
Domenico Piola (1627 – 8 de abril de 1703) fue un pintor genovés del período barroco . Fue el artista más destacado de Génova en la segunda mitad del siglo XVII, realizando frescos en los techos de numerosas iglesias y palacios genoveses, así como pinturas sobre lienzo para coleccionistas privados. Su taller familiar fue muy prolífico y colaboró frecuentemente con otros artistas. [ 1 ]
Biografía
Piola fue un pintor , dibujante , grabador y diseñador italiano . Fue el artista más destacado de Génova en la segunda mitad del siglo XVII, trabajando para coleccionistas públicos y privados. Su primer maestro fue su cuñado, Stefano Camogli, diecisiete años mayor que él . [ 2 ] Piola continuó su formación con su hermano mayor, Pellegro , y posteriormente estudió con el maestro de este, Giovanni Domenico Cappellino (1580-1651).

Desde 1650 en adelante, la familia Piola desempeñó un papel dominante en la decoración de los techos genoveses durante casi un siglo. Si bien Domenico fue la figura clave en el taller familiar, conocido como Casa Piola, en la segunda mitad del siglo XVII, otros miembros fueron el hermano menor de Piola, su cuñado Stefano Camogli, sus tres hijos y sus dos yernos. El taller optimizó el diseño y la producción de techos decorados. También realizó diseños para escultores y artesanos de la madera, la cerámica y el metal. [ 3 ]
En 1684-1685, Domenico visitó Milán , Piacenza , Bolonia y Asti . En Piacenza, pintó decoraciones en la Casa Baldini . En Génova, en 1688, él y Gregorio de' Ferrari comenzaron a decorar las salas del Palazzo Rosso con la temática de las cuatro estaciones: Piola se encargó de Otoño e Invierno, y Ferrari de la más lírica Primavera y Verano. Se conservan bocetos preparatorios para Invierno en (Génova, Palazzo Rosso ; Londres, Museo Británico ).
Obras

Las primeras copias de Piola de Giovanni Benedetto Castiglione y su relación laboral con Valerio Castello a finales de la década de 1640 y principios de la de 1650 fomentaron el desarrollo de un estilo más barroco . [ 1 ] Piola asimiló la obra de Castiglione , como se aprecia en La comunión de Clara de Montefalco (Londres, Museo Británico ) y sus pinturas en el Oratorio de San Juan Bautista en Spotorno . El estilo de Piola alcanzó su plena madurez en 1670. La influencia del arte parmesano se fortaleció tras el regreso de Gregorio de' Ferrari de Parma alrededor de 1672. El estilo de Correggio impulsó la predilección de Piola por el movimiento diagonal, los colores brillantes y las figuras fuertemente escorzadas. En 1674, Ferrari se casó con la hija de Piola. La obra de la Casa Piola se incrementó considerablemente. En las décadas de 1670 y 1680, ambos artistas colaboraron en numerosos proyectos de frescos. En 1684, Piola comenzó a pintar al fresco el coro de San Leonardo y dos habitaciones de la Villa Gropallo en Zerbino ; sin embargo, todos los trabajos se interrumpieron ese mismo año después de que un bombardeo francés destruyera gran parte de Génova , incluyendo la casa y el estudio de Domenico.
Piola también colaboró frecuentemente con su cuñado Stefano Camogli , pintor especializado en bodegones y animales. Ejemplos de composiciones en las que Camogli se encargó de los elementos del bodegón y Piola de las figuras son la Alegoría del Verano (Colección Torriglia Chiavari, Palazzo Rocca) y la Alegoría de la Paz y la Abundancia (Colección privada). [ 2 ]
Casa Piola a través de los siglos
Entre los demás miembros de la familia Piola que se dedicaron al arte se encontraban el hermano de Domenico, Giovanni Andrea, y sus tres hijos, Paolo Gerolamo , Anton Maria y Giovanni Battista; sus dos yernos, Gregorio de' Ferrari (su alumno más destacado y esposo de su hija Margherita Piola) y Domenico Parodi ; y su cuñado Stefano Camogli. El gran taller familiar, llamado Casa Piola, sobresalía tanto en la decoración al fresco de la quadratura como en la pintura sobre lienzo. Generaciones de artistas, hasta el siglo XX, descendieron de la estirpe Piola-De Ferrari, entre ellos Giovanni Maria De Simoni, quien falleció en 1913 en la residencia original de la familia de Domenico.
Colecciones públicas
La obra de Piola está representada en las siguientes colecciones: Museo dell'Accademia Ligustica di Belle Arti , Génova; Palazzo Bianco , Génova; Palazzo Rosso Gallery , Génova; Dibujos de la Biblioteca Ambrosiana , Milán; The Royal Collection , Londres; Courtauld Institute of Art , Londres; J. Paul Getty Museum , Los Ángeles; Museos de Bellas Artes de San Francisco ; Museo del Hermitage , San Petersburgo, entre otros.
Notas
- ^ Fausta Franchini Guelfi. "Piola." Arte de arboleda en línea. Arte de Oxford en línea. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 5 de marzo de 2016
- 1 2 "Copia archivada" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 5 de marzo de 2016. Recuperado el 5 de marzo de 2016 .
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) Stefano Camogli, Naturaleza muerta con mono, palangana y estagnara ] en ART Casa d'Aste (en italiano) - ↑ " [ [ Museo Getty ] ] biografía" . Archivado del original el 19 de septiembre de 2006. Recuperado el 2 de septiembre de 2008 .
Lecturas adicionales
- Bolton, Roy; Strachan, Edward (2009). Pinturas y dibujos de maestros antiguos . Londres: Sphinx Books. pág. 300. ISBN 978-1-907200-01-4.
Enlaces externos
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