techno de Detroit

El techno de Detroit es un tipo de música techno que generalmente incluye las primeras producciones de artistas de Detroit de los años 80 y principios de los 90. Entre los artistas más destacados del techno de Detroit se encuentran Juan Atkins , Eddie Fowlkes , Derrick May , Jeff Mills , Kevin Saunderson , Blake Baxter , Drexciya , Mike Banks , James Pennington y Robert Hood . Artistas como Terrence Parker y su vocalista principal, Nicole Gregory, marcaron la pauta del sonido techno house con piano de Detroit.

Los tres individuos más estrechamente asociados con el nacimiento del techno de Detroit como género son Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May , también conocidos como los " Tres de Belleville ". ^{[ 3 ]} Los tres, que eran amigos desde la secundaria en Belleville, Michigan , creaban pistas de música electrónica en sus sótanos. Derrick May describió una vez la música techno de Detroit como un "completo error... como George Clinton y Kraftwerk atrapados en un ascensor, con solo un secuenciador para hacerles compañía". ^{[ 4 ]}

Mientras asistía al Washtenaw Community College , Atkins conoció a Rick Davis y formó Cybotron con él. Su primer sencillo, "Alleys of Your Mind", grabado en su sello Deep Space en 1981, vendió 15.000 copias, y el éxito de dos sencillos posteriores, "Cosmic Cars" y "Clear", llevó al sello californiano Fantasy a fichar al dúo y lanzar su álbum, Enter . Después de que Cybotron se separara por diferencias creativas, Atkins comenzó a grabar como Model 500 en su propio sello, Metroplex, en 1985. Su emblemático sencillo, " No UFO's ", llegó poco después. Eddie Fowlkes , Derrick May, Kevin Saunderson y Robert Hood también grabaron en Metroplex. May dijo que el entorno suburbano proporcionó un contexto diferente para experimentar la música. «Percibíamos la música de forma diferente a como lo harías si la escucharas en discotecas. Nos sentábamos con las luces apagadas y escuchábamos discos de Bootsy y Yellow Magic Orchestra . Nunca la tomamos como simple entretenimiento, la tomamos como una filosofía seria», recuerda May. ^{[ 5 ]}

Los tres amigos adolescentes estrecharon lazos escuchando una mezcla ecléctica de música: Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Bootsy , Parliament , Prince , Depeche Mode y The B-52's . Juan Atkins se inspiró para comprar un sintetizador después de escuchar a Parliament. ^{[ 5 ]} Atkins también fue el primero del grupo en iniciarse en el turntablismo, enseñando a May y Saunderson a ser DJ . ^{[ 6 ]}

Bajo el nombre de Deep Space Soundworks, Atkins y May comenzaron a pinchar en el circuito de fiestas de Detroit. Para 1981, Mojo ya reproducía las mezclas grabadas por los Belleville Three, quienes también estaban colaborando con otros músicos. ^{[ 7 ]} El trío viajó a Chicago para investigar la escena de la música house , en particular a los DJs Ron Hardy y Frankie Knuckles . ^{[ 6 ]} El house era una evolución natural de la música disco, por lo que el trío comenzó a sintetizar esta música bailable con los sonidos mecánicos de grupos como Kraftwerk, reflejando así el Detroit postindustrial. Gran parte de su música refleja una obsesión por el futuro y sus máquinas, ya que, según Atkins, Detroit es la ciudad más avanzada en la transición hacia el abandono del industrialismo. ^{[ 8 ]}

Juan Atkins ha sido aclamado como el "Padrino del Techno" (o "Originador"), mientras que Derrick May es considerado el "Innovador" y a Kevin Saunderson se le suele llamar el "Ascensor" ^{[ 9 ] [ 10 ].}

Juan Atkins , uno de los innovadores del techno, hace referencia a cómo P-funk , también conocido como Parliament-Funkadelic, fue uno de los primeros grupos musicales en influir en su sonido y estética techno/futurista ^{[ 12 ]} (por ejemplo, el atrezo escénico y el álbum Mothership Connection del grupo, junto con el arte único de las portadas de otros álbumes) . La fundación del techno, en parte arraigada en las visiones intergalácticas del funk, se relaciona con los argumentos del trabajo de Schaub de que "el techno también representaba una visión idealista de la música y una cultura futura que podría existir libre de las limitaciones, los prejuicios y las preconcepciones que manifestaba el entorno urbano de Detroit" ^{[ 13 ]} . En este contexto, el techno se esfuerza por no centrarse en restringir el género a las personas negras. En cambio, su objetivo era iluminar el papel de la música, las vibraciones, los sonidos industriales y la cultura de club para unificar a todas las personas bajo la influencia de la música techno ^{[ 13 ] .}

Estos primeros artistas de techno de Detroit emplearon imágenes de ciencia ficción para articular sus visiones de una sociedad transformada. ^{[ 13 ]} Una notable excepción a esta tendencia fue un sencillo de Derrick May bajo su seudónimo Rhythim Is Rhythim , llamado "Strings of Life" (1987). Este vibrante himno para la pista de baile estaba lleno de ricos arreglos de cuerdas sintéticas y arrasó en la escena musical underground en mayo de 1987. "Llegó a Gran Bretaña de una manera especialmente grande durante la explosión del house en el país entre 1987 y 1988". ^{[ 14 ]} Se convirtió en el tema más conocido de May, que, según Frankie Knuckles, "simplemente explotó. Fue como algo que no puedes imaginar, el tipo de poder y energía que la gente sintió con ese disco cuando lo escuchó por primera vez". ^{[ 15 ]}

La escena de clubes creada por el techno en Detroit fue una forma para que los afroamericanos de los suburbios de Detroit se distanciaran de los "jits", jerga para referirse a los afroamericanos de clase baja que vivían en el centro de la ciudad. Las "fiestas preppy" estaban obsesionadas con ostentar riqueza e incorporaban muchos aspectos de la cultura europea, incluyendo nombres de clubes como Plush, Charivari y GQ Productions, que reflejaban la moda y el lujo europeos, ya que Europa representaba la clase alta. Además, las fiestas preppy se organizaban como clubes privados y restringían la entrada según la vestimenta y la apariencia. Los folletos de las fiestas también eran un intento de restringir y alejar a las personas de clase baja de la escena de clubes de clase media. ^{[ 16 ]}

Inspirados por los clubes de música house de Chicago, Chez Damier, Alton Miller y George Baker fundaron su propio club en el centro de Detroit, llamado The Music Institute, ubicado en 1315 Broadway. ^{[ 17 ]} El club contribuyó a unir una escena previamente dispersa en una "familia" underground, donde May, Atkins y Saunderson pinchaban con otros pioneros como Eddie "Flashin" Fowlkes y Blake Baxter. ^{[ 18 ]} Permitió la colaboración y ayudó a inspirar lo que se convertiría en la segunda ola del techno del área de Detroit, que incluyó a artistas a quienes los Belleville Three habían influenciado y guiado. ^{[ 19 ]}

En 1988, debido a la popularidad de la música house y acid house en Gran Bretaña, el cazatalentos de Virgin Records, Neil Rushton, contactó a Derrick May con el fin de obtener más información sobre la escena de Detroit. Para definir el sonido de Detroit como distinto del house de Chicago , Rushton y los Belleville Three eligieron la palabra "techno" para sus temas, un término que Atkins había estado utilizando desde sus días en Cybotron ("Techno City" fue uno de sus primeros sencillos). ^{[ 20 ]}

Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May siguen activos en la escena musical actual. En 2000, se celebró el primer Festival Anual de Música Electrónica de Detroit . En 2004, May asumió el control del festival, que pasó a llamarse Movement. Invirtió sus propios fondos en el festival y sufrió graves pérdidas económicas. ^{[ 12 ]} Kevin Saunderson dirigió el festival, que pasó a llamarse FUSE IN, al año siguiente. Saunderson, May y Carl Craig actuaron, pero no produjeron el festival en 2006, ^{[ 21 ]} cuando volvió a llamarse Movement. Saunderson regresó para actuar también en el Movement de 2007. ^{[ 22 ]}

La primera ola del techno de Detroit se diferenció del movimiento house de Chicago, ya que la primera se originó en la comunidad negra de clase media de los suburbios de Detroit. Los adolescentes de familias que habían prosperado gracias a la industria automotriz de Detroit estaban alejados de la pobreza negra que se encontraba en las zonas urbanas de Detroit, Chicago y Nueva York. Esto generó tensiones en los clubes frecuentados por pandilleros o matones del gueto, donde eran comunes los letreros que decían "No Jits" (No se admiten idiotas). ^{[ 23 ]} Los jóvenes negros de clase media de los suburbios también se sentían atraídos por la cultura europeísta, algo que fue criticado por no ser auténticamente negro. El análisis de Schaub sobre Underground Resistance valoraba "hablar desde la perspectiva del barrio más que proporcionar nuevas visiones de la formación de la identidad para la gente del barrio". ^{[ 24 ]}

La política de identidad en el techno de Detroit se centra principalmente en las relaciones raciales. A lo largo de la creación del techno existió un constante y fuerte «deseo progresista de ir más allá de la negritud esencializada». ^{[ 24 ]} Si bien la naturaleza clasista del techno impidió que los artistas y productores se separaran de los pobres urbanos, especialmente en la primera ola, les ayudó a convertir los espacios metropolitanos en el objeto de su propia visión de sociedades diferentes y alternativas. Estas sociedades alternativas buscaban trascender los conceptos de raza y etnia y fusionarlos. Los primeros productores de techno de Detroit afirman en múltiples ocasiones que el objetivo era que el techno se tratara simplemente de música y no de raza. Como dijo Juan Atkins: «Odio que las cosas tengan que separarse y diseccionarse [por raza]... para mí no debería ser música blanca o negra, debería ser simplemente música». ^{[ 25 ]}

La explosión de interés en la música electrónica de baile a finales de la década de 1980 proporcionó un contexto para el desarrollo del techno como un género identificable . El lanzamiento en el Reino Unido a mediados de 1988 de Techno! The New Dance Sound of Detroit , ^{[ 26 ] [ 27 ]} un álbum recopilado por el ex DJ de Northern Soul y jefe de Kool Kat Records Neil Rushton (en ese momento cazatalentos de A&R para el sello "10 Records" de Virgin) y Derrick May, fue un hito importante y marcó la introducción de la palabra techno en referencia a un género musical específico. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Aunque la recopilación puso el techno en el léxico del periodismo musical británico, la música fue, durante un tiempo, caracterizada a veces como la interpretación de alta tecnología de Detroit del house de Chicago en lugar de un género relativamente puro en sí mismo. ^{[ 29 ] [ 30 ]} De hecho, el título provisional de la compilación había sido The House Sound of Detroit hasta que la adición de la canción de Atkins "Techno Music" provocó una reconsideración. ^{[ 26 ] [ 31 ]} Posteriormente, se citó a Rushton diciendo que él, Atkins, May y Saunderson idearon juntos el nombre final de la compilación, y que los Belleville Three votaron en contra de llamar a la música algún tipo de marca regional de house; en cambio, prefirieron un término que ya estaban usando, techno . ^{[ 29 ] [ 31 ] [ 32 ]}

La primera ola del techno de Detroit alcanzó su punto álgido en 1988-89, gracias a la popularidad de artistas como Derrick May, Kevin Saunderson, Blake Baxter y Chez Damier, y de clubes como St. Andrews Hall , Majestic Theater , The Shelter y el Music Institute. Al mismo tiempo, el techno de Detroit se benefició del auge de la escena rave europea y de diversos acuerdos de licencia con sellos discográficos del Reino Unido, entre ellos Kool Kat Records. En 1989, Strings of Life de May había alcanzado un estatus de «himno». ^{[ 33 ]} varios años después de su grabación.

A principios de la década de 1990, una segunda ola de artistas de Detroit comenzó a irrumpir, incluyendo, entre otros, a Carl Craig , Underground Resistance (con Mike Banks , Jeff Mills y Robert Hood ), Blake Baxter , Jay Denham y Octave One . ^{[ 34 ]} Según el periodista musical Simon Reynolds , en el mismo período lo que comenzó como una fantasía europeísta de elegancia y refinamiento fue, irónicamente, transformado por productores británicos y europeos en un "estruendo vulgar para turbas drogadas: himnos, sentimentalmente cursi, descaradamente enloquecido por las drogas". ^{[ 35 ]} Detroit abrazó este maximalismo y creó su propia variante de acid house y techno. El resultado fue un hardcore de Detroit crudo lleno de riffs y desolación industrial. Dos sellos importantes de este sonido fueron Underground Resistance y +8 , ambos mezclaron electro de la década de 1980, synth-pop británico e industrial paralelo al brutalismo de la música rave de Europa.

La música de Underground Resistance encarnaba una especie de militancia abstracta, presentándose como un grupo paramilitar que luchaba contra la industria del entretenimiento comercial dominante, a la que llamaban "los programadores" en temas como Predator , Elimination , Riot o Death Star . De manera similar, el sello +8 fue formado por Richie Hawtin y John Acquaviva , que evolucionó del hardcore industrial a un sonido techno progresivo minimalista. Como rivales amistosos de Underground Resistance, +8 aumentó la velocidad de sus canciones, haciéndolas más rápidas y feroces en temas como Vortex .

En el fin de semana del Día de los Caídos del año 2000, aficionados a la música electrónica de todo el mundo peregrinaron a Hart Plaza, a orillas del río Detroit , y vivieron la primera edición del Festival de Música Electrónica de Detroit . En 2003, la organización del festival cambió el nombre a Movement, luego a Fuse-In (2005) y, más recientemente, a Movement: Detroit's Electronic Music Festival (2007). El festival es un escaparate para DJs y artistas de todos los géneros de la música electrónica, se desarrolla a lo largo de tres días y está considerado como el mejor festival de música electrónica underground de Estados Unidos. Además, se celebran numerosos eventos fuera del festival, incluyendo las mayores fiestas posteriores en el Detroit Masonic Temple y otra popular fiesta en The Old Miami con un cartel sorpresa. Inter Dimensional Transmissions también organiza anualmente No Way Back con una intensa rotación de artistas residentes e internacionales.

• Festival de Música Electrónica de Detroit (DEMF)
• Música de Detroit, Michigan

• Brewster B. y Broughton F., Anoche un DJ me salvó la vida: La historia del disc jockey , Avalon Travel Publishing, 2006, ( ISBN) 978-0802136886).
• Reynolds, S., Energy Flash: un viaje a través de la música rave y la cultura del baile , Pan Macmillan, 1998 ( ISBN) 978-0330350563).
• Reynolds, S., Generación Éxtasis: En el mundo de la cultura techno y rave , Routledge, Nueva York, 1999 ( ISBN) 978-0415923736). ^{[ 36 ]}