Esclavo moribundo

El Esclavo Moribundo ( L'Esclave mourant , Lo Schiavo morente ) es una escultura de mármol del artista renacentista italiano Miguel Ángel , creada entre 1513 y 1516. Estaba destinada a acompañar a otra figura, el Esclavo Rebelde , como parte del diseño de la Tumba del Papa Julio II . ^{[ 1 ]} La escultura mide 215 centímetros (7 pies 1 pulgada) de altura y se encuentra en el Museo del Louvre en París.

Historia

La estatua del Esclavo Moribundo fue creada durante la segunda fase de diseño de la tumba de Julio II, un proyecto que sufrió varias revisiones a lo largo de muchas décadas. ^{[ 2 ]} Erwin Panofsky sugirió que probablemente estaba destinada a ubicarse en la esquina inferior izquierda del monumento, junto con el Esclavo Rebelde, al que consideraba su contraparte . ^{[ 3 ]} Sin embargo, Charles de Tolnay observó en un dibujo que probablemente muestra el plano de 1513 que el Esclavo Moribundo debía aparecer cerca del centro del monumento. ^{[ 2 ]} Estudiosos posteriores han coincidido con Tolnay, sugiriendo que el Esclavo Rebelde, que probablemente aparecía en una esquina o a lo largo de uno de los lados de la tumba, puede que no estuviera destinado a ser una contraparte del Esclavo Moribundo . ^{[ 4 ]}^{: 215}

En planos posteriores de 1516 y 1542, Miguel Ángel indicó que los dos esclavos aparecerían en los nichos que flanqueaban a Moisés. ^{[ 2 ]} A medida que el proyecto avanzaba, Miguel Ángel reconsideró su papel y finalmente propuso reemplazarlos en los nichos con las figuras de Raquel y Lea. ^{[ 3 ]}^{: 189} Para la década de 1540, los esclavos fueron excluidos por completo de la tumba final. ^{[ 2 ]}^{: 97}

Aunque Miguel Ángel planeó inicialmente una serie de figuras más extensa, solo dos, el Esclavo Moribundo y el Esclavo Rebelde , fueron casi terminadas. Las demás, el Esclavo Joven, el Esclavo Barbudo , el Esclavo Despertando y el Esclavo Atlas , quedaron inacabadas y aún parcialmente incrustadas en sus bloques de mármol. ^{[ 5 ]}

Procedencia

Tras el cambio en los planes para la tumba, las esculturas dejaron de pertenecer a Miguel Ángel. Alrededor de 1546, regaló el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde a Ruberto Strozzi en agradecimiento por la hospitalidad recibida durante sus periodos de enfermedad. Posteriormente, las obras pasaron por las manos de varios propietarios franceses prominentes, entre ellos el rey Francisco I y Ana de Montmorency , quienes las instalaron en el Castillo de Écouen . ^{[ 2 ]}^{: 97}

Durante los siglos siguientes, las esculturas fueron trasladadas en varias ocasiones, incluso al Castillo de Richelieu. A finales del siglo XVIII, llegaron a París, donde fueron adquiridas por el Estado francés durante el período revolucionario. Desde entonces, permanecen en el Museo del Louvre.

Descripción

La figura se representa desnuda, atada holgadamente por el torso, y, a pesar del título por el que se conoce comúnmente la obra, parece sana. ^{[ 4 ]}^{: 207} El frente de la escultura está muy bien acabado, con superficies lisas y pulidas que enfatizan la anatomía idealizada. En contraste, áreas como la espalda, el cabello y partes de las extremidades conservan marcas visibles del cincel, lo que revela el proceso de trabajo de Miguel Ángel y el estado incompleto de ciertas áreas. ^{[ 2 ]}^{: 97}

Una porción del bloque de mármol original permanece adherida detrás de la figura, particularmente cerca del brazo derecho, reforzando la sensación de que la figura emerge de la piedra. Es posible que un asistente haya contribuido en algunas áreas, como el detalle del pie. Una pequeña figura de mono, parcialmente tallada, a veces denominada "mono", aparece detrás de la pierna. ^{[ 2 ]}^{: 97}

Interpretación

El significado del Esclavo Moribundo ha sido objeto de amplio debate desde el siglo XVI. Los primeros relatos, incluidos los de Giorgio Vasari y Ascanio Condivi, ofrecen diferentes explicaciones. ^{[ 4 ]}^{: 207–208} Vasari indicó que se trata de cautivos, que representan los territorios conquistados por Julio II. Condivi sugirió que las figuras representaban la esclavitud de las artes liberales tras la muerte del papa, su gran mecenas. ^{[ 4 ]}^{: 207}

Algunos estudiosos más modernos han ampliado estas interpretaciones. Oscar Ollendorff interpretó las figuras como representaciones neoplatónicas del alma humana atrapada en el cuerpo físico, una idea que posteriormente desarrollaron Panofsky y Tolnay. ^{[ 4 ]}^{: 208} Otros han sugerido que simbolizan la lucha espiritual o la esclavitud al pecado, basándose en temas teológicos cristianos. ^{[ 4 ]}^{: 215}

Como señalan los estudiosos modernos, las esculturas no se asemejan mucho a las representaciones tradicionales de cautivos atados de la antigüedad, que suelen ser rígidos y restringidos. ^{[ 4 ]}^{: 207}

Véase también

Referencias

↑ Bergstein, Mary. "El 'esclavo moribundo' en Berggasse 19." American Imago , vol. 60, n.º 1, 2003, págs. 9-20. Project MUSE , https://dx.doi.org/10.1353/aim.2003.0001.
^ De Tolnay , Charles ( 1954 ) . Miguel Ángel . vol. 4. Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 97.
1 2 Panofsky, Erwin (1939). Estudios de iconología: temas humanísticos en el arte del Renacimiento . Nueva York: Oxford University Press. pág. 189.
1 2 3 4 5 6 7 Motzkin, Elhanan (1992). "Los esclavos de Miguel Ángel en el Louvre". Gazette des beaux-arts . 6 per. (120): 207– 228.
↑ Bloch, Amy (2015). Di Dio, Kelly Helmstutler (ed.). Making and Moving Sculpture in Early Modern Italy (ed. revisada ). Farnham, Surrey: Ashgate Publishing. pp. 59–64 . ISBN 978-1-4724-6090-5.

[1] Bergstein, Mary. "El 'esclavo moribundo' en Berggasse 19." American Imago , vol. 60, n.º 1, 2003, págs. 9-20. Project MUSE , https://dx.doi.org/10.1353/aim.2003.0001.

[:0-2] De Tolnay , Charles ( 1954 ) . Miguel Ángel . vol. 4. Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 97.

[:1-3] 1 2 Panofsky, Erwin (1939). Estudios de iconología: temas humanísticos en el arte del Renacimiento . Nueva York: Oxford University Press. pág. 189.

[:2-4] 1 2 3 4 5 6 7 Motzkin, Elhanan (1992). "Los esclavos de Miguel Ángel en el Louvre". Gazette des beaux-arts . 6 per. (120): 207– 228.

[5] Bloch, Amy (2015). Di Dio, Kelly Helmstutler (ed.). Making and Moving Sculpture in Early Modern Italy (ed. revisada ). Farnham, Surrey: Ashgate Publishing. pp. 59–64 . ISBN 978-1-4724-6090-5.

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