Dorothy Draper (22 de noviembre de 1889 – 11 de marzo de 1969) fue una decoradora de interiores estadounidense . De estilo muy antiminimalista , utilizó colores brillantes y exuberantes, así como grandes estampados que cubrían paredes enteras. Incorporó azulejos blancos y negros, ornamentación rococó y estuco barroco , elementos de diseño que hoy se consideran característicos del estilo Hollywood Regency de decoración de interiores. [ 1 ]
Primeros años de vida
Nació en la familia Tuckerman, de clase alta, en Tuxedo Park, Nueva York , una de las primeras comunidades cerradas de los Estados Unidos. [ 2 ] Sus padres fueron Paul Tuckerman (1856–1940) y Susan ( de soltera Minturn) Tuckerman (1866–1956). [ 3 ] Además de la casa en Tuxedo Park, la familia tenía una casa adosada en Manhattan y una casa de verano en Newport, Rhode Island. [ 4 ] Su hermano Roger fue el padre de Nancy Tuckerman , la duodécima Secretaria Social de la Casa Blanca, nombrada por Jackie Kennedy .
Sus abuelos maternos fueron John Wendell Minturn (hijo de Robert Bowne Minturn ) y Louisa (de soltera Aspinwall) Minturn (hija de William Henry Aspinwall ). El bisabuelo de Draper, Oliver Wolcott , fue firmante de la Declaración de Independencia . [ 5 ] La prima de Draper, Sister Parish , también se convertiría en una importante diseñadora de interiores del siglo XX. [ 2 ]
Educada principalmente en casa por una institutriz y tutores, Draper pasó dos años en la Brearley School de la ciudad de Nueva York. [ 3 ] La familia realizaba viajes anuales a Europa, [ 3 ] y ella debutó en sociedad en 1907. [ 4 ]
Según Donald Albrecht, curador de arquitectura y diseño del Museo de la Ciudad de Nueva York , la trayectoria de Draper "no solo le proporcionó una valiosa red de clientes y un sentido innato de derecho y autoridad, sino que también le ofreció un conocimiento de primera mano de los estilos históricos que interpretaría y transformaría libremente". [ 4 ]
Carrera
Tras el matrimonio de Dorothy con George Draper en 1912, la pareja compró y vendió casas, lo que le brindó la oportunidad de cultivar su talento para la decoración. [ 2 ] Redecoró sus hogares con tal estilo que otras amigas de la alta sociedad comenzaron a hacer lo mismo con los suyos. Animada por sus amigas, Draper fundó Architectural Clearing House en 1925, "posiblemente la primera empresa oficial de diseño de interiores". [ 6 ] Después de varias renovaciones exitosas de vestíbulos de apartamentos, Draper cambió el nombre de la empresa a Dorothy Draper and Company en 1929. [ 3 ]
La primera gran oportunidad de Draper llegó a principios de la década de 1930 cuando Douglas Elliman la contrató para redecorar el Hotel Carlyle en Madison Avenue, en Manhattan . Este sería el primero de muchos encargos importantes para hoteles. [ 3 ] Draper fue contratada nuevamente por Elliman para redecorar una manzana de antiguas viviendas de alquiler (hoy conocidas como Sutton Place ) porque los posibles compradores no estaban adquiriendo las casas. [ 6 ] Pintó todos los edificios de negro con molduras blancas y añadió colores a las puertas. [ 6 ]
Draper diseñó muchos hoteles, incluyendo el Sherry-Netherland en Nueva York, el Drake en Chicago y el Fairmont en San Francisco. [ 5 ] En el apogeo de la Gran Depresión , gastó 10 millones de dólares en el diseño del Palácio Quitandinha en Petrópolis , Río de Janeiro . [ 5 ] También durante la Depresión, escribió la columna «Pregúntale a Dorothy Draper», que se publicó en 70 periódicos, [ 5 ] y aconsejaba a la gente que «tomara ese rojo y pintara la puerta de entrada con él», y muchas personas siguieron su consejo. [ 5 ] También compraron más de un millón de yardas de su característico tejido de rosas repollo. [ 5 ]
En 1937, Draper creó un esquema decorativo integral para el exclusivo hotel de apartamentos Hampshire House, dotando al vestíbulo de un llamativo suelo de damero blanco y negro, una gruesa repisa de chimenea de cristal estilo Art Déco, sillones orejeros de estilo victoriano y decoraciones de yeso neobarrocas. Encontró artesanos en Brooklyn que podían crear enormes bajorrelieves de volutas y conchas, guirnaldas florales y candelabros de múltiples brazos. [ 4 ] Su uso de puertas correderas de cristal en lugar de cortinas de ducha en Hampshire House se consideró innovador. [ 3 ]
A principios de la década de 1950, [ 7 ] Packard contrató a Draper para armonizar los colores y las telas de los interiores de sus automóviles. El concepto de Draper de 1954 para la cafetería del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , apodada Dorotheum, presentaba candelabros con forma de jaula de pájaros y una marquesina con tragaluz. [ 8 ] Uno de los últimos proyectos de Draper fue el Hotel Internacional de 1957 en el Aeropuerto Idlewild (hoy Aeropuerto John F. Kennedy ) en Nueva York. [ 8 ]
Se jubiló en 1960 y, tras su muerte en 1969, Carlton Varney compró la empresa de Draper. [ 9 ]
Hotel Greenbrier

Uno de los diseños más famosos de Dorothy Draper fue el Hotel Greenbrier en White Sulphur Springs, Virginia Occidental. Durante la Segunda Guerra Mundial se utilizó como hospital militar. Después de la guerra, el ferrocarril Chesapeake and Ohio recompró la propiedad y Dorothy Draper fue contratada para redecorar todo el complejo. [ 10 ] Diseñó de todo, desde las cajas de cerillas hasta los menús y los uniformes del personal. [ 11 ] [ 12 ] Draper transformó el Greenbrier en 16 meses. [ 11 ] La "decoración con telas Draper" de más de 600 habitaciones y todas las áreas comunes requirió 45 000 yardas de tela, 15 000 rollos de papel tapiz y 40 000 galones de pintura. [ 11 ] A cambio de su trabajo en el Greenbrier, Draper recibió la tarifa más alta jamás pagada a un decorador. [ 6 ] La renovación de 4,2 millones de dólares se presentó en una fiesta en la casa con invitados de la alta sociedad como el duque y la duquesa de Windsor y Bing Crosby. [ 2 ] En el Greenbrier, la mayoría de las salas públicas tenían diferentes temáticas. Por ejemplo, una era un salón de baile rosa para que los rostros de las damas de esa época parecieran sonrojarse. En la sala azul contigua había bustos de las cabezas de los presidentes de los Estados Unidos. Draper pensó que algunos de los presidentes no eran lo suficientemente atractivos, así que modificó sus bustos para que parecieran más guapos. Dorothy fue la diseñadora principal del hotel hasta la década de 1960, cuando luego cedió el trabajo a su protegido, Carleton Varney . Para 1963, Varney, quien sucedió a Dorothy Draper como presidente de la firma, había asumido el trabajo de mantener y cambiar sutilmente la decoración de The Greenbrier. [ 13 ] Desde entonces, el Greenbrier ha sufrido muchos cambios, como la bóveda secreta construida para uso de emergencia por el Congreso de los Estados Unidos durante la Guerra Fría. Otros cambios fueron un restaurante temático de Dorothy Draper, un nuevo casino y mejoras en toda la propiedad.
Estilo
Draper creó un nuevo estilo conocido como "Barroco Moderno", añadiendo un toque moderno a un estilo clásico. [ 14 ] Utilizó combinaciones de colores interiores impactantes y su característico chintz rosa repollo. Promovió techos negros brillantes, carpintería verde ácido y pisos rojo cereza, creyendo que "Los colores hermosos y claros tienen un efecto vital en nuestra felicidad mental". [ 15 ] También eligió combinaciones de colores muy impactantes y contrastantes, como el negro con el blanco y la adición de algunos toques de color. Combinó diferentes colores, telas y estampados, mezclando rayas con estampados florales. A menudo utilizó detalles grandes y de gran tamaño, así como numerosos espejos. Todos los colores y estampados contribuyeron a su diseño impactante, ahora conocido como "el toque Draper". [ 16 ] En contraposición al minimalismo , sus diseños se incorporaron en hogares, hoteles, restaurantes, teatros y grandes almacenes.
Para 1937, Draper se había convertido en un nombre conocido cuyo entusiasmo estético fue adoptado por las amas de casa de los suburbios. [ 15 ] F. Schumacher vendió más de un millón de yardas de su chintz de rosas de repollo en las décadas de 1930 y 1940. [ 3 ] El estilo de dormitorio de Draper, con su amplio papel tapiz rosa y blanco, colchas de chenilla y cortinas de organdí, pronto se volvió omnipresente en todo el país. [ 3 ]
Vida personal
En 1912, Draper se casó con el Dr. George Draper , médico personal del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt tras su diagnóstico de poliomielitis . [ 6 ] Eleanor Roosevelt y Dorothy eran primas y buenas amigas desde la infancia, por lo que la relación entre ambas familias se fortaleció. Los Draper tuvieron tres hijos antes de divorciarse en 1930. [ 3 ]
Draper padeció la enfermedad de Alzheimer hacia el final de su vida. [ 5 ] Falleció en Cleveland, Ohio , el 11 de marzo de 1969. [ 17 ] Tras un funeral en Newport, Rhode Island , fue enterrada en el cementerio de la iglesia episcopal de Saint Mary en Portsmouth, Rhode Island . [ 17 ]
Legado
En 2004, se reeditó su libro de 1941, ¡ Organizar eventos es divertido! Cómo ser una anfitriona popular, que tenía una portada rosa fucsia con lunares y fue un éxito de ventas.
En mayo de 2006, el Museo de la Ciudad de Nueva York presentó una exposición de la obra de Draper, comisariada por Donald Albrecht y diseñada por el estudio neoyorquino Pure+Applied, titulada "El estilo sofisticado de Dorothy Draper". Albrecht comentó: "Tomar una silla del siglo XVIII, normalmente de madera, y convertirla en plástico transparente es algo muy propio de Dorothy Draper. Y es una persona fascinante. Todos sus consejos debieron ser muy valiosos para las amas de casa de los años cincuenta. ¡Tener a esta mujer diciéndoles: '¡No tengan miedo! ¡Pinten la puerta de verde!'" El Hotel Greenbrier y el complejo turístico Arrowhead Springs, dos de sus proyectos más conocidos, prestaron muebles diseñados por Draper. También se exhibió una lámpara de araña blanca de 2,7 metros de altura con forma de jaula, que Draper diseñó para la cafetería Dorotheum del Museo Metropolitano de Arte. [ 18 ]
Desde diciembre de 2006 hasta julio de 2007, el Museo de la Mujer en Dallas, Texas, presentó "En rosa: La vida legendaria de Dorothy Draper". La muestra incluyó fotografías de archivo de la obra de Draper en el Hotel Stoneleigh y el St. Anthony. La exposición fue diseñada por Pure+Applied de Nueva York. [ 18 ] Posteriormente, la exposición se trasladó al Museo de Arte de Fort Lauderdale, donde se exhibió desde febrero hasta junio de 2008.
En 2006, Dorothy Draper fue homenajeada en una exposición realizada en su memoria en el Museo de la Ciudad de Nueva York. La exposición se trasladó de la ciudad de Nueva York a Texas y luego a Florida. [ 14 ]
Draper es considerado una influencia importante para varios diseñadores modernos, incluidos Kelly Wearstler y Jonathan Adler . [ 15 ]
Obras publicadas
- Dorothy Draper, ed. (2004) [1941]. ¡ Organizar reuniones es divertido! Cómo ser una anfitriona popular . Rizzoli. ISBN 0-8478-2619-8.(Reimpresión)
- Dorothy Draper, ¡ Decorar es divertido!: Cómo ser tu propio decorador . Nueva York: Doubleday, Doran & Company, 1939.
- Dorothy Draper, 365 atajos para la decoración del hogar . Nueva York: Dodd, Mead and Company, 1965.
Referencias
- ↑ Peter Osbaldeston (15 de noviembre de 2009). La Biblia del restaurantero de Palm Springs: Guía de restaurantes para Palm Springs, Cathedral City, Rancho Mirage, Palm Desert, Indian Wells, La Quinta, Bermuda Dunes, Indio y Desert Hot Springs . Pelican. pág. 63. ISBN 978-1-58980-774-7.
- 1 2 3 4 Koncius, Jura (18 de mayo de 2006). "Una pionera en rosa y verde" . The Washington Post . ISSN 0190-8286 . Recuperado el 21 de noviembre de 2016 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Carnes, Mark C. (15 de septiembre de 2003). Gigantes invisibles: Cincuenta estadounidenses que moldearon la nación pero no aparecen en los libros de historia . Oxford University Press. pág . 63. ISBN 9780195168839.
- 1 2 3 4 Moonan, Wendy (19 de mayo de 2006). "Sé audaz, segura y grandiosa (pero nunca choques) (pero nunca choques)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Recuperado el 21 de noviembre de 2016 .
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- ↑ "The Greenbrier - Diseño de interiores en The Greenbrier" . www.greenbrier.com . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
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- ↑ "Historia - Dorothy Draper & Company" . Dorothy Draper & Company . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
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Lecturas adicionales
- Blossom, N. y Turpin, J. (2008). El riesgo como ventana a la agencia: un estudio de caso de tres decoradoras. Journal of Interior Design 34 (1), 1–13. Lewis, Adam. (2010). Las grandes damas decoradoras: las mujeres que definieron el diseño de interiores, 1870-1955. Rizzoli, Nueva York. ISBN 978-0-8478-3336-8
- Owens, Mitchell, (2005). Vivir a lo grande: Los hoteles descarados y extravagantes de Dorothy Draper" en The Journal of Decorative and Propaganda Arts , número 25. Publicado por el Wolfsonian - Florida International University.
- Varney, Carleton. (1988). The Draper Touch: The High Life & High Style of Dorothy Draper, Nueva York: Prentice-Hall, Inc. ( ISBN) 0-13-219080-X)
- Varney, Carleton. (2006). En rosa: Dorothy Draper, la decoradora más fabulosa de Estados Unidos. Pointed Leaf Press, Nueva York.
- Turpin, John. (2015). Dorothy Draper y el ama de casa estadounidense: Un estudio de los valores de clase y el éxito. En N. Blossom y J. Thompson (Eds.) Manual de diseño de interiores . Nueva York: John Wiley & Sons, pp. 29–45.
- Turpin, John. (2000). Las puertas de Dorothy Draper: Vestigios de las costumbres victorianas con una sensibilidad de clase media. En Form: The Journal of Architecture, Design & Material Culture 1 , pp. 8–15.
Enlaces externos
- Dorothy Tuckerman Draper en Find a Grave
- diseñadores de interiores estadounidenses
- socialités estadounidenses
- La gente de Greenbrier
- Gente de Tuxedo, Nueva York
- Artistas de la ciudad de Nueva York
- Gente de los Catskills
- 1889 nacimientos
- Muertes en 1969
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- diseñadores estadounidenses del siglo XX