techno dub

El dub techno es un subgénero de la música electrónica que surgió a principios de los 90, fusionando las estructuras repetitivas y minimalistas del techno con las técnicas de producción espaciales y con eco del dub . Se caracteriza por sus paisajes sonoros profundos y atmosféricos, capas de acordes con líneas de bajo elaboradas y frases musicales que se desarrollan lentamente con fuertes efectos de retardo y reverberación . Las voces están ausentes o inspiradas en el dub y la música ambient .

El dub techno surgió como una combinación de dos movimientos musicales distintos: el dub de Jamaica de los años 60 y 70 , y el techno de Detroit de los años 80 en Estados Unidos. El dub evolucionó a partir del reggae , ^{[ 1 ]} caracterizado por un tempo lento, remezclas instrumentales con mucha reverberación, retardo, bajos profundos y una sensación relajada y orgánica. El techno, impulsado por Juan Atkins , Derrick May y Kevin Saunderson en Detroit, utilizaba sonidos sintéticos mucho más rápidos y estructuras repetitivas dirigidas a las pistas de baile de los clubes nocturnos.

A principios de la década de 1990, estos géneros aparentemente opuestos se transformaron en un híbrido improbable en Berlín, donde la caída del Muro de Berlín y la retirada soviética crearon un excedente de propiedades baratas o abandonadas. ^{[ 2 ]} Esto, a su vez, atrajo a músicos, organizadores de raves y asistentes a fiestas en una ciudad que vivía un breve período de cuasi anarquía, con bajos costos de vida y un terreno fértil para la experimentación cultural. ^{[ 3 ]}

Aunque los datos históricos precisos son escasos, el momento fundacional del dub techno se produjo cuando Moritz von Oswald, un percusionista de Hamburgo, se mudó para unirse a la efervescente escena techno de Berlín ^{[ 4 ]} y conoció a Mark Ernestus, quien dirigía la tienda de discos Hard Wax allí. En 1993, formaron Basic Channel , ^{[ 5 ]} el dúo al que se le atribuye la fusión de las técnicas de producción con mucho eco del dub con las estructuras minimalistas ^{[ 6 ] del techno. [ 7 ] [ 8 ]} Sus primeros lanzamientos, primero bajo el seudónimo de Maurizio, introdujeron un nuevo sonido, mezclando los ritmos mecánicos del techno de Detroit con los efectos espaciosos e hipnóticos del dub.

Moritz von Oswald y Mark Ernestus ampliaron posteriormente estas ideas musicales a través de proyectos como Burial Mix y Rhythm & Sound, que incluyeron colaboraciones con vocalistas caribeños de Jamaica y Dominica. ^{[ 9 ]} Estos proyectos reeditaron obras tempranas en un nuevo formato, destacando una relación bidireccional históricamente poco común entre la música electrónica europea y las tradiciones dub caribeñas, contrarrestando la práctica más frecuente de apropiación cultural por parte de los países del Primer Mundo. ^{[ 8 ]}

Las pistas de dub techno suelen ser más lentas que el techno convencional, generalmente entre 110 y 125 BPM . ^{[ 10 ]} Siguen una estructura rítmica de 4/4 , con énfasis en líneas de bajo profundas y repetitivas. Los efectos de retardo y reverberación se aplican a menudo a los elementos percusivos y melódicos, creando una sensación de espacio y profundidad. Las pistas suelen ser minimalistas, con escasas progresiones de acordes y cambios sutiles que se desarrollan con el tiempo. ^{[ 11 ]} Una característica definitoria es el uso de la mesa de mezclas como instrumento creativo, una técnica tomada de la música dub donde la mezcla en vivo juega un papel integral en la configuración del sonido. ^{[ 8 ]} Además, a menudo se lanzan múltiples versiones o remezclas de la misma pista, una práctica también heredada del dub.

El éxito de Basic Channel inspiró rápidamente a otros productores de todo el mundo. Artistas estadounidenses, como Rod Modell con su proyecto DeepChord, y el productor canadiense Deadbeat, entre otros, comenzaron a lanzar música similar. Von Oswald y Ernestus fundaron el sello Chain Reaction Berlin para expandir sus ideas iniciales y gustos comunes. El sello no solo impulsó el híbrido dub-techno, sino que también se expandió a otros territorios experimentales. Lanzó los primeros trabajos de artistas como Monolake , Vladislav Delay y Substance, consolidando la posición del dub-techno dentro de la escena global de la música electrónica.

Según el escritor Josh Baines, quien publicó para THUMP, un canal de música y cultura electrónica de Vice , las obras publicadas por Chain Reaction conservaron una "estética sonora de hielo descongelándose" ^{[ 12 ]} que estaba presente en la música de Basic Channel. Baines describió este estilo como un "paisaje sonoro inquietante, a medio recordar", donde la música se siente distante pero a la vez envolvente. También señaló cómo el dub techno se convirtió en una especie de "recreación auditiva de un estado meditativo y de profunda relajación", lo que contribuyó a su calidad atmosférica e insinuó la recreación y la práctica espiritual del cannabis en el Caribe (importado a su vez de la India a mediados del Imperio Británico del siglo XIX).

En la década de 2000 y principios de la de 2010, el dub techno se extendió geográficamente, influyendo en artistas y sellos discográficos de todo el mundo. Sellos como Echocord de Copenhague, Silent Season de Canadá y varios netlabels como Thinner en Alemania y Deep In Dub en Italia contribuyeron a su difusión global. El género también ganó popularidad en el Reino Unido, con artistas como Andy Stott y Claro Intelecto; en Turquía, con Havantepe; en Rusia, con Andrey Pushkarev, Martin Schulte y Heaven Chord; en Lituania, con Grad_U; en Japón, con Shinichi Atobe; y en Islandia, con Yagya. ^{[ 8 ]}

Otro fenómeno propio del dub techno es la creación de subsellos, como es el caso de Main Street Records, un subsello de Basic Channel. O Styrax Leaves, una subdivisión de Styrax Records en Berlín, que publica trabajos más especializados de artistas como Quantec, Sven Weisemann e Intrusion. O sellos de dub techno que incorporan elementos de electro, como Modern Love con los ya mencionados Andy Stott y Claro Intelecto.

El término "dub techno" apareció por primera vez en el número 209 de la revista británica The Wire en 2001. La revista utilizó el término "dub-Techno" (con guion y T mayúscula) en una reseña de dos álbumes: Loop Jazz Finding Records de Jan Jelinek y Anima de Vladislav Delay . ^{[ 13 ]} Aunque el género se estableció ya en 1993 con los lanzamientos de Basic Channel, no fue hasta principios del siglo XXI que el término "dub techno" se generalizó y se utilizó en los medios.

Otros términos utilizados por la prensa y los propios artistas hasta el día de hoy han sido "deep techno" y " ambient techno ", sin que existiera un consenso sobre cómo denominarlo. Incluso a medida que el género maduraba, artistas más involucrados en otros géneros comenzaron a contribuir también al dub techno. Un buen ejemplo es Mike Huckaby, más conocido como artista de deep house , quien ha contribuido a algunos de los temas más emblemáticos del dub techno.

Existen otros artistas en una zona gris, como por ejemplo Gas, que podría clasificarse como artista de música ambient , artista de techno ambient o artista de dub techno.

A la confusión se suma el hecho de que la mayoría de los álbumes de dub techno de larga duración hasta la fecha suelen tener la mitad de música ambiental. El enfoque de ambos géneros en la exploración auditiva lenta y los paisajes sonoros sutiles crea naturalmente cierta superposición e hibridación. ^{[ 8 ]}

Existe la idea errónea de que el dub techno y el dubstep están estrechamente relacionados, aunque ambos se inspiran en la música dub. El dubstep, que surgió a principios de la década de 2000 en Londres, se diferencia por el uso de ritmos sincopados y líneas de bajo ondulantes, mientras que el dub techno se mantiene arraigado en la estructura minimalista de 4/4 del techno, centrándose más en la atmósfera que en el ritmo.

Algunos de los artistas más destacados del dub techno son (en orden alfabético): ^{[ 14 ]}

• Andy Stott (Reino Unido)
• Canal básico (Alemania)
• Deepchord AKA CV313 AKA Rod Modell (EE. UU.)
• Fluxion (Grecia)
• Quantec (Alemania)
• Vladislav Delay (Finlandia)

Baines comparó el dub techno con la música ambiental debido a su naturaleza a menudo lenta y atmosférica, y su capacidad para servir como música de fondo. Comentó que el género sobresale por su sutileza, donde "cada elemento recibe espacio para respirar" ^{[ 12 ],} creando una sensación de fluidez orgánica.

Sin embargo, el género también ha sido criticado por su repetitividad que roza la monotonía ^{[ 15 ]} y por no aventurarse mucho más allá de las obras fundamentales de Basic Channel y DeepChord. ^{[ 8 ]}

A pesar de estas críticas, el dub techno sigue siendo muy apreciado por sus cualidades inmersivas, valoradas por los fans que aprecian la introspección y una experiencia auditiva meditativa. ^{[ 16 ]} Su enfoque en la atmósfera y los matices cuidadosos, a veces tomando prestados elementos del movimiento de clics y cortes , le otorga al género un lugar único dentro de la música electrónica.

• Remixología: Rastreo de la diáspora del dub , por Paul Sullivan
• Techno Rebels: Los renegados del funk electrónico , por Dan Sicko
• Der Klang der Familie: Berlín, techno y la caída del muro , de Felix Denk y Sven Von Thülen

• Kvadrat (2013) – un largometraje documental que explora el género dub techno, utilizando la música como metáfora del trabajo diario, monótono pero fascinante, del productor y DJ de dub techno Andrey Pushkarev, con una banda sonora dominada por el dub techno, dirigido por Anatoly Ivanov. La única película que sacó este género de nicho ^{[ 17 ]} de la industria techno y lo llevó a la gran pantalla, al círculo más amplio de cinéfilos y críticos. ^{[ 18 ]}
• La historia del dub techno en 17 minutos (2020) – Un documental disponible en YouTube hasta 2022, ^{[ 19 ]} dirigido por Dub Monitor AKA Altstadt Echo & St. Concrete, publicado inicialmente en el canal Dub Monitor ( versión de Internet Archive )