desplazando así su secuencia con respecto a su compañero hasta alcanzar la oposición de fase, seguida de una refase completa después de unos minutos. [ 11 ] Las dos bailarinas permanecen alineadas en el mismo plano, pero se mueven gradual e imperceptiblemente hacia el frente del escenario, creando un desplazamiento diagonal (incluyendo dos transiciones a un plano perpendicular al inicial, frente al público). Continúan su secuencia en este nuevo plano antes de regresar al plano inicial al final de la obra musical, encontrando una vez más la sincronicidad del comienzo de la pieza. [ 32 ]

Segundo movimiento: Fase de violín

Representación esquemática del patrón de roseta resultante, la dirección del movimiento y el orden de ejecución de los movimientos de la Fase del Violín .

Este es el solo del conjunto, bailado por Anne Teresa De Keersmaeker —esta vez dentro de un círculo giratorio iluminado desde arriba— con Violin Phase , una pieza compuesta por Steve Reich en 1967. Esta parte, que dura aproximadamente 18 minutos, fue la primera escrita por el coreógrafo y se interpretó en abril de 1981 en el Festival de los Primeros Años en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY) en Purchase . [ 8 ] [ 18 ] Está directamente inspirada en el segundo movimiento de Dance (1979) de Lucinda Childs . Anne Teresa De Keersmaeker también emplea un motivo de pirueta similar al de Piano Phase , conectando rigurosamente los diversos puntos cardinales del círculo imaginario alrededor del cual se mueve la bailarina, alternando entre patrones centrífugos y centrípetos. Solo se muestra la pureza del gesto y los movimientos corporales, dibujando una roseta ficticia de ocho segmentos en el suelo con la punta del pie de la bailarina. Esto se representa explícitamente en los dibujos en la arena trazados por Anne Teresa De Keersmaeker en el video de Thierry De Mey de 2002 o durante las presentaciones en el MoMA de Nueva York en 2011, que repitieron esta configuración en el escenario con fines pedagógicos en torno al tema de "la línea en el siglo XX". [ 9 ] [ 18 ] El movimiento culmina en un clímax musical y coreográfico aproximadamente a dos tercios de la pieza con un movimiento de triple balanceo realizado por la bailarina en el centro del círculo con su pierna derecha mientras se equilibra sobre la pierna izquierda inmóvil. Luego repite este movimiento más brevemente en los cuatro puntos cardinales. [ 8 ] La rotación de las figuras y la bailarina, amplificada por el vestido ligero y giratorio, hace referencia tanto a la circunvalación espiritual y física de la danza Samā ' de los derviches giratorios sufíes como a las danzas infantiles lúdicas de las niñas que giran sus vestidos en los bailes del pueblo. [ 8 ] [ 18 ] [ 22 ] Algunos movimientos de esta parte se convirtieron en motivos y señas de identidad típicas en las obras posteriores de la coreógrafa, como el uso de la espiral, que ella considera "el movimiento absoluto" [ n 5 ] y que el académico Philippe Guisgand describe como una "obsesión espacial importante de De Keersmaeker". [ 3 ] La propia De Keersmaeker confirmó esta idea en 2002 cuando afirmó sobre toda su obra:

Violin Phase es el núcleo que contenía todo lo que siguió. [ 33 ]

En este movimiento, Anne Teresa De Keersmaeker demuestra que la música no puede ser un mero acompañamiento de la danza. Para ella, la obra implica abordar un aspecto esencial de la composición musical y convertirlo en la base de su gramática coreográfica, ya sea mediante el uso del espacio, el tiempo o el gesto mismo. Así, la partitura de Violin Phase , estructurada en forma de rondó , implica, por transposición literal, el uso del círculo para la composición coreográfica. [ 3 ]

Tercer movimiento: Salgan

Este movimiento, de unos 11 minutos de duración, fue creado con Jennifer Everhard, compañera de estudios de Anne Teresa De Keersmaeker, y se estrenó de forma independiente en octubre de 1981 en la Tisch School of the Arts de la NYU . Bajo dos lámparas suspendidas, los bailarines, ahora vestidos con pantalones grises, camisas de colores claros y botas, permanecen sentados en taburetes. Repiten siete movimientos distintos de brazos y torso [ 34 ] sin levantarse, de una manera extremadamente brusca y caótica. Gradualmente, se adaptan al ritmo de la frase grabada « Come out to show them » de Come Out , la segunda composición de Steve Reich, escrita en 1966. [ 32 ] Esta parte es una representación bastante figurativa del contexto histórico que rodea la composición de Reich, creada en respuesta a los disturbios de la comunidad afroamericana que abogaba por los derechos civiles . Cabe destacar que los movimientos de los bailarines imitan la frase inicial: «Tuve que, como, abrir el moretón y dejar que saliera un poco de sangre del moretón para mostrárselo». [ n 6 ] La secuencia se realiza bajo la luz cruda de dos lámparas desnudas, evocando la atmósfera de un brutal interrogatorio policial. [ 15 ]

Este movimiento serviría más tarde como base para el segundo movimiento de Rosas danst Rosas , la coreografía posterior de Anne Teresa De Keersmaeker escrita en 1983.

Cuarto movimiento: Música de palmas

También escrita a su regreso a Bruselas en 1982, este movimiento final implica que los bailarines se muevan diagonalmente desde la derecha del fondo del escenario hacia la izquierda del frente del escenario, pasando verticalmente bajo las dos lámparas utilizadas en Come Out , donde concluye el movimiento. La coreografía se basa en un simple movimiento sincrónico/asincrónico de sus pies, pasando de media punta a pies planos en el suelo, acompañado de una flexión repentina de rodilla bajo tensión, emparejada con movimientos opuestos de brazos semiflexionados. [ 3 ] La secuencia dura de 4 a 5 minutos y sigue las doce fases de cambios de palmas de Clapping Music (1972), interpretada en vivo por dos personas.

Videografía de Fase

Aunque muchas de las piezas de Anne Teresa De Keersmaeker habían sido filmadas previamente, [ n 7 ] el video completo de Fase —un cortometraje de 12 minutos de Eric Pauwels de 1983 que solo había capturado la sección Violin Phase [ 35 ] — no se creó hasta 2002, con motivo del 20 aniversario de la fundación de la compañía Rosas . Diseñada por Thierry De Mey , esta versión aborda la pieza de manera diferente a la representación escénica sin reemplazarla. [ 36 ] Fue filmada en varios lugares: en los estudios de ensayo de la compañía Rosas en Forest para Piano Phase , el edificio de Coca-Cola en Anderlecht para Come Out , el arboreto de Tervuren para Violin Phase y el Felix Pakhuis en Amberes para Clapping Music . La película destaca explícitamente los elementos geométricos de las creaciones de la coreógrafa, particularmente en Violin Phase . Para este propósito, esta sección se filmó al aire libre en un escenario circular elevado cubierto de arena blanca. [ 37 ] Mientras Anne Teresa De Keersmaeker baila, traza líneas con las puntas de sus pies, visualizando en el suelo el círculo en el que se despliega su coreografía, dividiéndolo en cuatro y luego en ocho partes iguales, y creando gradualmente ondulaciones y almenas a lo largo de las líneas, formando una rosa (o flor de loto), una referencia simbólica al nombre de su compañía. Las trayectorias repetidas de la bailarina borran y redibujan gradualmente estos patrones, jugando así con la temporalidad y el espacio en sincronía con la composición de Reich. [ 38 ] [ 9 ]

Recepción crítica

En los últimos cuarenta años, Fase se ha representado más de 200 veces en todo el mundo, [ n 8 ] [ 11 ] convirtiéndose en una de las piezas más frecuentemente bailadas en la danza contemporánea y un éxito de crítica internacional excepcional, elogiado constantemente durante cinco décadas. [ 24 ] [ 25 ] Un instructor de danza en la NYU, presente en la primera representación de la versión parcial de Fase en Purchase en 1981, describió a un "público asombrado" que presenció lo que consideró la revelación de "un nuevo tipo de coreógrafo que surge de la nada". [ 8 ] Entre 1982 y 1985, la pieza fue aclamada por varias instituciones europeas que programaron más de cien representaciones durante este período, [ 11 ] que fueron particularmente bien recibidas por la crítica [ n 9 ] [ 4 ] y le dieron a De Keersmaeker fama inmediata. [ 12 ] Además, su reposición en Nueva York en 1999 le valió un premio Bessie casi 20 años después de su creación inicial en el mismo lugar. Al destacar la importancia de la obra como un hito en la coreografía y su influencia en la singular gramática coreográfica de De Keersmaeker, Philippe Guisgand afirma que su impacto trasciende el universo inmediato del coreógrafo.

[ Fase ] crea su propio espacio, que posteriormente reorganizaría todo el panorama coreográfico belga. [ 3 ]

En 2011, FaseEl lugar de Fase en la historia de la danza contemporánea se vio aún más enfatizado por la programación del movimiento Violin Phase en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y al año siguiente por las presentaciones en la Tate Modern de Londres. [ 21 ] En esta ocasión, algunos críticos cuestionaron la posible entrada de la danza en los museos de arte moderno y contemporáneo, particularmente en relación con esta obra. [ 18 ] Además, Fase fue reconocida en el Festival de Aviñón de 2011 como uno de los puntos culminantes de la edición, que ese año estuvo marcada notablemente por la danza contemporánea bajo la dirección artística de Boris Charmatz , el artista asociado designado. [ 39 ]

Sin embargo, es importante señalar que la naturaleza extremadamente repetitiva de los diversos movimientos coreográficos puede llevar a algunos espectadores a encontrar estas piezas "exasperantes" debido a su dependencia de sutiles cambios, repeticiones y variaciones, cuyas exigencias de paciencia y "mayor atención" también pueden provocar "aburrimiento". [ 40 ] Para Guisgand, esta obra requiere una "aceptación de una dilatación del tiempo a través de revelaciones sucesivas", [ 41 ] y si un espectador "solo ve uniformidad, no tiene sentido quedarse; debe soltar para apreciar los sutiles efectos que emergen progresivamente y se vuelven cada vez más evidentes". [ 42 ]

Información técnica

El Teatro Bourse , donde tuvo lugar la primera representación completa de Fase en 1982.

Notas

  1. Anne Teresa De Keersmaeker conoció a Michèle Anne De Mey, y posteriormente a su hermano Thierry De Mey , en laEscuela Lilian Lambert de Bruselas . Ambos continuarían más tarde sus estudios en la Escuela Mudra, fundada por Maurice Béjart en la capital belga.
  2. ↑ Tenga en cuenta que, si bien Fase generalmente se interpreta en este orden, el segundo y el tercer movimiento también se intercambian con frecuencia durante ciertas interpretaciones.
  3. ↑ «Fase es una obra donde el espacio y la relación con la música se exploran de una manera casi matemática. Al mismo tiempo, se realiza con una inmensa intensidad física y emocional, con un rigor abstracto basado en la lógica», dijo De Keersmaeker durante la presentación de la obra en Usine C en Montreal en enero de 2008.
  4. ↑ La bailarina Cynthia Loemij describe Fase como "emocionalmente agotadora" debido a la constante necesidad de contar la ejecución de celdas minimalistas y la comprensión geométrica esencial de la pieza, que exige un gran "autocontrol" ( Guisgand 2008 , p. 60 ). 
  5. ↑ Cuando se le preguntó: "¿Cuál sería el movimiento absoluto para usted?", Anne Teresa De Keersmaeker respondió: "Dos espirales opuestas, ADN," ( Boisseau 2006 , p. 302 ) 
  6. ↑ En referencia a la falta de atención prestada a Daniel Hamm por la policía, que estaba convencida de que las lesiones se las había infligido él mismo y consideraba que las heridas eran insignificantes.
  7. ↑ En particular Hoppla! (1989) de Wolfgang Kolb, Rosa (1992) de Peter Greenaway y Rosas danst Rosas (1997) de Thierry De Mey .
  8. ↑ Más de 160 representaciones desde 1982 hasta 2014 ( Guisgand 2008 , p. 23 ), además de las del reestreno de 2018, que dieron lugar a un nuevo ciclo de giras mundiales durante varios años. 
  9. ↑ "La exposición generada por la gira trajo consigo muchas respuestas positivas al trabajo de este joven coreógrafo, sumamente serio y ambicioso" ( Bremser & De Keersmaeker 1999 ).

Referencias

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  41. ↑ Guisgand 2008 , pág. 41 
  42. ↑ Guisgand 2008 , pág. 295 
  43. ↑ "Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas – Fase, Cuatro movimientos con música de Steve Reich" . Centro Pompidou . 2018. Archivado del original el 8 de enero de 2022.
  44. ^ Sorgeloos, Herman (1993). Rosas : álbum . Ámsterdam: Theatre Instituut Nederland. pag. 136.ISBN​   978-90-640-3338-4.
  45. ↑ "Anne Teresa de Keersmaeker a remporté le 24 septembre à New York un Bessie Award" [ El 24 de septiembre en Nueva York, Anne Teresa de Keersmaeker ganó un premio Bessie ] . Le Monde (en francés). 30 de septiembre de 1999.

Bibliografía

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  • Guisgand, Philippe (2008). Les Fils d'un entrelacs sans fin  : La danse dans l'œuvre d'Anne Teresa de Keersmaeker [ Los hijos de un entrelazamiento sin fin: la danza en la obra de Anne Teresa de Keersmaeker ] (en francés). Prensas universitarias del Septentrion. ISBN 978-2-7574-0029-6.
  • Keersmaeker, Ana Teresa; Cvejić, Bojana (2012). Carnets d'une chorégraphe  : Fase, Rosas danst Rosas, Elena's Aria, Bartók [ Cuadernos de un coreógrafo: Fase, Rosas danst Rosas, Elena's Aria, Bartók ] (en francés). Fondo Mercator et Rosas. ISBN 978-90-6153-538-6.
  • "Présentation de Fase" [ Presentación de Fase ] . Rosas Company (en francés). Archivado del original el 20 de enero de 2025.
  • "Extrait vidéo de Piano Fase" [ Vídeo extracto de Piano Fase ] . Centro Nacional de las Artes de Canadá (en francés). Archivado del original el 23 de septiembre de 2015.
  • "Violin Fase" [ Fase de violín ] . numeridanse.tv (en francés). Archivado del original el 16 de noviembre de 2019.
  • "Fase - Anne Teresa De Keersmaeker y Michele Anne de Mey" . Youtube (en francés). Archivado desde el original el 8 de enero de 2022.