Dulzaina

La dulzaina ( en español: [dulˈθajna] ) o dolçaina ( pronunciación catalana: [dolˈsajna] / [dulˈsajnə] ) es un instrumento español de lengüeta doble de la familia del oboe . Tiene forma cónica y es el equivalente de la bombarda bretona . A menudo se reemplaza por un oboe o un clarinete de lengüeta doble como se ve en la música folclórica armenia y ucraniana .

Existen muchas variedades de dulzaina en España. En la Comunidad Valenciana se la conoce como dolçaina o xirimita y se acompaña de un tambor llamado tabalet . La variedad catalana de la dulzaina se llama gralla y la variedad vasca se llama bolin-gozo . El término dolçaina se introdujo en el catalán en el siglo XIV desde Francia (la palabra antigua era "douçaine").

En la región de Aragón , especialmente en la ciudad de Huesca , la dulzaina se toca junto con gaitas de boto , gaitas regionales y, a veces, tambores . El instrumento fue introducido por primera vez en España a través de los árabes. ^[1] La dulzaina también se escucha en gran parte de la región de Castilla y León , donde frecuentemente tiene llaves sobre los agujeros. El instrumento está profundamente arraigado en el folclore de Burgos , Segovia , Soria , en algunas zonas de Ávila , Madrid , Guadalajara , Toledo , Cuenca , León y Salamanca , menos extendido en la Comunidad Autónoma Vasca y ampliamente utilizado en Navarra y La Rioja .

La G dolçaina valenciana , también conocida como dolçaina en sol , es la dolçaina más utilizada en Valencia .

El rango en la escala de concierto va desde A3 a E5. Ocasionalmente se puede usar F#5, pero debe ser la siguiente progresión de notas de la escala y debe ligarse a la nota anterior.

La música para dolçaina siempre se escribe en clave de sol . La dolçaina en sol es un instrumento transpositor y su música se escribe en clave de sol. Las partituras escritas para dolçaina deberían transponerse idealmente en clave de sol. Por lo tanto, la nota más baja es D4 (la primera debajo del pentagrama de clave de sol) y la más alta es A5 (en la primera línea adicional sobre el pentagrama de clave de sol). Para encontrar las notas de concierto reales (en C) en una partitura para dolçaina, uno debe transponerlas una quinta justa hacia arriba, como en el caso del corno inglés .

A menos que se indique específicamente lo contrario, en los apartados siguientes, cuando se haga referencia a notas o tonalidades, se deberá pensar en las utilizadas por los ejecutantes de dolçaina (en sol) y no en la afinación propiamente dicha (en do).

La dolçaina tiene un sonido penetrante y muy potente. Hasta hace unos años, los actos con dolçaina se limitaban a las calles y plazas de muchos pueblos y ciudades. Históricamente, la dolçaina ha tenido un papel protagonista en las grandes concentraciones de gente durante las fiestas y tradiciones valencianas, por lo que no es de extrañar que su potente sonido haya sido especialmente valorado y desarrollado.

La dolçaina, por su doble lengüeta y su tubo de forma cónica, tiene un sonido característico de un oboe o una xeremia . Sin embargo, existen algunas diferencias importantes.

Aunque la dolçaina produce una gama sonora muy aguda, posee una gran identidad tímbrica gracias a su riqueza en armónicos. En determinadas condiciones acústicas, puede sonar también como un saxofón soprano o una trompeta .

La afinación se consigue mediante la digitación y los cambios sutiles en la presión del aire y en la embocadura. La digitación consta de ocho agujeros para los dedos (siete en la parte delantera y uno en la parte trasera para el pulgar; como en una flauta dulce ).

La dolçaina tiene un registro efectivo dividido en dos registros, el registro medio y el registro agudo. Se distinguen por su timbre y por su forma de ejecución.

1. Registro medio: El sonido es natural. Es el registro más relajado. Comprende la primera octava, desde el re grave (la 3.ª de concierto) hasta el re agudo (la 4.ª de concierto). La afinación en este registro es relativamente fácil.

2. Registro superior: son los primeros armónicos de las notas naturales. Se pueden producir aumentando la presión del aire, lo que se conoce comúnmente como "sobresoplado". Afinar en este registro es muy difícil y tocar las notas en él es cansador y difícil. Mantener la ejecución en este registro es verdaderamente agotador. Se sitúa en la segunda octava, desde el Mi agudo (Si4 de concierto) hasta el La agudo (Mi5 de concierto).

Aunque la dolçaina no fue pensada originalmente para producir cromatismos, éstos pueden conseguirse mediante una técnica muy compleja y difícil, con evidentes diferencias de timbre y volumen.

Las alteraciones accidentales que se pueden ejecutar fácilmente y tienen un sonido potente y claro son Do# y Re# de la primera octava.

El resto son más difíciles de tocar y su sonido es más apagado y menos potente. Son: primera octava Fa natural, Si bemol/La#, Sol#/Lab y segunda octava Fa natural, Re#/Mi bemol y Sol#/Lab.

Las tonalidades más fáciles y utilizadas son Sol mayor y Re mayor, ya que Fa# y Do# se pueden tocar con naturalidad. También es habitual Mi menor, ya que Re# de primera octava es relativamente fácil de tocar.

El do mayor es el más difícil, ya que el fa natural no se puede producir de forma natural y se considera una alteración en la escala natural de la dolçaina. Además, su tónica más baja (do más bajo) no existe para la dolçaina.

Tonalidades difíciles: si menor, sol menor, la mayor y la menor.

Tonalidades muy difíciles: Mi mayor, Re menor, Fa♯ menor, Do♯ menor, Fa mayor, Mib mayor, Do menor y Si♭ mayor.

Todas las demás tonalidades se consideran las más difíciles.

Como ya se ha dicho, la dolçaina tiene un sonido muy potente y penetrante; tocarla en un tono alto (fa fuerte) es algo habitual. Conseguir un sonido más alto que el fuerte es imposible.

Gracias a las técnicas modernas de interpretación, se pueden lograr efectos de dinámica variando la presión del aire y realizando cambios sutiles en la embocadura. La técnica del diafragma y las buenas prácticas de respiración permiten un control efectivo del volumen. Sin embargo, el uso de dinámicas aún es demasiado complicado, ya que dificultan la afinación y hacen que el timbre sea menos potente. Por lo tanto, se deben tener en cuenta los siguientes puntos para obtener el mejor rendimiento interpretativo y expresivo:

1. No se deben utilizar cambios de dinámica en el segundo registro (de Mi agudo a La agudo). Estas notas son siempre fuertes y sólo técnicas difíciles permiten al ejecutante oscurecer y suavizar su sonido.

2. A diferencia de otros instrumentos, la ejecución de la dolçaina a volumen bajo implica un gran esfuerzo físico en la embocadura y una técnica muy difícil y compleja. Esto hay que tenerlo en cuenta.

3. Tocar en un tono más bajo que el mezzo piano es muy difícil, por lo que no se puede garantizar el éxito por debajo de mp.

4. Los cambios repentinos no deben ser excesivos.

La articulación de la dolçaina es muy limitada en comparación con otros instrumentos de viento. Esto y otros problemas técnicos como la imposibilidad de ejecutar dobles o triples staccatos obligan al intérprete a tocar más lento.

Para tocar en tempos más rápidos, el músico debe recurrir a combinaciones de ligaduras, teniendo en cuenta la dificultad que implica el cambio de octava, donde hay una gran ruptura entre los registros, y en muchos casos es más o menos imposible mantener un tono uniforme.

Una de las particularidades de la dolçaina es que la forma más fácil y natural de tocar un sonido es cuando el intérprete toca con la lengua tanto el principio como el final de la nota, mientras que en otros instrumentos de viento es mucho más fácil tocar sin articulación. La articulación fácil para un intérprete de dolçaina consiste en un ataque firme y bien definido. La dolçaina tiene una gran potencia sonora y no se han desarrollado otras técnicas simplemente porque no eran necesarias (la necesidad es la madre de toda invención).

A pesar de estas circunstancias, las técnicas de ataques y ligaduras simples están evolucionando a un ritmo acelerado con el fin de conseguir una gama más amplia de matices en el fraseo. La razón de esta evolución radica básicamente en su coexistencia con otros instrumentos regularizados.

Las características de digitación son casi las mismas que las de cualquier otro instrumento de viento de madera sin llave. Sin embargo, a un ritmo determinado, resulta complicado tocar fa natural, si bemol/la sostenido y la bemol/sol sostenido debido a sus posiciones de digitación, como en la flauta dulce (una técnica conocida como digitación cruzada).

También hay que tener en cuenta los cambios de registro, ya que la dolçaina no tiene teclas ni posiciones de los dedos para cambiar de octava, por lo que el intérprete tiene que recurrir a la presión del aire y a la presión de la embocadura (armónicos).

La dolçaina es un instrumento musical que cansa rápidamente a sus ejecutantes, tanto física como psicológicamente, mucho más rápido que los instrumentos de viento metal. La razón de ello radica en algunas de sus características:

Al ser un instrumento de corta longitud, ofrece poca resistencia al flujo de aire y por lo tanto requiere una gran presión y un fuerte flujo de aire.

La caña utilizada en la dolçaina es una de las más grandes y resistentes de la familia del oboe, por lo que se debe aplicar una gran presión para poder manipular el sonido.

Sin embargo, la resistencia puede aumentar progresivamente si la pieza presenta menos notas agudas, más respiraciones, compases vacíos y menos dinámica. Las alteraciones accidentales difíciles deben evitarse tanto como sea posible.

Citas

Bibliografía

• Fitxa técnica de la dolçaina, Xavier Richart.