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Eugène Atget

Organillero (1898) Eugène Atget ( en francés: [ adʒɛ ] ; 12 de febrero de 1857 - 4 de agosto de 1927) fue un flâneur francés [ 1 ] y pionero de la fotografía documental , decidi...

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Organillero (1898)

Eugène Atget ( en francés: [ adʒɛ ] ; 12 de febrero de 1857 - 4 de agosto de 1927) fue un flâneur francés [ 1 ] y pionero de la fotografía documental , decidido a documentar toda la arquitectura y las escenas callejeras de París antes de su desaparición debido a la modernización. [ 1 ] La mayoría de sus fotografías fueron publicadas por primera vez por Berenice Abbott después de su muerte. [ 2 ] Aunque vendió su obra a artistas y artesanos, y se convirtió en una inspiración para los surrealistas , no vivió para ver el amplio reconocimiento que su obra recibiría posteriormente. [ 2 ]

Biografía

El lugar de nacimiento de Atget en Libourne

Primeros años

Jean-Eugène-Auguste Atget nació el 12 de febrero de 1857 en Libourne . Su padre, el carruajero Jean-Eugène Atget, falleció en 1862, y su madre, Clara-Adeline Atget, de soltera Hourlier, murió poco después; quedó huérfano a los siete años. Fue criado por sus abuelos maternos en Burdeos y, tras finalizar sus estudios secundarios, se unió a la marina mercante . [ 3 ] [ 4 ]

Mudarse a París

Atget se mudó a París en 1878. No aprobó el examen de ingreso a la escuela de actuación, pero fue admitido en su segundo intento. Debido a que fue reclutado para el servicio militar, solo pudo asistir a clases a tiempo parcial y fue expulsado de la escuela de arte dramático. [ 3 ] [ 4 ]

Aún viviendo en París, [ a ] se convirtió en actor con una compañía itinerante, actuando en los suburbios parisinos y en las provincias. Conoció a la actriz Valentine Delafosse Compagnon, quien se convirtió en su compañera hasta su muerte en 1926. Abandonó la actuación debido a una infección en las cuerdas vocales en 1887, se mudó a las provincias y se dedicó a la pintura sin éxito. A los treinta años, realizó sus primeras fotografías, de Amiens y Beauvais , que datan de 1888. [ 3 ] [ 4 ]

Fotografía y documentación para artistas

En 1890, Atget regresó a París [ b ] y se convirtió en fotógrafo profesional, proporcionando documentos para artistas: [ 5 ] estudios para pintores, arquitectos y diseñadores de escenografía. [ 3 ] [ 4 ]

A partir de 1898, instituciones como el Musée Carnavalet y la Bibliothèque historique de la ville de Paris compraron sus fotografías. Esta última le encargó hacia 1906 que fotografiara sistemáticamente edificios antiguos de París. En 1899 se trasladó a Montparnasse . [ 3 ] [ c ]

Si bien era fotógrafo, Atget seguía considerándose actor, dando conferencias y lecturas. [ 3 ]

Durante la Primera Guerra Mundial, Atget guardó temporalmente sus archivos en el sótano para su custodia y prácticamente abandonó la fotografía. El hijo de Valentine, Léon, murió en el frente. [ 3 ]

En 1920-21, vendió miles de sus negativos a instituciones. Ya independiente económicamente, se dedicó a fotografiar los parques de Versalles , Saint-Cloud y Sceaux , y produjo una serie de fotografías de prostitutas. [ 3 ]

Años posteriores y patrimonio creativo

Berenice Abbott , mientras trabajaba con Man Ray , visitó a Atget en 1925, compró algunas de sus fotografías e intentó interesar a otros artistas en su obra. [ 3 ] Continuó promocionando a Atget a través de diversos artículos, exposiciones y libros, y vendió su colección de Atget al Museo de Arte Moderno en 1968. [ 6 ]

En 1926, murió Valentine, la pareja de Atget, [ 3 ] y antes de ver los retratos de frente y de perfil que Abbott le tomó en 1927, que lo mostraban "ligeramente encorvado... cansado, triste, distante, atractivo", [ 7 ] Atget murió en París el 4 de agosto de 1927. [ 3 ] [ 4 ]

Mito biográfico

Se conocen pocos datos fiables sobre la vida de Atget. A menudo se le describe como pobre, aunque algunos investigadores consideran que sus dificultades económicas son un mito inventado posteriormente para presentarlo como un artista romántico. [ 8 ] John Szarkowski [ 9 ] citó un fragmento de la correspondencia de Atget con Paul Léon —profesor del Collège de France , funcionario de la Comisión de Monumentos Históricos y figura destacada del Ministerio de Cultura francés— que muestra que Atget vendió 2600 negativos por 10 000 francos. Esta fue una de sus mayores ventas en vida, aunque no la única.

Práctica fotográfica

Avenida des Gobelins (1927)

Los comienzos de la fotografía y la fotografía de París

Atget se dedicó a la fotografía a finales de la década de 1880, época en la que la fotografía experimentaba una expansión sin precedentes tanto en el ámbito comercial como en el amateur. [ 10 ]

Atget fotografió París con una cámara de fuelle de madera de gran formato con un objetivo rectilíneo rápido , un instrumento que todavía estaba en uso cuando empezó a utilizarlo, pero que continuó usando incluso después de que se dispusiera de cámaras de gran formato portátiles y más eficientes. El viñeteado óptico que a menudo se observa en algunas esquinas de sus fotografías se debe a que reposicionó el objetivo con respecto a la placa de la cámara, aprovechando una de las características de las cámaras de visión de fuelle como una forma de controlar la perspectiva y mantener rectas las formas verticales. Los negativos muestran cuatro pequeñas ranuras transparentes (impresas en negro) donde los clips sujetaban el vidrio en el portaplacas durante la exposición. Las placas de vidrio eran de 180×240 mm de la marca Bande Bleue (Cinta Azul) con una emulsión de gelatina de plata de uso general, [ 11 ] bastante lenta, lo que requería exposiciones bastante largas, lo que resultaba en el desenfoque de los sujetos en movimiento que se observa en algunas de sus fotografías. [ 12 ] El interés en la obra de Atget ha motivado el reciente análisis científico de los negativos y copias de Atget en colecciones parisinas [ 13 ] y en el Museo de Arte de Filadelfia. [ 14 ]

Detalles de la técnica

En Intérieurs Parisiens , una serie de fotografías que tomó para la Bibliothèque Nationale, incluyó una vista de su propio cuarto oscuro simple con bandejas para procesar negativos y copias, una luz de seguridad y marcos de impresión. Después de tomar una fotografía, Atget revelaba, lavaba y fijaba su negativo, luego lo asignaba a una de sus categorías de archivo, escribiendo el número del negativo en grafito en el reverso y rascándolo en la emulsión. Imprimió por contacto sus negativos en papeles de impresión presensibilizados, disponibles comercialmente ; [ 12 ] [ 11 ] papel albuminado , papel de impresión de gelatina-plata , o dos tipos de papel albuminado mate que usó principalmente después de la Primera Guerra Mundial. [ 13 ] El negativo se sujetaba en un marco de impresión bajo vidrio y contra una hoja de papel de impresión fotográfica albuminado, [ 15 ] que se dejaba al sol para exponer. El marco permitía inspeccionar la impresión hasta lograr una exposición satisfactoria; luego, Atget lavó, fijó y viró su impresión con tóner dorado, como era la práctica habitual cuando comenzó a fotografiar. [ 14 ]

Atget no utilizó una ampliadora, y todas sus copias tienen el mismo tamaño que sus negativos. Las copias se numeraban y etiquetaban en el reverso con lápiz, y luego se insertaban por las esquinas en cuatro ranuras practicadas en cada página de los álbumes. Se creaban álbumes adicionales basados ​​en temas específicos que pudieran interesar a sus clientes, y de forma independiente de series o cronologías. [ 12 ]

Características y particularidades de la práctica fotográfica

Una cuestión central sobre la obra de Atget se refiere a la naturaleza de su legado. Algunos estudiosos lo consideran principalmente el autor de las vistas románticas parisinas . [ 16 ] Otros sostienen que la escala del archivo es lo más importante para evaluar su obra: el corpus de unas 10 000 fotografías en su conjunto, más que las imágenes individuales. [ 8 ] [ 17 ] Desde esta perspectiva, la importancia de su obra reside tanto en la disposición de las imágenes en una serie secuencial como en cualquier fotografía individual. [ 18 ] La escala es fundamental: el número excepcional de fotografías (alrededor de 10 000) junto con el principio de archivo sistemático que aplicó. [ 19 ] La idea del corpus como una sola obra inspiró la exposición emblemática que Maria Morris Hambourg y John Szarkowski prepararon en el MoMA, [ 18 ] un enfoque también apoyado por Rosalind Krauss y otros. [ 17 ] [ 8 ]

Tema

En 1891, Atget anunciaba su negocio con un letrero en su puerta, que Berenice Abbott mencionó más tarde [ 7 ] y que decía "Documentos para artistas". Inicialmente, sus temas eran flores, animales, paisajes y monumentos; estudios precisos y meticulosos centrados simplemente en el marco y destinados al uso de los artistas. [ 18 ]

Atget se embarcó entonces en una serie de vistas pintorescas de París que incluyen la documentación de los pequeños oficios en su serie Petits Métiers . [ 20 ] [ 12 ] Realizó vistas de jardines en las áreas que rodean París, en el verano de 1901, fotografiando los jardines de Versalles, [ 21 ] un tema desafiante de gran escala y con combinaciones de elementos naturales, arquitectónicos y escultóricos que revisitaría hasta 1927, aprendiendo a hacer composiciones y perspectivas equilibradas. [ 18 ]

A principios del siglo XX, Atget comenzó a documentar el "Viejo París", leyendo extensamente para centrarse con sensibilidad en la arquitectura y los entornos parisinos anteriores a la Revolución Francesa, una preocupación por su preservación que le aseguró el éxito comercial. [ 22 ] Enmarcó las calles sinuosas para mostrar los edificios históricos en contexto, en lugar de realizar alzados arquitectónicos frontales. [ 12 ] [ 23 ]

La especialización de Atget en la representación del viejo París amplió su clientela. Entre los pocos documentos que se conservan se encuentra su cuaderno, conocido por la palabra Repertoire en su portada (el término francés repertoire significa una agenda o directorio con índice al pulgar, pero también se define, acertadamente en el caso del actor Atget, como «un repertorio de obras de teatro, danzas o piezas que una compañía o un artista conoce o está dispuesto a representar»). El cuaderno se encuentra ahora en la colección del MoMA, y en él registró los nombres y direcciones de 460 clientes. [ 24 ] arquitectos, decoradores de interiores, constructores y sus artesanos expertos en herrería, paneles de madera, aldabas, también pintores, grabadores, ilustradores y escenógrafos, joyeros René Lalique y Weller , anticuarios e historiadores, artistas como Tsuguharu Foujita , Maurice de Vlaminck y Georges Braque , autores conocidos, editores, editores Armand Colin y Hachette , y profesores, incluidos muchos que donaron sus propias colecciones de sus fotografías a instituciones. La libreta de direcciones también incluye contactos en publicaciones, como L'Illustration , Revue Hebdomadaire , Les Annales politiques et litteraires y l'Art et des artistes . Los coleccionistas institucionales de documentos del Viejo París, incluidos archivos, escuelas y museos, también fueron una clientela entusiasta y le brindaron éxito comercial, con encargos de la Bibliotèque Historique de la Ville de Paris en 1906 y 1911 y la venta de varios álbumes de fotografías a la Bibliotèque Nationale [ 25 ].

Las fotografías de Atget atrajeron la atención de artistas como Henri Matisse , Marcel Duchamp y Picasso en la década de 1920, así como de Maurice Utrillo , Edgar Degas [ 7 ] y André Derain [ 26 ] , quienes las compraron . Algunas de estas vistas se aprecian desde puntos de vista idénticos a los que Atget tomó fotografías [ 27 ] , y probablemente se realizaron con la ayuda de sus fotografías compradas al fotógrafo por unos pocos centavos [ 28 ] [ 29 ] .

Al final de su carrera, Atget había trabajado metódicamente y simultáneamente en trece series fotográficas distintas, entre ellas «Documentos de paisaje», «París pintoresco», «Arte en el viejo París», «Environs», «Topografía del viejo París», «Tuileries», «Vielle France», «Interiores», «Saint Cloud», «Versailles», «Parques parisinos», «Sceaux» y una serie más pequeña sobre vestuario y artes religiosas, retomando temas que había dejado de lado durante muchos años. [ 12 ] [ 18 ]

Atget y el concepto de obra de arte

Atget y el problema del archivo

Muchos estudiosos de la obra de Atget consideran el principio del archivo como la base de su programa artístico. [ 18 ] [ 17 ] [ 8 ] La investigación de Maria Morris Hambourg y John Szarkowski revisó esta comprensión, argumentando que Atget no estaba construyendo un único monolito pictórico, sino un catálogo que formaba parte de un sistema artístico y semántico. [ 18 ] [ 17 ] [ 8 ] Esto permite leer sus obras como un programa artístico específico y como un ejemplo de formas no lógicas en la fotografía .

Las fotografías de Atget: el problema de la obra de arte

Un problema central en la obra de Atget es el equilibrio entre ficción y documental. [ 19 ] Realizó sus fotografías como materiales utilitarios —documentos para artistas o imágenes de archivo de monumentos parisinos— y su estatus artístico fue en parte producto de una interpretación posterior. [ 18 ] Rosalind Krauss señala que un tema central en su obra es la incertidumbre de los límites de la obra : [ 17 ] no está claro qué debe considerarse la obra en sí misma: un solo fotograma elegido o el corpus completo de varios miles de imágenes. Sus fotografías, por lo tanto, plantearon la cuestión de qué constituye una sola obra y si puede considerarse como un todo integral y completo. [ 30 ]

Apropiación surrealista

Man Ray , que vivía en la misma calle que Atget en París, la rue Campagne-Première en Montparnasse , compró y coleccionó casi cincuenta fotografías de Atget en un álbum con el nombre «Atget», «coll. Man Ray» y la fecha 1926. [ 31 ] Publicó varias fotografías de Atget en su La Révolution surréaliste ; [ 3 ] [ 4 ] la más famosa en el número 7, del 15 de junio de 1926, su Pendant l'éclipse, tomada catorce años antes y que muestra a una multitud reunida en la Colonne de Juillet para observar a través de diversos dispositivos, o a través de sus propios dedos, el eclipse solar del 17 de abril de 1912. Sin embargo, Atget no se consideraba surrealista. [ 32 ] [ 33 ] Cuando Ray le preguntó a Atget si podía usar su foto, Atget dijo: «No pongas mi nombre. Estos son simplemente documentos que hago». [ d ] Man Ray propuso que las imágenes de Atget de escaleras, puertas, traperos y especialmente aquellas con reflejos de ventanas (cuando el primer plano y el fondo se mezclan y los maniquíes parecen listos para salir [ 35 ] ), tenían una cualidad dadaísta o surrealista. [ 36 ]

Abigail Solomon Godeau describió algunas de las fotografías de Atget como surrealistas. [ 35 ]

Atget y Walter Benjamin

Uno de los primeros textos analíticos sobre Atget es el ensayo de Walter Benjamin «Breve historia de la fotografía» (1931). [ 37 ] Benjamin considera a Atget un precursor de la fotografía surrealista , lo que lo convierte, de hecho, en un miembro de la vanguardia europea . En su opinión, Atget es un representante de una nueva visión fotográfica, y no un maestro de las fotografías idílicas del París del siglo XIX. [ 30 ] Benjamin lo identifica como el descubridor del fragmento que se convertiría en el motivo central de la fotografía de la Nueva Visión . Benjamin señala que Atget libera la fotografía del «aura» característico tanto de la fotografía de principios del siglo XIX como de las obras de arte clásicas. Benjamin profundizaría en este tema (y en la obra de Atget) en su ensayo « La obra de arte en la era de la reproducción mecánica ». [ 38 ]

Reconocimiento en Estados Unidos

Será recordado como un historiador urbanista, un auténtico romántico, un amante de París, un Balzac de la cámara, a partir de cuya obra podemos tejer un gran tapiz de la civilización francesa.

— Berenice Abbott [ e ]

Tras la muerte de Atget, su amigo, el actor André Calmettes , clasificó su obra en dos categorías: 2000 documentos sobre el París histórico y fotografías de otros temas. Entregó los primeros al gobierno francés; vendió los demás a la fotógrafa estadounidense Berenice Abbott, [ 39 ].

Atget creó un registro fotográfico exhaustivo del aspecto y la atmósfera del París del siglo XIX justo cuando estaba siendo transformado drásticamente por la modernización, [ 40 ] y sus edificios estaban siendo demolidos sistemáticamente. [ 41 ]

Según se cuenta, cuando Berenice Abbott le preguntó si los franceses apreciaban su arte, él respondió: "No, solo los jóvenes extranjeros". [ 1 ] Si bien Ray y Abbott afirmaron haberlo "descubierto" alrededor de 1925, [ 2 ] sin duda no era el desconocido "primitivo" "vagabundo" o "el Douanier Rousseau de la calle" que ellos creían; [ 26 ] desde 1900, según contó Alain Fourquier, tenía 182 reproducciones de 158 imágenes en 29 publicaciones y había vendido, entre 1898 y 1927 y más allá de las postales que publicó, a veces más de 1000 cuadros al año a instituciones públicas como la Bibliothèque Nationale , la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris , el Musée Carnavalet , el Musée de Sculpture Comparé, la École des Beaux-Arts , la Dirección de Bellas Artes y otras. [ 42 ]

Durante la Gran Depresión de la década de 1930, Abbott vendió la mitad de su colección a Julian Levy , propietario de una galería en Nueva York. [ 11 ] Dado que tuvo dificultades para vender las copias, permitió que Abbott las conservara. [ 3 ] [ 4 ] A finales de la década de 1960, Abbott y Levy vendieron la colección de Atget al Museo de Arte Moderno (MoMA). Cuando el MoMA la adquirió, la colección contenía 1415 negativos de vidrio y casi 8000 copias antiguas de más de 4000 negativos distintos. [ 12 ]

La publicación de su obra en Estados Unidos tras su muerte y la promoción de su trabajo entre el público angloparlante se debieron a Berenice Abbott. [ 2 ] Ella expuso, imprimió y escribió sobre su obra, y reunió un archivo sustancial de escritos sobre su portafolio, tanto propios como de otros autores. [ 43 ] [ 44 ] Abbott publicó Atget, Photographe de Paris en 1930, la primera visión general de su obra fotográfica y el comienzo de su fama internacional. [ 3 ] [ 4 ] También publicó un libro con copias que realizó a partir de los negativos de Atget: The World of Atget (1964). [ 45 ] Berenice Abbott and Eugene Atget se publicó en 2002. [ 39 ]

Dado que la ciudad y la arquitectura son dos temas principales en las fotografías de Atget, su obra ha sido comentada y analizada junto con la de Berenice Abbott y Amanda Bouchenoire en el libro Architecture and Cities. Three Photographic Gazes , donde el autor Jerome Saltz analiza las perspectivas historicistas y considera sus implicaciones estéticas: «(...) los tres autores coinciden en la búsqueda y exaltación de la belleza intrínseca en sus objetivos, independientemente de la calidad y claridad de sus referencias». [ 46 ]

Legado

En 1929, once fotografías de Atget se mostraron en la exposición Film und Foto Werkbund en Stuttgart . [ 3 ] [ 4 ]

La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos posee unas 20 impresiones realizadas por Abbott en 1956. [ 47 ] El Museo de Arte Moderno adquirió la colección Abbott/Levy de la obra de Atget en 1968. [ 3 ] [ 4 ] El MoMA publicó una serie de cuatro volúmenes de libros basados ​​en sus cuatro exposiciones sucesivas sobre la vida y obra de Atget, entre 1981 y 1985. [ 18 ]

En 2001, el Museo de Arte de Filadelfia adquirió la Colección de Fotografías Julien Levy , cuya pieza central es un grupo de 361 fotografías de Atget. [ 48 ] Muchas de estas fotografías fueron impresas por el propio Atget y compradas por Levy directamente al fotógrafo. Otras llegaron a manos de Levy cuando él y Berenice Abbott se asociaron para preservar el estudio de Atget en 1930. Ochenta y tres copias de la Colección Levy fueron realizadas póstumamente por Abbott como copias para exposiciones, producidas directamente a partir de los negativos de vidrio de Atget. [ 49 ] Además, la Colección Levy incluía tres álbumes fotográficos de Atget, que el propio fotógrafo elaboró. [ 50 ] El más completo es un álbum de interiores domésticos titulado Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois . Los otros dos álbumes están fragmentados. El álbum n.º 1, Jardin des Tuileries, conserva solo cuatro páginas intactas, y el otro carece de portada y título, pero contiene fotografías de numerosos parques parisinos. En total, el Museo de Arte de Filadelfia posee aproximadamente 489 objetos atribuidos a Atget.

En 2007 se presentó una retrospectiva de la obra de Atget en la Biblioteca Nacional de París .

El cráter Atget en el planeta Mercurio lleva su nombre, al igual que la calle Eugène-Atget en el distrito 13 de París .

Aunque no se conserva ninguna declaración de Atget sobre su técnica o enfoque estético, [ 36 ] resumió el trabajo de su vida en una carta al Ministro de Bellas Artes;

Durante más de 20 años he trabajado solo y por iniciativa propia en todas las calles antiguas del Viejo París para crear una colección de negativos fotográficos de 18 × 24 cm: documentos artísticos de la bella arquitectura urbana de los siglos XVI al XIX... hoy esta enorme colección artística y documental está terminada; puedo decir que poseo todo el Viejo París.

— Eugène Atget, Atget, E. Carta a Paul Léon , Ministre des Beaux-Arts, 12 de noviembre de 1920.

La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos no pudo determinar la propiedad de las veinte fotografías de Atget en su colección, [ 47 ] lo que sugiere que técnicamente son obras huérfanas . Abbott claramente tenía los derechos de autor sobre la selección y disposición de sus fotografías en sus libros, que ahora pertenecen a Commerce Graphics. [ 47 ] La ​​Biblioteca también declaró que el Museo de Arte Moderno, propietario de la colección de negativos de Atget, informó que Atget no tenía herederos y que cualquier derecho sobre estas obras podría haber expirado. [ 47 ]

Colecciones

Referencias

Notas
  1. ↑ 12 Rue des Beaux-Arts
  2. ↑ 5 Rue de la Pitié
  3. ↑ 17bis Rue Campagne-Première
  4. ↑ Atget citado por Ray. [ 34 ]
  5. ↑ Citado en Krase & Adam 2008 , pág. 22.
  6. ↑ Nótese el reflejo del trípode y la cámara de Atget cubiertos por una tela negra. [ 56 ]
  7. ↑ Esta imagen apareció en la portada de La Révolution surréaliste no. 7, 15 de junio de 1926. [ 57 ]
Citas
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Obras citadas
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  • Eugène Atget en el Museo de Arte Moderno
  • Colección Atget en el Museo Eastman
  • Eugène Atget en Luminous Lint
  • Eugene Atget y el París embrujado: árboles, parques y arquitectura.
  • Portafolio de Atget en Photography-now
  • Rauschenberg re-fotografía , un proyecto para reconstruir algunas de las fotografías de Atget casi 100 años después.
  • "Perspectiva fotográfica: Eugene Atget: Su arte unió dos siglos", New York Times , 10 de marzo de 1985.
  • Biblioteca numérica INHA – Fondo fotográfico Eugène Atget de l'ENSBA
  • Estructura y armonia. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugene Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire