Elizabeth Cropper

Marjorie Elizabeth Cropper (nacida el 11 de agosto de 1944) es una historiadora del arte nacida en Gran Bretaña con un interés especial en el arte y la literatura artística del Renacimiento y el Barroco italiano y francés. Decana del Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales (CASVA) de la Galería Nacional de Arte desde diciembre de 2000 hasta mayo de 2020, anteriormente ocupó cargos como profesora de Historia del Arte en la Universidad Johns Hopkins y directora del Centro Charles S. Singleton de Estudios Italianos de la universidad en Villa Spelman en Florencia .

Nacida el 11 de agosto de 1944, ^[1] Cropper se educó en la Wakefield Girls' High School y obtuvo una plaza en el Newnham College de Cambridge . Tras estudiar Historia (Parte I) y Arquitectura y Bellas Artes (Parte II), se graduó con una licenciatura (con honores), que posteriormente se convirtió en una maestría. Se le concedió una beca de la English Speaking Union y Fulbright para realizar estudios de posgrado en el Bryn Mawr College de Pensilvania, donde, en 1972, completó su tesis doctoral sobre el grabador y dibujante italiano Pietro Testa . ^[2]

Tras obtener una beca Leverhulme en Clare Hall, Cambridge , y una cátedra visitante en Franklin & Marshall College , Cropper se unió al Departamento de Historia del Arte de la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple . ^[3]  Durante su permanencia en la Universidad de Temple, de 1973 a 1985, Cropper fue becaria y profesora visitante en varias instituciones de investigación, entre ellas la Villa I Tatti de Harvard (1978-79, 1981), la Villa Spelman de Johns Hopkins (1981) y la CASVA de la Galería Nacional de Arte como becaria sénior Samuel H. Kress (1984-85). ^[4] 

Su primera monografía, The Ideal of Painting: Pietro Testa's Düsseldorf Notebook , fue publicada en 1984 por Princeton University Press. Esto continuó su línea de investigación que vinculaba los textos de la primera época moderna con la producción y recepción de obras de arte, incluyendo un influyente artículo en el Art Bulletin sobre el ideal de la belleza femenina y el estilo vernáculo en la Italia del Renacimiento. Galardonado con el Premio Arthur Kingsley Porter al mejor artículo escrito por un académico más joven, este estudio fue incluido en la Antología del Centenario de 2011 del Art Bulletin de artículos que “hicieron una diferencia para nosotros como historiadores del arte y como personas”. ^[5]

Después de dos años como profesora visitante (1983-1985), Cropper se unió a la facultad del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Johns Hopkins como profesora en 1985, donde dirigiría el Centro Charles S. Singleton de Estudios Italianos de la universidad entre 1987 y 2000. Mientras estuvo en Hopkins, Cropper ocupó varios puestos de profesora visitante en varias instituciones internacionales, entre ellos, el de directora de estudios asociada en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (1990-1991, 1997), profesora Slade en la Universidad de Cambridge (1992-1993), ^[6] y profesora visitante en el Collège de France (1996); así como miembro visitante en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton (1989). ^[4]   En 1994, fue nombrada profesora inaugural Andrew W. Mellon en el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales de la Galería Nacional de Arte. Este nombramiento, de dos años de duración, se estableció con el apoyo de la Fundación Andrew W. Mellon en conmemoración del quincuagésimo aniversario de la Galería “para permitir que un distinguido historiador del arte lleve a cabo un proyecto de investigación académica”. ^[7]

En diciembre de 2000, tras la jubilación de Henry A. Millon de la National Gallery of Art, Cropper fue nombrada decana del Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales. ^[3]   Su objetivo al frente del Centro, como se afirma en un artículo del Washington Post de abril de 2010 , ha sido fomentar la expansión intelectual del CASVA para convertirlo en un lugar que se esfuerce por estudiar “todo el arte y la cultura visual, de todos los tiempos, de todo el mundo”. ^[8]   Siguiendo el ejemplo del decano Millon, Cropper contribuye a la investigación del CASVA emprendiendo un proyecto a largo plazo con un equipo internacional de académicos destinado a proporcionar acceso a materiales de investigación primarios para el campo. ^[9]   El proyecto que ha elegido dará como resultado una edición crítica de varios volúmenes y una traducción anotada de Felsina pittrice (Bolonia, 1678) de Carlo Cesare Malvasia, “una historia de la pintura en Bolonia que emula y desafía a la vez las Vidas de Giorgio Vasari (1550/1568)”. ^{[10] [11]}   Los volúmenes uno y trece, dedicados al arte de Bolonia de finales de la Edad Media y a las vidas de Domenichino y Francesco Gessi, respectivamente, se publicaron en 2012 y 2013. Publicado en 2017, el Volumen Dos, Segunda Parte (en dos volúmenes), presenta la vida de Marcantonio Raimondi pero también incluye el catálogo más detallado de grabados publicados en Europa antes del siglo XVIII. Más recientemente, la vida de Guido Reni se publicó en 2019 como Volumen Nueve. Mientras dirigía CASVA, Cropper también ocupó varios roles de liderazgo dentro de la comunidad académica nacional e internacional. Esto incluye el servicio profesional como Presidente del Comité Asesor de dos Max-Planck-Gesellschaft, la Biblioteca Hertziana, Roma y Kunsthistorisches Institut, Florencia, (2001-11), Presidente de la Renaissance Society of America (2010-12), y Vicepresidente de la American Philosophical Society (2016-19). ^[12]  Se jubiló en mayo de 2020. ^[13] Ha formado parte de varios comités de becas fuera de CASVA, incluidos los del Premio al Logro Distinguido de la Fundación Andrew W. Mellon y el Centro Cullman de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Cropper se interesa por la relación entre la teoría y la práctica en el período moderno temprano y se ha comprometido a comprender el papel de la alfabetización entre los artistas, tomando en serio sus razonamientos sobre su producción. Su formación en Cambridge con Michael Jaffé y Francis Haskell estableció un fuerte sentido del valor de estudiar la historiografía de la historia del arte: sus ensayos sobre el manierismo y sobre obras de artistas como Bronzino y Pontormo siguen una preocupación fundamental por la relación entre historia y crítica. ^[2]  Los ensayos sobre la belleza, tanto masculina como femenina, han ampliado la interpretación del retrato renacentista y la representación del modelo en relación con el espectador. La relevancia de la biografía para la producción artística es un foco de la investigación de Cropper, ya sea sobre la vida difícil y desordenada de Artemisia Gentileschi o la persistencia estoica de Nicolas Poussin. El proyecto Malvasia revela la extraordinaria importancia de la documentación de la vida social y la producción artística en la Italia del siglo XVII.

Las cuestiones de imitación y originalidad son el eje central de El caso Domenichino (2005: Mención especial, Premio Salimbeni para la historia y la crítica del arte, 2006), en el que se examina el paradigma de la novedad como rasgo distintivo de la condición artística moderna. Domenichino fue el primer artista al que se acusó con éxito de plagio, una acusación que en sí misma era un síntoma de un cambio en las expectativas culturales en relación con la poética de la imitación. Como ha afirmado Cropper, los pintores de la Italia del siglo XVII “se enfrentaron al problema mismo de su relación con la tradición y la autoridad y por primera vez se vieron obligados a reivindicar su individualidad en un continuo histórico”. ^[14]

Cropper está casada con Charles Dempsey, exdirector y profesor emérito del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Johns Hopkins, que también se especializa en arte renacentista y barroco italiano. Cropper y Dempsey fueron coautores de Nicolas Poussin: Friendship and the Love of Painting , que ganó el Premio Jan Mitchell de Historia del Arte en 1997 ^[15]  y el Premio al Libro Charles Rufus Morey de la Asociación de Arte Universitario en 1998. ^{[16] [17]}

• La Cátedra, Museo Nacional del Prado (2016)
• Premio Mongan, Villa I Tatti (2011), “otorgado a un erudito distinguido del arte renacentista o a un conocedor que transmite a una nueva generación las cualidades de erudición imaginativa, generosidad personal y devoción a las instituciones de la historia del arte que fueron ejemplificadas en su propia generación por Agnes y Elizabeth Mongan”. ^[18]
• Miembro electo de la Sociedad Filosófica Americana (1998) ^[19]
• Miembro electo de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (1993)

• —, ed. Felsina pittrice (1678) de Carlo Cesare Malvasia : Vidas de los pintores boloñeses. Edición crítica y traducción anotada. Vol. 9, Vida de Guido Reni. Turnhout: Harvey Miller/Brepols, 2019.
• La Pintura Boloñesa en el Museo del Prado: tras las huellas de Malvasía como crítico de la pintura . Madrid: Museo Nacional del Prado y Abada Editores, SL, 2017.
• —, ed. Felsina pittrice (1678) de Carlo Cesare Malvasia : Vidas de los pintores boloñeses. Edición crítica y traducción anotada. Vol. 2, parte 2, Vida de Marcantonio Raimondi y catálogo crítico de grabados de maestros boloñeses o posteriores. Turnhout: Harvey Miller/Brepols, 2017.
• “Los ritratti del Pontormo y del Rosso Fiorentino”. En Pontormo e Rosso Fiorentino: Divergenti vie della 'maniera ' , editado por Carlo Falciani y Antonio Natali, 119-125. Florencia: Mandragora, 2014. (Edición en inglés: Pontormo and Rosso Fiorentino: Diverging Paths of Manierism. Florencia: Mandragora, 2014.)
• —, editor. Felsina pittrice (1678) de Carlo Cesare Malvasia : Vidas de los pintores boloñeses . Una edición crítica y traducción comentada. vol. 13, Vidas de Domenichino y Francesco Gessi . Turnhout: Harvey Miller/Brepols, 2013.
• —, ed. Felsina pittrice (1678) de Carlo Cesare Malvasia : Vidas de los pintores boloñeses . Edición crítica y traducción anotada. Vol. 1, Pintura boloñesa temprana . Turnhout: Harvey Miller/Brepols, 2012.
• “La Fortuna crítica de Agnolo Bronzino”. En Bronzino: artista y poeta en la corte de los Medici/Bronzino. Pittore e poeta alla corte dei Medici , editado por Carlo Falciani y Antonio Natali, 23-33. Florencia: Palazzo Strozzi, 2010. Catálogo de la exposición.
• "Lectura de los retratos florentinos de Bronzino". En Bronzino: artista y poeta en la corte de los Medici/Bronzino. Pittore e poeta alla corte dei Medici , editado por Carlo Falciani y Antonio Natali, 245-255. Florencia: Palazzo Strozzi, 2010. Catálogo de la exposición.
• El caso Domenichino: novedad, imitación y robo en la Roma del siglo XVII . New Haven y Londres: Yale University Press, 2005.
• “Pontormo y Bronzino: un retrato doble”. En Pontormo, Bronzino y los Medici: la transformación del retrato renacentista , editado por Carl Brandon Strehlke, 1–34. Filadelfia: Museo de Arte de Filadelfia en asociación con Penn State University Press, 2004. Catálogo de la exposición.
• “La vida al límite: Artemisia Gentileschi, pintora famosa”. En Orazio y Artemisia Gentileschi , editado por Keith Christiansen y Judith W. Mann, 262–281. Nueva York: Metropolitan Museum of Art, 2001. Catálogo de la exposición.
• “Vivere sul filo del rasoio: Artemisia Gentileschi, pittrice famosa”. En Orazio e Artemisia Gentileschi , editado por Keith Christiansen y Judith W. Mann, 262–281. Milán: Skira editore, 2001.
• Pontormo: Retrato de alabardero . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 1997.
• — y Charles Dempsey. Nicolas Poussin: La amistad y el amor por la pintura . Princeton: Princeton University Press, 1996.
• “El lugar de la belleza en el Alto Renacimiento y su desplazamiento en la historia del arte”. En Place and Displacement in the Renaissance , editado por A. Vos, 159-205. Binghamton, NY: Centro de Estudios Medievales y del Renacimiento Temprano, 1995.
• “Nuevos documentos sobre la vida de Artemisia Gentileschi en Florencia”. The Burlington Magazine , 136 (1993): 760–762.
• Pietro Testa: 1612‑1650 . Filadelfia: Museo de Arte de Filadelfia, 1988. Catálogo de la exposición.
• “La belleza de la mujer: problemas en la retórica del retrato renacentista”. En Rewriting the Renaissance: The Discourses of Sexual Difference in Early Modern Europe , editado por Margaret W. Ferguson, Maureen Quilligan y Nancy Vickers, 175-190. Chicago: Chicago University Press, 1986.
• El ideal de la pintura: el cuaderno de Düsseldorf de Pietro Testa . Princeton: Princeton University Press, 1984.
• “Sobre mujeres hermosas, Parmigianino, Petrarchismo y el estilo vernáculo”. Art Bulletin , 58 (1976): 374–394.