Convención dramática

Una convención dramática es cualquier acción o técnica específica que un actor, escritor o director emplea para crear un efecto o estilo deseado en un drama o narración representada .

Una convención dramática es un conjunto de reglas con las que tanto el público como los actores están familiarizados y que sirven como una forma útil de indicar rápidamente la naturaleza de la acción o de un personaje.

Todas las formas de teatro tienen convenciones dramáticas, algunas de las cuales pueden ser exclusivas de esa forma en particular, como las poses que utilizan los actores en el teatro kabuki japonés para construir un personaje, o el personaje arquetípico del villano con capa negra y bigote retorcido en los primeros seriales melodramáticos del cine .

También puede incluir un aspecto inverosímil de una representación, requerido por las limitaciones técnicas o la naturaleza artística de la producción, y que el público acepta como parte de la suspensión de la incredulidad . Por ejemplo, una convención dramática en Shakespeare es que un personaje puede moverse hacia el proscenio para pronunciar un soliloquio que los demás personajes en escena no pueden oír. De manera similar, los personajes de un musical nunca se sorprenden cuando otro personaje irrumpe cantando, e incluso pueden unirse a la canción y la coreografía en cualquier momento, de una forma totalmente inverosímil en la vida real. Otro ejemplo sería cómo el público acepta el paso del tiempo durante una obra de teatro o cómo suena la música durante una escena romántica.

Las convenciones dramáticas pueden clasificarse en grupos, como ensayos, técnicas o teatrales. Las convenciones de ensayo pueden incluir la ronda de preguntas y respuestas, los papeles escritos en la pared y las imágenes fijas. Las convenciones técnicas pueden incluir la iluminación, el diálogo, el monólogo, la escenografía, el vestuario y las entradas/salidas. Las convenciones teatrales pueden incluir el enfoque dividido, el flashback / flashforward , la narración, el soliloquio y el pensamiento hablado.

Todas las categorías de convenciones dramáticas pueden utilizarse en el teatro creativo ^{[ 1 ]} para apoyar a los educadores que enseñan artes dramáticas. «Jonothan Neelands y Tony Goode señalan que la experiencia del teatro requiere que los docentes utilicen formas y estructuras que involucren tanto el intelecto como las emociones en la creación y representación de significado colaborativo. [...] A medida que trabajes en teatro, descubrirás otros modos de representar el significado y tu repertorio de ideas para contener y dar forma a la obra se ampliará y perfeccionará». ^{[ 2 ]} Los educadores utilizan las convenciones dramáticas en la instrucción integrada e interdisciplinaria —en particular la alfabetización y las humanidades— para crear experiencias educativas significativas para los estudiantes.

Véase también

Referencias

↑ Neelands, Jonothan; Goode, Tony (2008). Estructuración del trabajo dramático: manual de las formas disponibles en teatro y drama (2.ª ed.). Cambridge, Reino Unido; Nueva York, NY, EE. UU.: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-78729-1.
↑ Booth, David (2005). Story Drama: Creating Stories Through Role Playing, Improvising, and Reading Aloud (2.ª ed.). Markham, ON: Pembroke Publishers Limited. pp. 42–43 . ISBN 9781551381923.

[1] Neelands, Jonothan; Goode, Tony (2008). Estructuración del trabajo dramático: manual de las formas disponibles en teatro y drama (2.ª ed.). Cambridge, Reino Unido; Nueva York, NY, EE. UU.: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-78729-1.

[2] Booth, David (2005). Story Drama: Creating Stories Through Role Playing, Improvising, and Reading Aloud (2.ª ed.). Markham, ON: Pembroke Publishers Limited. pp. 42–43 . ISBN 9781551381923.

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