Soneto dialogado

Al igual que la mayoría de las variantes formales del soneto, los sonetos dialogados surgieron en Italia. Si bien suelen ser relativamente raros, este estilo se adoptó a medida que el soneto se extendió a otras literaturas fuera de Italia y fue practicado por algunos de los escritores más hábiles de su época. Como su nombre indica, el poema consiste en una conversación entre dos o más participantes, quienes a veces pronuncian apenas medio verso cada uno por turno, pero otras veces responden estrofa por estrofa. Este estilo podía utilizarse tanto con fines cómicos como dramáticos, y en ocasiones se distinguen los diferentes registros lingüísticos entre los interlocutores.

Casi desde los inicios del género en el siglo XIII, el soneto se concibió como una interpelación a un oyente implícito, ya fuera un compañero o compañera, o incluso a uno mismo. A veces, la persona o personas a quienes se dirigía el soneto podían responder con sus propios sonetos, como ocurrió con el relato de Dante da Maiano sobre un sueño erótico, en el que invitó a la interpretación y obtuvo seis respuestas. ^{[ 1 ] [ 2 ]} De esta forma, se podía iniciar un diálogo entre sonetos. Sin embargo, cuando aquellos primeros autores comenzaron a responder en la voz de la persona a la que se dirigían dentro del mismo soneto, se creó un nuevo subgénero: el soneto dialogado. ^{[ 3 ]}

En el caso de Per cotanto ferruzzo, Zeppa de Meo de' Tolomei , el poeta asume la voz de dos personajes: su cobarde hermano Zeppa y una mujer que lo aborda en la calle y de quien huye. Allí, la conversación entre ellos se divide en partes iguales: pareados en el octeto y tercetos en el sexteto . ^{[ 4 ]} El reconocido «maestro del soneto dialogado», especialmente en su uso con fines cómicos, fue Cecco Angiolieri . ^{[ 5 ]} Los ingeniosos intercambios entre el poeta y su amada Becchina se dividen dentro del soneto de diversas maneras, desde las mismas divisiones que en el ya mencionado Meo de' Tolomei hasta un verso de ida y vuelta a lo largo de todo el soneto. Los hablantes se distinguen además porque la parte de Becchina es decididamente más coloquial. En otra obra maestra atribuida a Cecco, ambientada en un mercado, participan hasta ocho interlocutores , cada uno hablando en su propio dialecto regional. ^{[ 6 ]}

El uso del diálogo en los sonetos no se limitaba en absoluto a contextos tan burlescos. Jacopo da Leona escribe dentro de las convenciones cortesanas de la tradición trovadoresca y, al mismo tiempo, en su composición más famosa, se lamenta de los dolores del amor a un amigo en una conversación entrecortada que divide cada verso en tres. ^{[ 7 ]} Dante Alighieri , de manera más sobria, utiliza todo el octeto para dirigirse a las mujeres que lloran el funeral del padre de su Beatriz y en el sexteto recibe respuesta de ellas en el toscano más puro . ^{[ 8 ]} Sin embargo, el uso de la lengua vernácula continuó asociándose al soneto dialogado italiano. En siglos posteriores, esto se atestigua con el empleo del dialecto romanesco en los Sonetti romaneschi de Giuseppe Gioachino Belli ^{[ 9 ]} y en napolitano en los sonetos de Salvatore di Giacomo que detallan la vida cotidiana de los pobres. ^{[ 10 ]}

A medida que la Edad Media daba paso al Renacimiento , los poetas italianos continuaron escribiendo sonetos dialogados, muchos de ellos musicalizados para resaltar su dramatismo. El diálogo de Petrarca entre el amante y sus ojos, Occhi piangete , ^{[ 11 ]} por ejemplo, fue musicalizado tanto por Orlando di Lasso en 1555 ^{[ 12 ]} como por Adrian Willaert en 1559; ^{[ 13 ] [ 14 ]} y más tarde, Addio florida bella de Giambattista Marino fue interpretado en una composición de Claudio Monteverdi (1614). ^{[ 15 ] [ 16 ]} En su época, Miguel Ángel era más conocido como artista, y solo más tarde sus sonetos llegaron a ser apreciados. Entre ellas se encontraba «Diálogo con el amor» ( Dimmi di grazia, Amor , 1528), traducido por John Addington Symonds en 1878 en el Reino Unido ^{[ 17 ]} y en 1900 en Estados Unidos por William Wells Newell . ^{[ 18 ]} Este poema contiene una discusión neoplatónica con el Amor sobre si la percepción de la belleza es objetiva o subjetiva. El amante plantea esta pregunta en el octeto y el Amor responde en el sexteto que se trata de una experiencia espiritual. ^{[ 19 ]} Dmitri Shostakóvich realizó composiciones musicales de este poema tanto en italiano como en ruso , ^{[ 20 ]} y Anton Schoendlinger (1919-1983) en la traducción alemana de Rainer Maria Rilke . ^{[ 21 ]}

En el siglo XVII, se escribían sonetos dialogados en otras lenguas europeas. Al poeta francés Olivier de Magny (c. 1529-c. 1561) se le atribuye el primero, un intercambio entre el autor enamorado y Caronte , a quien le ruega que lo transporte a la tierra de los muertos. El poema fue musicalizado por Orlando di Lasso ^{[ 22 ] [ 23 ]} y alcanzó gran popularidad. Incluso se sugiere que la canción dialogada de Robert Herrick , "Caronte y Phylomel", es una adaptación del soneto francés. Algunas décadas más tarde, Pierre de Ronsard escribió más: " Diálogo del autor y del mundano " ^{[ 24 ]} "El viajero y el espíritu de la naturaleza", sobre la muerte de Marie (1578) ^{[ 25 ]} y el diálogo entre el poeta y la tórtola, " Que dices tú, que haces tú, pensativa tórtola ". ^{[ 26 ]} El último de estos también fue musicalizado por Orlando di Lasso ^{[ 27 ]} y traducido dos veces al latín, por François de Thoor (Franciscus Thorius, 1525-1601) y por Paulus Melissus poco después. ^{[ 28 ]} Un poco más tarde, Jean de La Ceppède varía el tono del diálogo amoroso que se encuentra en estas obras al abordar la relación entre Jesucristo y su esposa, la Iglesia. ^{[ 29 ]}

También se escribieron sonetos dialogados en la Península Ibérica por esta época. El primero en español aparece en una colección póstuma de sonetos de Francisco de Aldana , donde Phyllis y Damon conversan después de hacer el amor. ^{[ 30 ]} Un ejemplo posterior de diálogo burlesco se encuentra entre los versos elogiosos del prólogo del Don Quijote de Miguel de Cervantes Saavedra (1605), en forma de una conversación entre Babieca (el corcel de El Cid ) y el hambriento caballo de Quijote, Rocinante. Allí, como en la novela, el elevado sentimiento caballeresco contrasta con la realidad terrenal. ^{[ 31 ]} Además, el poeta portugués Luís de Camões utilizó varios sonetos dialogados de diversas maneras. Incluyen elegías sobre la muerte del rey Juan III de Portugal ; sobre el suicidio de Portia, esposa de Bruto ; y sobre la muerte de la infanta María, soltera, en 1577. ^{[ 32 ]} El último de estos tiene pregunta y respuesta sucediéndose dentro de la misma línea, como sucede en una descripción posterior del amor infeliz, " Que esperais, esperança? " ^{[ 33 ]}

El poeta y diplomático Thomas Wyatt fue el responsable de introducir el soneto en la poesía inglesa, con algunos traducidos de Petrarca entre ellos. De hecho, también adaptó Occhi, piangete de Petrarca , pero al hacerlo lo truncó en un monólogo de 12 versos. ^{[ 34 ]} No fue hasta más tarde, por lo tanto, durante el reinado de Isabel I , que los sonetos dialogados comenzaron a aparecer en inglés. Entre los primeros de estos fueron uno en Astrophel and Stella de Sir Philip Sidney ^{[ 35 ]} y otro en Romeo y Julieta de William Shakespeare . Este último se incorpora a la acción de la obra y contribuye al desarrollo del cortejo entre los amantes. ^{[ 36 ]} Más tarde, Edmund Spenser relata una conversación que tuvo con su amada en el soneto 75 de su secuencia Amoretti . ^{[ 37 ]} Un ejemplo escocés posterior aparece en la obra de William Alexander, 1er conde de Stirling , en la que retrata el rechazo del amante quejumbroso por parte de su dama. ^{[ 38 ]}

Después de ese florecimiento, no se escribieron más sonetos dialogados en Inglaterra hasta la época victoriana, siendo uno de los primeros el poema de Dante Gabriel Rossetti para su dibujo de " María Magdalena a la puerta de Simón el Fariseo", en el que ella rechaza al amante que intenta retenerla. ^{[ 39 ]} Al mismo tiempo hubo otros revivalistas victorianos de antiguas formas poéticas, entre ellos Edmund Gosse , cuyo "Alcyone" sigue un tema clásico. ^{[ 40 ]} El ligero "Soneto en diálogo" (1879) de Henry Austin Dobson fue incluido entre sus Vers de Société y, aunque fue desaprobado en una carta a The National Review sobre el tema de "La degeneración del soneto moderno", ^{[ 41 ]} fue al mismo tiempo antologizado en Humorous Poems of the Century de Hall Caine . ^{[ 42 ]} De hecho, el tono desenfadado de Dobson evoca el de un "soneto-diálogo" similar de la época publicado en francés por Paul Collin . ^{[ 43 ]}

Los sonetos dialogados son menos comunes en Estados Unidos. "The Removal" (1839) de Jones Very combina narración con conversación reportada, ^{[ 44 ]} al igual que uno de los sonetos sin rima de Robert Lowell de History (1969) que reporta una conversación con Robert Frost . ^{[ 45 ] [ 46 ]} Una empresa británica más ambiciosa del siglo XX se encuentra en la secuencia de sonetos One Another (1978) de Peter Dale , que trata sobre las emociones cambiantes de una pareja a lo largo de varios años. Aunque la mayoría de estos sonetos dialogan entre sí, dos de ellos también encierran la conversación dentro de su forma: "Dialogue and Soliloquy" la divide entre octava y sexteto; en "Duotone" un comentario interno se divide en pareados a lo largo de un soneto shakesperiano . ^{[ 47 ]}

• Stefano Boselli, "Teatros virtuales en habitaciones en miniatura: los primeros sonetos dialógicos italianos", Italica , vol. 88.4 (invierno de 2011), págs. 499-514
• Dante Gabriel Rossetti, Poemas y traducciones, Everyman, 1954