Découpage

El decoupage o découpage ( / ˌ d eɪ k uː ˈ p ɑː ʒ / ; ^[1] francés: [dekupaʒ] ) es el arte de decorar un objeto pegando recortes de papel de colores sobre él en combinación conefectos especiales de pintura , pan de oro y otros elementos decorativos. Comúnmente, un objeto como una caja pequeña o un mueble se cubre con recortes de revistas o de papeles fabricados especialmente. Cada capa se sella con barnices (a menudo varias capas) hasta que la apariencia "pegada" desaparece y el resultado parece una pintura o una marquetería . La técnica tradicional utilizaba de 30 a 40 capas de barniz que luego se lijaban hasta obtener un acabado pulido. ^[2]

El decoupage tridimensional (a veces también llamado simplemente decoupage) es el arte de crear una imagen tridimensional (3D) recortando elementos de distintos tamaños de una serie de imágenes idénticas y colocándolos uno sobre otro, generalmente con separadores de espuma adhesiva entre cada capa para darle más profundidad a la imagen. El decoupage piramidal (también llamado pyramage) es un proceso similar al decoupage 3D. En el decoupage piramidal, una serie de imágenes idénticas se cortan en formas progresivamente más pequeñas e idénticas que se superponen y se fijan con separadores de espuma adhesiva para crear un efecto de " pirámide " 3D.

A la persona que hace decoupage se le conoce como decoupeur o "cortador".

La palabra decoupage proviene del francés medio decouper , que significa cortar o recortar de algo. Se cree que el origen del decoupage es el arte funerario de Siberia Oriental . ^[3] Las tribus nómadas usaban fieltros recortados para decorar las tumbas de sus difuntos. Desde Siberia, la práctica llegó a China y, en el siglo XII, el papel recortado se usaba para decorar linternas, ventanas, cajas y otros objetos. En el siglo XVII, Italia , especialmente Venecia , estaba a la vanguardia del comercio con el Lejano Oriente y, en general, se cree que es a través de estos vínculos comerciales que las decoraciones de papel recortado llegaron a Europa. ^[4]

Los artesanos de Florencia , Italia, han producido objetos decorativos utilizando técnicas de decoupage desde el siglo XVIII. Combinaban el decoupage con otras técnicas decorativas ya populares en Florencia, como el dorado con pan de oro y los diseños de madera tallada . Estas técnicas más antiguas ya se utilizaban para producir artículos como muebles, marcos para cuadros e incluso cubiertas de libros de cuero repujado . Conocidos como artesanías de estilo florentino, estos artículos son ahora antigüedades muy coleccionables . Los artesanos florentinos hicieron uso del decoupage añadiéndolo al espacio dentro de un marco dorado tallado, o añadiendo el decoupage a una placa de madera. Los artesanos utilizaban reproducciones pegadas de obras de arte famosas, casi siempre representaciones religiosas . Los trípticos florentinos que utilizan imágenes decoupage de escenas bíblicas como la Crucifixión de Jesucristo son un motivo común . A medida que la sociedad se volvió más secular a principios del siglo XX y los turistas no católicos romanos comenzaron a comprar más artesanías de artesanos florentinos, las imágenes de decoupage adquirieron una orientación menos religiosa y reflejaron más las famosas obras de arte italianas en general.

• Mary Delany alcanzó la fama en la corte de Jorge III y Carlota durante la locura del decoupage en el siglo XVIII. En 1771, a los 71 años, Delany comenzó a crear obras de arte en papel recortado con representaciones de plantas excepcionalmente detalladas y botánicamente precisas, realizadas con papel de seda y coloreado a mano. Delany creó 1.700 piezas de decoupage, a las que llamó sus "mosaicos de papel", entre los 71 y los 88 años, cuando perdió la vista. Su obra se puede ver en la Galería de la Ilustración del Museo Británico de Arte.
• Jay (Terry) Jones, un destacado decoupage de Waynesburg, Pensilvania, posee varios récords mundiales Guinness por su extensa colección de decoupage.
• Richard Basile, un conocido coleccionista de arte y empresario neoyorquino, alcanzó notoriedad como decoupeur cuando su intrincado trabajo decorativo floral se exhibió en el festival Foire internationale d'art contemporain de París en 2014. Basile había desarrollado sus obras colectivas durante más de una década mientras trabajaba en el estudio del sótano de la casa de sus padres en Nueva Inglaterra. ^{[ cita requerida ]}

• Liz Barker , una decoupage muy valorada por su estilo visual distintivo y el uso de la textura. Su trabajo cobró relevancia durante los primeros días de la pandemia de Covid-19 con su uso de hisopos y EPI.

• Japonización

• Manning, Hiram (1980). Manning sobre decoupage . Publicaciones de Dover. ISBN 0-486-24028-2.
• Rice, Durwin (2008). Nuevo decoupage . Manualidades de alfarería. ISBN 978-0-307-39611-2.

• Historia del Découpage