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Elizabeth Gower

Elizabeth Gower (nacida en 1952) es una artista abstracta australiana que vive y trabaja en Melbourne . Es conocida principalmente por sus collages monocromáticos y de color en ...

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Elizabeth Gower (nacida en 1952) es una artista abstracta australiana que vive y trabaja en Melbourne . Es conocida principalmente por sus collages monocromáticos y de color en papel y técnicas mixtas, inspirados en su práctica constante de coleccionar desechos urbanos .

Primeros años y educación

Gower nació en Adelaida , Australia Meridional , en 1952. [ 1 ] En 1973 completó un Diploma de Arte y Diseño en el Prahran College of Advanced Education , Melbourne. También posee un Diploma de Educación del Melbourne Teachers College (1974), una Maestría en Artes de la Universidad RMIT , Melbourne (1995) y un Doctorado de la Universidad Monash , Melbourne (2014). [ 2 ]

Enseñanza

Gower ha ocupado cargos docentes en la Universidad de Melbourne y el Victorian College of the Arts , y es miembro honoraria de la Universidad de Melbourne . [ 3 ] A lo largo de su trayectoria académica, Gower ha comisariado exposiciones y proyectos de investigación, y ha escrito ensayos y catálogos. [ 2 ] Estos proyectos se basan en sus intereses profesionales y creativos, y a menudo reúnen a grupos de artistas emergentes y consagrados. [ 4 ] Australian Arts Review sostiene que su docencia y su arte han influido en muchos de los artistas emergentes de Melbourne. [ 5 ]

Práctica artística

Gower ha estado exponiendo desde 1975 [ 6 ] y está representada por la Galería Sutton en Melbourne [ 7 ] y la Galería Milani en Brisbane. [ 8 ] Su obra se desarrolló como joven artista durante el movimiento feminista de la década de 1970 , [ 9 ] y con su participación en grupos como el Women's Art Movement , el Women's Art Register y el Lip Collective . Su uso de collages y tapices en composiciones mayormente abstractas emplea materiales domésticos como papel de periódico y papel de seda, así como textiles y técnicas artesanales. [ 10 ] La curadora Lisa Sullivan afirma que la obra de Gower eleva formas y prácticas consideradas despectivamente como "trabajo de mujeres" al estatus de arte. [ 6 ]

La recolección de objetos efímeros, material impreso desechado y recortes de papel también es fundamental para la crítica de Gower al consumismo y el despilfarro. Gower utiliza elementos de diseño gráfico y la repetición de imágenes recortadas de gafas, zapatos, etiquetas de bolsitas de té o pegatinas de frutas para crear efectos decorativos y ópticos, a menudo sobre papel transparente. Otras obras exploran múltiples imágenes de peces, cangrejos y otros crustáceos, frutas y verduras, hierbas, escarabajos, mariposas, flores, insectos, serpientes y ranas. [ 11 ]

En 2005, la artista Kate Just describió cambios sustanciales en la práctica de Gower en una reseña en la revista Eyeline : "En los últimos años, sin embargo, la colección de Gower ha dejado de lado el mundo material en favor de cosas más evocadoras: eventos significativos, conversaciones y lugares que han marcado al mundo en general. Después del 11 de septiembre, Gower compiló listas de ataques, invasiones, batallas o conflictos importantes que tuvieron lugar en el mundo moderno entre el 11 de septiembre de 1901 y el 11 de septiembre de 2001 y las presentó en largas láminas de película de dibujo." [ 12 ]

La Galería de Arte de Geelong organizó una importante retrospectiva de la obra de Gower en 2018, Cuttings- Elizabeth Gower, que abarcó importantes conjuntos de obras desde principios del año 2000 en adelante. [ 13 ] [ 5 ]

Residencias y premios

Gower ha recibido numerosos premios y residencias a lo largo de su dilatada carrera: el Premio Lynch de Pintura, Galería de Arte de Toorak (1973), [ 14 ] el Premio de Arte Georges (1978), [ 14 ] la Beca de Arte de la Alliance Française (1980), [ 14 ] el Premio de Dibujo Mornington en 1995, [ 14 ] la Beca del Consejo de Australia , Junta de Artes Visuales/Artesanía (2002) y un Premio de Posgrado Australiano (2006). [ 14 ] Ha viajado extensamente y completado varias residencias internacionales de prestigio, entre ellas el Australia Council, Visual Arts/Crafts Board, Green Street Studio, NYC (2008), el Art Gallery of New South Wales Denise Hickey studio, Cité Internationale des Arts , París (2007), el Australia Council Visual Arts/Crafts Board, Barcelona Studio (2000), el Australia Council Visual Arts/Crafts Board, Paretaio Studio, Italia (1983), Point B Residency, NYC (2014) y el Institut für alles Mögliche studio en Wedding, Berlín (2019). [ 15 ] [ 16 ] [ 2 ]

Exposiciones

Solo

La primera gran exposición individual de Gower tuvo lugar en 1975 en la Galería George Paton de Melbourne. [ 17 ] Desde entonces, ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías privadas y estatales de Melbourne, Sídney, Brisbane y Canberra, así como en galerías regionales australianas. A nivel internacional, su obra se ha expuesto en Nueva York, Londres, París y los Emiratos Árabes Unidos. [ 2 ] [ 18 ]

Su serie de exposiciones Cuttings consistía en materiales desechados o efímeros encontrados y reutilizados en obras de arte durante sus residencias: Cuttings (de Barcelona) Sutton Gallery, Melbourne y Bellas Gallery, Brisbane 2001; Cuttings (de St. Kilda) Sutton Gallery, Melbourne, 2004; Cuttings (de París) [ 19 ] Sutton Project Space, Melbourne, 2008 y Cuttings (de Nueva York) Sutton Gallery, Melbourne, 2010 . [ 20 ] La serie Cuttings culminó en una exposición retrospectiva en 2018, Cuttings- Elizabeth Gower en la Geelong Art Gallery. [ 21 ]

Otras exposiciones de retrospectiva han incluido Chance or Design y Beyond the Everyday que recorrieron Victoria en 1995-96 y 2002-03, [ 18 ] Conversations 1955 - 2005 y Sites 1980 - 2005 Victorian College of the Arts Gallery, Melbourne 2005, [ 12 ] Beyond the everyday: The art of Elizabeth Gower 1974 - 2002 Glen Eira City Gallery, Melbourne 2002 [ 22 ] y Mildura Arts Centre, Hamilton Art Gallery y Wangaratta Exhibition Gallery, 2003, Line of Thought 1975-2002 y Portrait of the Artist as a Young Woman 1974 - 2002 Sutton Gallery, Melbourne, 2002. [ 2 ]

Grupo

Desde los años 70, Gower ha expuesto regularmente en exposiciones colectivas, especialmente en aquellas sobre arte feminista, abstracto o collage. [ 23 ] Algunas exposiciones colectivas significativas han incluido Treasures of a Decade, 1968-1978 National Gallery of Victoria , Melbourne, 1978, Biennale of Sydney , Art Gallery of NSW , Sydney 1979, Fieldwork Australian Art 1968-2002 Ian Potter Centre : National Gallery of Victoria 2002, [ 24 ] Imaging the apple , varias galerías, Sydney, Melbourne, áreas regionales, Nueva York, 2004–5, 2010, [ 25 ] [ 26 ] Cut with a knife touring Melbourne and regional galleries 2012–13, Howard Arkley (and friends), Tarra Warra Museum of Art , Victoria, 2015, [ 27 ] Melbourne Now, National Gallery of Victoria, 2013, [ 18 ] Abstraction: celebrate Australian women abstract artists, from the National Gallery of Australia collection to tour to regional galleries 2017, [ 28 ] y Asuntos pendientes: perspectivas sobre el feminismo y el arte, Centro Australiano de Arte Contemporáneo , Melbourne 2018. [ 29 ] En 2024, su obra abstracta temprana se exhibió en Radical: Arte abstracto australiano de los años 70 y 80 en la Galería de Arte de Warrnambool. [ 30 ]  

comisiones públicas

Gower también ha recibido encargos para producir varias obras de arte públicas, como pancartas, cajas de luz, fachadas y murales de suelo y pared. El mural «Lost and Found» en el vestíbulo del estadio del Parque Olímpico de Sídney (antes Sydney Super Dome , ahora Qudos Bank Arena) presenta dibujos de líneas discontinuas de atletas y motivos deportivos. [ 31 ]

Vida personal

Estuvo casada primero con Howard Arkley (1973-1980?) [ 32 ] y luego con John R Neeson (1984- ). Gower y Neeson colaboran como artistas y co-curadores, además de producir obras individuales. [ 33 ]

Referencias

  1. ↑ 150 artistas victorianas . Melbourne: Women 150. 1985. ISBN 0-9589286-0-6OCLC 13214779​​ 
  2. 1 2 3 4 5 Gower, Elizabeth. "Currículum vitae de Elizabeth Gower" elizabethgower.com . Consultado el 8 de marzo de 2020.
  3. ↑ "Dra. Elizabeth Gower" . findanexpert.unimelb.edu.au . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
  4. ↑ "Elizabeth Gower" . Arte, diseño y arquitectura . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
  5. 1 2 "Recortes – Elizabeth Gower" . Australian Arts Review . 30 de agosto de 2018. Recuperado el 8 de marzo de 2020 .
  6. 1 2 "Elizabeth Gower" . Galería Sutton . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
  7. ↑ "Galería Sutton" . Galería Sutton . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
  8. ↑ "Artistas" . Galería Milani . Consultado el 21 de septiembre de 2023 .
  9. ↑ "Elizabeth Gower: Me ama, no me ama" . Revista Artlink . Archivado del original el 8 de marzo de 2020. Consultado el 8 de marzo de 2020 .
  10. ↑ "Elizabeth Gower" . Galería Sutton . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
  11. ↑ "Elizabeth Gower :: biografía en :: en Design and Art Australia Online" . www.daao.org.au .  
  12. 1 2 "Elizabeth Gower" . Revista de arte contemporáneo Eyeline, Australia . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
  13. ↑ "Recortes: catálogo de Elizabeth Gower" . Galería de Geelong . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
  14. 1 2 3 4 5 "Elizabeth Gower | Galería Milani" . milanigallery.com.au . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
  15. ↑ "Elizabeth Gower" . NETS Victoria . 18 de diciembre de 2020. Consultado el 14 de febrero de 2021 .
  16. ↑ "Elizabeth Gower | Galería Milani" . milanigallery.com.au . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
  17. ↑ Cuando piensas en arte : las galerías Ewing y George Paton, 1971-2008 . Helen Vivian, George Paton Gallery, Ewing Gallery. Melbourne, Vic.: Macmillan Art Pub. 2008. ISBN  978-1-921394-02-7OCLC 271749145​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
  18. 1 2 3 "Melbourne Now" . www.ngv.vic.gov.au. Consultado el 11 de julio de 2020 .
  19. ↑ Whiteley, Gillian (2010). Junk: Art and the Politics of Trash . Reino Unido: Bloomsbury/IB Taurus imprint. pp. Fig. 25. ISBN  9781848854130.
  20. ↑ Feagins, Lucy (2012). "Elizabeth Gower" . The Design Files . Recuperado el 11 de julio de 2020 .
  21. ↑ "Recortes – Elizabeth Gower" . Australian Arts Review . 30 de agosto de 2018. Consultado el 11 de julio de 2020 .
  22. ↑ Burke, Janine; Williams, Linda (2002). Más allá de lo cotidiano: el arte de Elizabeth Gower: una exposición del Ayuntamiento de Glen Eira . Glen Eira: Ayuntamiento de Glen Eira. ISBN 1876832908.
  23. ↑ "Elizabeth Gower | Galería Milani" . milanigallery.com.au . Consultado el 11 de julio de 2020 .
  24. ↑ "Trabajo de campo" . Revista Artlink . Consultado el 11 de julio de 2020 .
  25. ↑ "Noticias | La Universidad de Sídney" . www.sydney.edu.au . Consultado el 11 de julio de 2020 .
  26. ↑ "Imaging The Apple | Acinstitute" . Consultado el 11 de julio de 2020 .
  27. ↑ "Howard Arkley (y amigos…)" . Museo de Arte TarraWarra . 21 de agosto de 2015. Consultado el 11 de julio de 2020 .
  28. ↑ "Abstracción: celebrando a las artistas abstractas australianas" . nga.gov.au. Consultado el 11 de julio de 2020 .
  29. ↑ "Centro Australiano de Arte Contemporáneo" . acca.melbourne . Consultado el 11 de julio de 2020 .
  30. ↑ Paatsch, Loqui (9 de marzo de 2024). "Radical: Arte abstracto australiano de los años 70 y 80" . Memo Review . 8 (10).
  31. ↑ "Arte público - Parque Olímpico de Sídney/Arte público pdf" . www.sydneyolympicpark.com.au . Consultado el 11 de julio de 2020 .
  32. ↑ " Recurso educativo de Howard Arkley ", Galería Nacional de Victoria . Consultado el 8 de marzo de 2020.
  33. ↑ Dooney, Michael (13 de octubre de 2019), "Entrevista con el artista John R. Neeson" . Subtexto y discurso . Recuperado el 8 de marzo de 2020.
  • Sitio web oficial
  • Galería Nacional de Victoria, perfil de la artista y obras de la colección, Elizabeth Gower