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Emily Carr

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Emily Carr (13 de diciembre de 1871 - 2 de marzo de 1945) fue una artista canadiense que se inspiró en el arte monumental y las aldeas de las Primeras Naciones y los paisajes de la Columbia Británica . [ 1 ] También fue una escritora vívida y cronista de la vida en su entorno, elogiada por su "franqueza absoluta" y su "prosa contundente". [ 2 ] Klee Wyck , su primer libro, publicado en 1941, ganó el Premio Literario del Gobernador General de no ficción [ 3 ] y este libro y otros escritos por ella o recopilados de sus escritos posteriores siguen siendo muy solicitados hoy en día.

Las pinturas más importantes de Carr, como La Iglesia India (1929), no fueron muy conocidas en Canadá al principio. Pero su prestigio como una de las artistas más importantes de Canadá siguió creciendo. Hoy en día, se la considera una figura apreciada, incluso venerada [ 4 ] de las artes y las letras canadienses. [ 5 ] Tanto los académicos como el público la consideran un tesoro nacional canadiense [ 6 ] y la Enciclopedia Canadiense la describe como un ícono canadiense. [ 7 ] Ha sido designada Persona Histórica Nacional [ 8 ] y tiene un planeta menor , 5688 Kleewyck, nombrado en honor a su nombre nativo anglicizado (Klee Wyck). [ 9 ] [ 5 ] [ 6 ] Como dijo una académica en su libro de 2014 sobre Carr: "la amamos y ella continúa hablándonos". [ 10 ]

Emily Carr vivió la mayor parte de su vida en la ciudad donde nació y murió, Victoria, Columbia Británica .

Primeros años de vida

La Casa de Emily Carr , ubicada en el número 207 de Government Street, Victoria, es ahora un Sitio Histórico Nacional de Canadá y un museo.

Nacida en Victoria, Columbia Británica , en 1871, [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] el año en que Columbia Británica se unió a Canadá, Emily Carr fue la segunda más joven de nueve hijos de padres ingleses Richard [ 14 ] y Emily (Saunders) Carr. [ 15 ] [ 16 ] La casa de los Carr estaba en Birdcage Walk (ahora Government Street), en el distrito de James Bay de Victoria, a poca distancia de los edificios legislativos (apodados las 'Jaulas de Pájaros') y de la ciudad misma. Hoy es un museo y Sitio Histórico Nacional de Canadá llamado Casa Emily Carr .

Los hijos de los Carr fueron criados en la tradición inglesa. Su padre creía que era sensato vivir en la isla de Vancouver , una colonia de Gran Bretaña, donde podría practicar las costumbres inglesas y conservar su ciudadanía británica. La casa familiar estaba decorada con el suntuoso estilo inglés, con techos altos, molduras ornamentadas y un salón. [ 17 ] Carr recibió educación presbiteriana , con oraciones los domingos por la mañana y lecturas bíblicas por la noche. Su padre elegía a uno de sus hijos cada semana para recitar el sermón, y Emily siempre tenía dificultades para hacerlo. [ 18 ]

La madre de Carr murió en 1886 y su padre en 1888. [ 19 ] Su hermana mayor, Edith Carr, se convirtió en la tutora del resto de los hijos. [ 20 ] [ 13 ]

El padre de Carr alentó sus inclinaciones artísticas, pero no fue hasta 1890, tras la muerte de sus padres, que Carr se dedicó seriamente al arte. Estudió en la Escuela de Diseño de California en San Francisco durante tres años (1890-1893) antes de regresar a Victoria. En 1899, superando en cierto modo sus antecedentes familiares, [ 21 ] Carr visitó Ucluelet en la costa oeste de la isla de Vancouver. [ 19 ] Ese mismo año, Carr viajó a Londres, donde decidió transformarse en artista profesional y hacer de ello su vocación. [ 22 ]

Comenzó sus estudios en la Escuela de Arte de Westminster . [ 5 ] Luego tomó clases de arte con John William Whiteley en Bushey, Hertfordshire y posteriormente viajó a una colonia de artistas en St Ives, Cornwall , donde estudió con Julius Olsson y Algernon Talmage (1901). En 1902, regresó a Bushey y estudió con Whiteley hasta que sufrió una crisis nerviosa y tuvo que convalecer.

Regresó a la Columbia Británica en 1904. En 1905, impartió clases de arte para niños y también creó caricaturas políticas para The Week , un periódico de Victoria [ 6 ] . En 1906, Carr aceptó un puesto de profesora en Vancouver , en el Vancouver Studio Club and School of Art, por un corto tiempo. Era una profesora popular, pero se marchó para abrir su propio estudio e impartir clases de arte para niños. [ 5 ]

Primeros trabajos sobre los pueblos indígenas

En 1898, a los 27 años, Carr realizó el primero de varios viajes para dibujar y pintar en aldeas aborígenes. [ 23 ] Se hospedó en una aldea cerca de Ucluelet, en la costa oeste de la isla de Vancouver , hogar del pueblo Nuu-chah-nulth , entonces conocido comúnmente entre los angloparlantes como 'Nootka'. [ 23 ] A Carr se le dio el nombre indígena de Klee Wyck , que también eligió como título de su primer libro. [ 24 ] Más tarde recordó que su estancia en Ucluelet le había dejado "una huella imborrable". [ 23 ]

En 1907, Carr realizó un viaje turístico a Alaska con su hermana Alice y decidió emprender una misión artística: documentar todo lo que ella y muchos otros percibían como los "tótems en desaparición" y el modo de vida de las Primeras Naciones. [ 5 ] Es posible que en este viaje conociera a un artista estadounidense, probablemente Theodore J. Richardson (1855-1914), quien describió su proyecto de documentar el arte y la arquitectura indígenas (viajó con guías indígenas para producir acuarelas y pasteles en el sureste de Alaska documentando la cultura tlingit) y que posiblemente este encuentro inspirara a Carr a iniciar su propio proyecto de cinco años para documentar las aldeas indígenas y sus bosques vecinos en la Columbia Británica. [ 25 ] [ 6 ]

Entre 1908 y 1910, realizó varios viajes a comunidades de las Primeras Naciones para documentar el arte y las aldeas. [ 6 ]

Trabajar en Francia

Decidida a ampliar sus conocimientos sobre las tendencias artísticas emergentes en el extranjero, en 1910 Carr regresó a Europa para estudiar. En Montparnasse , junto a su hermana Alice, Emily Carr conoció al pintor modernista Harry Phelan Gibb con una carta de presentación. [ 26 ] Al contemplar su obra, ella y su hermana quedaron impactadas e intrigadas [ 27 ] por su uso de la distorsión y el color vibrante; ella escribió:

«Los paisajes y bodegones del señor Gibb me encantaron: brillantes, exuberantes, limpios. Ante la distorsión de sus desnudos sentí repulsión.» [ 26 ]

Carr se matriculó en la Académie Colarossi de París, luego pasó a recibir clases particulares de John Duncan Fergusson y lo siguió al Atelier Blanche. Tras una enfermedad, se unió a Gibb y su esposa en el pequeño pueblo de Crécy-en-Brie y después en Saint-Efflam, Bretaña. El estudio de Carr con Gibb y sus técnicas moldearon e influyeron en su estilo pictórico, y adoptó una paleta de colores vibrantes en lugar de continuar con los colores más moderados de su formación anterior. [ 28 ]

Emily Carr, Iglesia bretona , óleo sobre lienzo, 1906

En Crecy-en-Brie adoptó plenamente el estilo fauvista de colores vivos y pinceladas amplias, y luego viajó a Concarneau, en la costa de Bretaña, para estudiar con Frances Hodgkins . A su regreso a París, descubrió que dos de sus cuadros habían sido seleccionados por el jurado y expuestos en el Salón de Otoño de 1911. [ 5 ]

Regreso a Canadá

En marzo de 1912, Carr abrió un estudio en el número 1465 de West Broadway en Vancouver. Organizó una exposición de setenta acuarelas y óleos representativos de su época en Francia, utilizando su nuevo estilo radical, una paleta de colores audaz y la ausencia de detalles. [ 5 ] Fue la primera artista en introducir el postimpresionismo en Vancouver. [ 25 ]

Más tarde, en 1912, Carr realizó un viaje de dibujo a aldeas de las Primeras Naciones en Haida Gwaii (anteriormente las Islas de la Reina Carlota), el río Upper Skeena y Alert Bay [ 5 ] [ 29 ] donde documentó el arte de los Haida , Gitxsan y Tsimshian . En Cumshewa , una aldea Haida en la isla Moresby , escribió en Klee Wyck ,

"Cumshewa parece estar siempre goteando, siempre envuelta en la niebla, su follaje siempre colgando pesado y empapado  ... estos árboles jóvenes y robustos  ... crecieron alrededor del viejo y destartalado cuervo, protegiéndolo de los vientos desgarradores ahora que era viejo y se estaba pudriendo  ... el recuerdo de Cumshewa es el de una gran soledad sofocada por la bruma de la lluvia".

Carr pintó un cuervo tallado, que más tarde convirtió en su icónica pintura «Gran Cuervo» . «Tanoo» , otra pintura inspirada en el trabajo recopilado durante este viaje, representa tres tótems frente a las fachadas de las casas en el pueblo del mismo nombre. A su regreso al sur, Carr organizó una gran exposición de algunas de estas obras. Impartió una detallada charla pública titulada «Conferencia sobre los tótems» acerca de las aldeas aborígenes que había visitado, la cual concluyó con su declaración de principios:

«Me enorgullezco de nuestro maravilloso oeste y espero dejar tras de mí algunas reliquias de su primera grandeza primitiva. Estas cosas deberían ser para nosotros, los canadienses, lo que las antiguas reliquias británicas son para los ingleses. En pocos años desaparecerán para siempre en el olvido, y quisiera reunir mi colección antes de que se pierdan definitivamente». [ 30 ]

Su "Conferencia sobre tótems" en el Dominion Hall de Vancouver se encuentra en los Archivos de Emily Carr en el Archivo Provincial de Columbia Británica en Victoria. [ 31 ] En la conferencia, dijo: "Cada poste que se muestra en mi colección ha sido estudiado a partir de su propia realidad..."

Aunque hubo cierta reacción positiva a su obra, incluso en el nuevo estilo «francés», [ 32 ] Carr percibió que la reacción de Vancouver a su obra y a su nuevo estilo no fue lo suficientemente positiva como para sustentar su carrera. Así lo relató en su libro Growing Pains . Estaba decidida a dejar la docencia y el trabajo en Vancouver, y en 1913 regresó a Victoria, donde aún vivían varias de sus hermanas. [ 26 ]

Durante los siguientes 15 años, Carr pintó poco. Dirigía una pensión conocida como la «Casa de Todo Tipo». Esta pensión fue la que dio nombre a su libro y le proporcionó material de referencia para el mismo. Con su situación económica precaria y su vida en Victoria limitada, Carr pintó algunas obras durante este período inspiradas en paisajes locales: los acantilados de Dallas Road, los árboles de Beacon Hill Park . Su propia valoración de la época fue que había dejado de pintar, lo cual no era del todo cierto, aunque «el arte había dejado de ser el motor principal de su vida». [ 33 ]

Emily Carr, Kitwancool , 1928

Reconocimiento creciente

Con el tiempo, el trabajo de Carr llamó la atención de varias personas influyentes y solidarias, incluyendo (a través de la intervención de la artista nacida en Victoria, Sophie Pemberton, en 1921) a Harold Mortimer-Lamb y Marius Barbeau , un destacado etnólogo del Museo Nacional de Ottawa . Barbeau, a su vez, persuadió a Eric Brown , director de la Galería Nacional de Canadá , para que visitara a Carr en 1927. [ 34 ] Brown invitó a Carr a exhibir su trabajo en la Galería Nacional como parte de una exposición sobre arte de la Costa Oeste. Carr envió 65 pinturas al óleo al este (31 fueron incluidas), [ 5 ] junto con muestras de su cerámica y alfombras con diseños indígenas. [ 35 ] La exposición, que era principalmente de arte de las Primeras Naciones, incluyó obras de Edwin Holgate y AY Jackson , así como de Carr, y viajó a Toronto y Montreal.

Asociación con el Grupo de los Siete

La iglesia india de Carr , 1929. Lawren Harris compró la pintura y la exhibió en su casa. La consideraba la mejor obra de Carr. En 2018, la Galería de Arte de Ontario la retituló de forma controvertida como Iglesia en Yuquot Village.

Carr viajó al este para la exposición sobre arte de la costa oeste: nativo y moderno en la Galería Nacional de Canadá en 1927. Conoció a Frederick Varley en Vancouver y a otros miembros del Grupo de los Siete , en ese momento los pintores modernos más reconocidos de Canadá [ 19 ] en la sede de la exposición en Toronto. [ 5 ]

Lawren Harris, del Grupo, se convirtió en un importante mentor y amigo. «Eres una de los nuestros», le dijo a Carr, dándole la bienvenida a las filas de los principales modernistas de Canadá y, junto con otros miembros del Grupo, a las exposiciones del Grupo de los Siete como colaboradora invitada en 1930 y 1931. [ 25 ]

Su encuentro con el Grupo puso fin al aislamiento artístico de Carr durante los quince años anteriores, dando paso a uno de sus periodos más prolíficos y a la creación de muchas de sus obras más destacadas. A través de su extensa correspondencia con Harris, Carr también conoció y estudió el simbolismo del norte de Europa. [ 36 ]

La dirección artística de Carr estuvo influenciada por la obra de Harris y los consejos que le dio en su correspondencia (por ejemplo, le dijo que buscara un equivalente para los tótems en el paisaje de la costa oeste), [ 37 ] pero también por su creencia en la Teosofía . [ 19 ] Ella estaba profundamente interesada y luchó por conciliar esto con su propia concepción de Dios. [ 38 ] La «desconfianza de Carr hacia la religión institucional» impregna gran parte de su arte. [ 39 ] Reflexionó mucho sobre el pensamiento teosófico, como muchos artistas de la época, pero al final, no llegó a convencerse. [ 39 ] [ 40 ]

Influencia de la escuela del noroeste del Pacífico

En 1924 y 1925, Carr expuso en las muestras de Artistas del Noroeste del Pacífico en Seattle, Washington . Invitó a su colega Mark Tobey a visitarla en Victoria en el otoño de 1928 para impartir una clase magistral en su estudio. Trabajando con Tobey, Carr profundizó su comprensión del arte moderno, experimentando con los métodos de abstracción total y cubismo de Tobey , pero se mostró reacia a seguir a Tobey más allá del legado del cubismo. [ 36 ] [ 41 ] [ 42 ]

No estaba preparada para la abstracción. Me aferraba a la tierra y a sus queridas formas, a su densidad, a su vegetación, a su jugo. Quería su volumen y quería oírla palpitar. [ 43 ]

Aunque Carr expresó reticencia hacia la abstracción, Doris Shadbolt , de la Galería de Arte de Vancouver y destacada curadora de su obra, documenta que en este período Carr abandonó el impulso documental y comenzó a concentrarse en capturar el contenido emocional y mitológico presente en las tallas totémicas. Dejó de lado su estilo pictórico y postimpresionista para dedicarse a la creación de formas geométricas altamente estilizadas y abstractas. [ 41 ]

Desarrollos posteriores

Miscelánea , 1939

Carr continuó viajando a lo largo de finales de la década de 1920 y la de 1930, lejos de Victoria. Uno de sus últimos viajes al norte fue en el verano de 1928, cuando visitó los ríos Nass y Skeena , así como Haida Gwaii , anteriormente conocidas como las Islas de la Reina Carlota. Fue a Yuquot (también conocida como Friendly Cove ) y a la costa noreste de la isla de Vancouver en 1930, y luego a Lillooet en 1933. [ 5 ] Ese mismo año compró una caravana a la que apodó "Elefante" y la hizo remolcar a los lugares que quería pintar, yendo a lugares cercanos como Goldstream Flats, la laguna de Esquimalt y otros. [ 40 ]

El reconocimiento de su obra creció de manera constante, y en 1930 expuso en Ottawa, Victoria y Seattle. En 1935, Carr realizó su primera exposición individual de obras al óleo sobre papel en el este de Canadá, en la galería de la Asociación de Mujeres Artistas de Canadá en Toronto. [ 44 ] En 1938 tuvo su primera exposición individual anual en la Galería de Arte de Vancouver , además de tener éxito en la Tate Gallery de Londres, Inglaterra. [ 5 ] Le siguieron otras exposiciones en el extranjero. [ 45 ]

Comenzó a conocer a otros artistas. En 1930, por ejemplo, Carr viajó a Nueva York y conoció a Georgia O'Keeffe . [ 5 ] En 1933, fue miembro fundadora del Grupo Canadiense de Pintores . [ 5 ]

Las pinturas de Carr de la última década revelan su creciente ansiedad por el impacto ambiental de la industria en el paisaje de la Columbia Británica. Su obra de esta época reflejaba su creciente preocupación por la tala industrial, sus efectos ecológicos y su intrusión en la vida de los pueblos indígenas. En su pintura Odds and Ends , de 1939, "la tierra deforestada y los tocones de árboles desvían la atención de los majestuosos paisajes forestales que atraían a los turistas europeos y estadounidenses a la costa oeste para revelar, en cambio, el impacto de la deforestación". [ 25 ]

Cambio de enfoque y etapa de la vida tardía

Carr sufrió su primer infarto en 1937 y otro en 1939, lo que la obligó a mudarse con su hermana Alice para recuperarse. En 1940, Carr tuvo serios problemas cardíacos y en 1942 sufrió otro infarto. [ 46 ] Con su capacidad para viajar restringida, Carr se centró en la escritura en lugar de la pintura. La ayuda editorial de su gran amigo y asesor literario Ira Dilworth, [ 22 ] profesor de inglés, le permitió ver publicado su primer libro, Klee Wyck , en 1941. [ 19 ] Ese mismo año , Carr recibió el Premio Literario del Gobernador General de no ficción por esta obra. [ 47 ] [ 48 ]

En 1942, Carr estableció el Fideicomiso Emily Carr y donó cerca de 170 pinturas a la Galería de Arte de Vancouver. Tuvo la única exposición comercial exitosa de su carrera en la Galería Dominion en Montreal en 1944. [ 49 ] Sufrió su último ataque al corazón y murió el 2 de marzo de 1945 en el James Bay Inn en su ciudad natal de Victoria, Columbia Británica, poco antes de que la Universidad de Columbia Británica le otorgara un doctorado honoris causa . [ 50 ] Carr está enterrada en el cementerio de Ross Bay .

Trabajar

Cuadro

Otoño en Francia , 1911. Galería Nacional de Canadá.
Entre los abetos , c. 1931, Museo Glenbow , Calgary.
Sobre la cantera de grava , 1937

Carr es recordada principalmente por su pintura. Fue una de las artistas que intentó capturar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Los temas principales de su obra madura fueron las obras monumentales de las Primeras Naciones y la naturaleza: «tótems nativos ubicados en lo profundo de los bosques o en sitios de aldeas nativas abandonadas» y, más tarde, «los grandes ritmos de los bosques occidentales, las playas con troncos arrastrados por la corriente y los cielos inmensos». [ 7 ] Combinó estos dos temas de una manera singularmente propia. Sus «cualidades de habilidad pictórica y visión [...] le permitieron dar forma a un mito del Pacífico que había destilado con tanto cuidado en su imaginación». [ 7 ]

En la Escuela de Diseño de California en San Francisco, Carr participó en clases de arte que se centraban en una variedad de estilos artísticos. Muchos de sus profesores de arte se habían formado en la tradición de las Bellas Artes de París , Francia. Aunque tomó clases de dibujo, retrato , bodegón , pintura de paisajes y pintura de flores, Carr prefería pintar paisajes. [ 51 ]

Carr es conocida por sus pinturas de aldeas de las Primeras Naciones y tótems indígenas del noroeste del Pacífico, pero Maria Tippett explicó que las representaciones de Carr de los bosques de la Columbia Británica desde dentro hacen que su obra sea única. [ 52 ] Carr construyó una nueva comprensión de Cascadia . Esta comprensión incluye un nuevo enfoque para la presentación de los pueblos indígenas y los paisajes canadienses. [ 53 ]

Tras visitar la aldea Gitksan de Kitwancool en el verano de 1928, Carr quedó cautivada por la imaginería maternal presente en los tótems indígenas del noroeste del Pacífico . Después de conocer este tipo de imágenes, sus pinturas reflejaron las representaciones de madre e hijo en las tallas nativas. [ 51 ]

Su pintura se puede dividir en varias fases distintas: su obra temprana, antes de sus estudios en París; sus primeras pinturas bajo la influencia fauvista de su tiempo en París; un período intermedio postimpresionista [ 33 ] antes de su encuentro con el Grupo de los Siete; y su período formal posterior, bajo las influencias cubistas y postcubistas de Lawren Harris y el artista y amigo estadounidense, Mark Tobey . [ 54 ] Carr usó carboncillo y acuarela para sus bocetos, y a partir de 1932, pintura de casa diluida con gasolina sobre papel manila. [ 55 ] La mayor parte de su obra madura fue óleo sobre lienzo o, cuando el dinero escaseaba, óleo sobre papel.

Legado

La obra de Carr sigue siendo relevante hoy en día para los artistas contemporáneos. Su pintura Old Time Coast Village (1929–1930) se menciona en A Group of Sixty-Seven (1996) de la artista coreano-canadiense Jin-me Yoon . La obra se compone de sesenta y siete retratos de la comunidad coreano-canadiense de Vancouver de pie frente a Old Time Coast Village y un paisaje pintado por Lawren Harris , miembro del Grupo de los Siete . [ 56 ] Es objeto de libros y artículos de autores como Gerta Moray [ 57 ] y muchos otros.

Varias producciones musicales y teatrales han llevado la obra de Carr a escena. Algunos ejemplos son Emily Carr-Small Wonders, un musical de la Canadiana Musical Theatre Company, [ 58 ] Song of this place , [ 59 ] y las interpretaciones del Cuarteto de Cuerdas Emily Carr. [ 60 ]

Del 25 de enero de 2025 al 19 de enero de 2026, la Galería de Arte de Vancouver examinó sus pinturas de la naturaleza —impenetrables en sus primeros trabajos, más abiertas en los posteriores— en una muestra de las pinturas de Carr de la colección titulada Emily Carr: Navegando un paisaje impenetrable . [ 61 ] A esto le siguió su exposición Ese ideal verde: Emily Carr y la idea de la naturaleza del 6 de febrero al 8 de noviembre de 2026; la exposición examinó "la obsesión de la artista con el paisaje del noroeste del Pacífico". [ 62 ] [ 63 ]

Escritos de Carr

  • Nueva visión . Clarke, Irwin and Company, 1972 [ 64 ]
  • Problemas de crecimiento . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2005; [ 65 ]
  • Cientos y miles. Los diarios de Emily Carr . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2006; [ 66 ]
  • Klee Wyck . Vancouver: Douglas y McIntyre, 2004; [ 67 ]
  • Pause: A Sketchbook . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2007; [ 68 ]
  • El libro de lo pequeño . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2004; [ 69 ]
  • El corazón de un pavo real . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2005; [ 70 ]
  • La casa de todo tipo . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2004; [ 71 ]

Texto de Carr, editado por otros autores.

  • Bridge, Kathryn (ed.). Mi hermana y yo: De Victoria a Londres . Victoria: Museo Real de Columbia Británica, 2011 [ 72 ]
  • Bridge, Kathryn (ed.). Flores silvestres . Victoria: Museo Real de la Columbia Británica, 2000; [ 73 ]
  • Crean, Susan (ed.), Contrarios opuestos. Los diarios desconocidos de Emily Carr y otros escritos Vancouver: Douglas & McIntyre, 2003; [ 74 ]
  • Morra, Linda (ed.). Influencia correspondiente. Cartas seleccionadas de Emily Carr e Ira Dilworth . Toronto: University of Toronto Press, 2006; [ 75 ]
  • Silcox, David P., ed. Sister & I in Alaska . Vancouver: Figure 1, 2014; [ 76 ]
  • Switzer, Ann-Lee (ed.). Esto y aquello. Las historias perdidas de Emily Carr . Victoria: TouchWood Editions, 2007; [ 77 ]
  • Walker, Doreen (ed.). Querida Nan. Cartas de Emily Carr, Nan Cheney y Humphrey Toms . Vancouver: UBC Press, 1990. [ 78 ]
  • Switzer, Ann-Lee (ed.). Esto y aquello: Los cuentos perdidos de Emily Carr; edición revisada y actualizada . Victoria: Touchwood Editions, 2024. [ 79 ] [ 80 ]

Biografías de Emily Carr

  • Baldiserra, Lisa. Emily Carr, Vida y época . Instituto de Arte de Canadá. [ 81 ]
  • Bridge, Kathryn (ed.). Emily Carr en Inglaterra . Victoria: Museo Real de la Columbia Británica, 2014; [ 82 ]
  • Hembroff-Schleicher, Edythe. Emily Carr: La historia no contada . Saanichton: Hancock House, 1978; [ 83 ]
  • Shadbolt, Doris. El arte de Emily Carr . Vancouver: Douglas & McIntyre y Clarke Irwin, 1979. [ 84 ]
  • Shadbolt, Doris. Emily Carr . Vancouver: Douglas & McIntyre, 1990. [ 85 ]
  • Shadbolt, Doris. Siete viajes: Los cuadernos de bocetos de Emily Carr . Douglas & McIntyre, 2002. [ 86 ]
  • Thom, Ian M. y Charles Hill (eds.). Emily Carr: Nuevas perspectivas sobre un ícono canadiense . Vancouver y Ottawa: Galería de Arte de Vancouver y Galería Nacional de Canadá, 2006. [ 87 ]
  • Tippett, Maria. Emily Carr. Una biografía . Toronto: Oxford University Press, 1979. [ 88 ]

Reconocimiento

Puerto de Blunden , 1930, Galería Nacional de Canadá

La vida misma de Carr la convirtió en un "icono canadiense", según la Enciclopedia Canadiense . [ 7 ] Además de ser "una artista de asombrosa originalidad y fuerza", fue una artista de desarrollo excepcionalmente tardío , comenzando la obra por la que es más conocida a la edad de 57 años (véase Grandma Moses ). Carr también fue una artista que triunfó contra todo pronóstico, viviendo en una sociedad artísticamente poco aventurera y trabajando principalmente en aislamiento lejos de los principales centros artísticos, lo que la convirtió en "una favorita del movimiento feminista" (como Georgia O'Keeffe , a quien conoció en 1930 en la ciudad de Nueva York ). [ 7 ] Emily Carr llevó el norte al sur; el oeste al este; vislumbres de la antigua cultura de los pueblos indígenas de las Américas a los europeos recién llegados al continente.

Sin embargo, los historiadores del arte que escriben sobre Carr en profundidad suelen responder desde sus puntos de vista particulares: estudios feministas (Sharyn R. Udall, 2000), estudios sobre las Primeras Naciones (Gerta Moray, 2006) o el estudio crítico de lo que dice un artista como herramienta para analizar la obra en sí ( Charles C. Hill , Ian M. Thom , 2006). [ 89 ]

En 1952, obras de Emily Carr junto con las de David Milne , Goodridge Roberts y Alfred Pellan representaron a Canadá en la Bienal de Venecia . [ 90 ]

Sello canadiense de 1971 en honor a Emily Carr, basado en su pintura "Big Raven" (Gran Cuervo).

El 12 de febrero de 1971, Canada Post emitió un sello de 6¢ «Emily Carr, pintora, 1871–1945», diseñado por William Rueter basándose en la obra de Carr, Big Raven (1931), perteneciente a la colección de la Galería de Arte de Vancouver . [ 91 ] El 7 de mayo de 1991, Canada Post emitió un sello de 50¢ «Bosque, Columbia Británica, Emily Carr, 1931–1932», diseñado por Pierre-Yves Pelletier basándose en la misma obra , también perteneciente a la colección de la Galería de Arte de Vancouver. [ 92 ]

En 1978, recibió la Medalla de la Real Academia Canadiense de las Artes . [ 93 ] En 2014, la Galería de Arte de Ontario en Toronto y la Galería de Arte Dulwich en el sur de Londres exhibieron From the Forest to the Sea: Emily Carr in British Columbia con un libro/catálogo editado por Sarah Milroy e Ian Dejardin . Fue la primera vez que se realizó una exposición individual de este tipo en Gran Bretaña. [ 94 ] En 2020, una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Audain en Whistler, BC y co-curada por Kiriko Watanabe y la Dra. Kathryn Bridge y titulada Emily Carr: Fresh Seeing – French Modernism and the West Coast exploró este aspecto de la obra de Carr en detalle. [ 95 ]

Precios de venta récord

El 28 de noviembre de 2013, una de las pinturas de Carr, The Crazy Stair (The Crooked Staircase) , se vendió por 3,39 millones de dólares en la subasta en vivo de Heffel en Toronto. [ 96 ] Hasta la fecha de la venta, es un precio récord para una pintura de una artista canadiense . Heffel ha vendido las tres obras más valiosas de Emily Carr jamás ofrecidas en subasta, incluyendo "Cordova Drift" por 3.361.250 dólares el 1 de diciembre de 2021, [ 97 ] y "Tossed by the Wind" por 3.121.250 dólares el 23 de junio de 2021. [ 98 ] Heffel lidera actualmente el mercado de ventas de obras de Emily Carr a nivel mundial.

En una subasta de Cowley Abbott en Toronto, el 1 de diciembre de 2022, la obra de Carr, El tótem del oso y la luna (1912, óleo sobre lienzo, 37 x 17,75 pulgadas), se vendió por 3.120.000 dólares. [ 99 ]

En una subasta de Cowley Abbott el 6 de diciembre de 2023, Nirvana de Carr (óleo sobre papel, montado sobre lienzo, 35,25 x 20,25 pulgadas) se vendió por 744.000 dólares. [ 100 ]

Instituciones que llevan el nombre de Carr

Lápida de Emily Carr, cementerio de Ross Bay

Archivo

Los Archivos de Columbia Británica poseen la mayor colección de obras de arte, bocetos y materiales de archivo de Emily Carr, que incluye el fondo Emily Carr, la Colección de Arte Emily Carr y una gran cantidad de documentos de archivo conservados en los fondos de los amigos de Carr. Hay un fondo Emily Carr en la Biblioteca y Archivos de Canadá . [ 112 ] El número de referencia de archivo es R1969, número de referencia de archivo anterior MG30-D215. [ 113 ] El fondo cubre el rango de fechas de 1891 a 1991. Consta de 1.764 metros de registros textuales, 10 fotografías, 1 grabado, 7 dibujos. Varios de los registros han sido digitalizados y están disponibles en línea. [ 114 ] La Biblioteca y Archivos de Canadá también posee otros fondos que contienen material relacionado con Emily Carr y sus obras artísticas en p.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Morra, Linda M. (2005). "El arte canadiense según Emily Carr" . Literatura canadiense . 185 : 43–57 . ISSN 0008-4360 . Archivado del original el 3 de febrero de 2017. Recuperado el 19 de marzo de 2017 . 
  2. ↑ Kathleen Coburn, "Emily Carr: In Memoriam" Canadian Forum, vol. 25 (abril de 1945), pág. 24.
  3. ↑ "Premio Literario del Gobernador General" . ggbooks.ca . Gobernador General de Canadá . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  4. ↑ Dejardin, Ian (2014). «Una vida de Emily Carr». Del bosque al mar. Editado por Sarah Milroy e Ian Dejardin . Toronto y Fredericton: Art Gallery of Ontario y Goose Lane Editions. pág. 19. ISBN  978-1-894243-77-3. Consultado el 9 de abril de 2025 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 "Emily Carr: Cronología" . royalbcmuseum.bc.ca . Museo Real de la Columbia Británica . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
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