Descompresión (cómics)

En los cómics , la descompresión es una elección estilística de narración caracterizada por un fuerte énfasis en lo visual o la interacción entre personajes, lo que, a su vez, suele dar lugar a tramas de ritmo más lento. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Este estilo se utiliza a menudo en cómics de formato panorámico .

La descompresión adquirió una fuerte presencia en los cómics estadounidenses convencionales en las décadas de 1990 y 2000. ^{[ 1 ]} Tradicionalmente, los cómics estadounidenses aparecieron primero como antologías que presentaban múltiples historias cortas por número, generalmente con diferentes personajes, lo que continuó durante décadas en las páginas de historias complementarias. El formato de historia autoconclusiva prevaleció durante mucho tiempo, siendo finalmente reemplazado por múltiples subtramas abiertas que caracterizaron las décadas de 1970 y 1980 en los cómics estadounidenses.

Se suele afirmar que la descompresión es resultado de la creciente influencia del manga en el panorama internacional del cómic. El manga, tradicionalmente más económico por página que los cómics estadounidenses debido a su mayor tirada y a la impresión en blanco y negro, utiliza ampliamente la descompresión como estilo narrativo. Este estilo, influenciado por el storyboard cinematográfico, fue popularizado por primera vez en el manga por el dibujante Osamu Tezuka con su obra de 1947, Shin Takarajima ( La nueva isla del tesoro ). El estilo más cinematográfico de Tezuka tuvo tanto éxito que caló hondo entre otros dibujantes en Japón y, finalmente, se extendió por todo el mundo con obras como la épica Akira de Katsuhiro Otomo , uno de los primeros mangas en alcanzar popularidad en la comunidad del cómic estadounidense.

Un manga que utiliza este estilo con éxito (y uno de los primeros en los últimos años) es Blame!, que se cree que influyó en los artistas estadounidenses.

Uno de los primeros cómics estadounidenses de éxito comercial que utilizó la descompresión como estilo dominante fueron los doce primeros números de The Authority, de Warren Ellis y Bryan Hitch . Tras el éxito de ese cómic, la descompresión se adoptó ampliamente en la industria del cómic estadounidense, con resultados diversos.

Muchos dibujantes de cómics alternativos estadounidenses hacen uso de la descompresión, sobre todo aquellos que están directamente influenciados por el manga, como Bryan Lee O'Malley .

Algunos cómics franceses utilizan la descompresión como técnica narrativa. Destacan artistas asociados al movimiento franco-japonés La nouvelle manga, como Frédéric Boilet ( Yukiko's Spinach ) y Vanyada ( The Building Opposite ).

La novela Cages de Dave McKean es un ejemplo del uso de la descompresión, con su amplio uso de este estilo. La trama de Cages abarca más de 500 páginas, pero se centra en un período de tiempo relativamente corto.

Las historias descomprimidas han sido motivo de considerable controversia y debate entre los aficionados al cómic . Muchos detractores acusan a sus autores de alargar innecesariamente la extensión de las páginas, reduciendo el contenido por página para obtener mayores ventas y ganancias con un trabajo limitado. ^{[ 1 ]} Los defensores de este estilo afirman que las historias descomprimidas no se alargan, sino que se centran en el desarrollo de los personajes y la atmósfera, en lugar de en el avance de la trama. Algunos consideran que este fenómeno se debe a la creciente popularidad de los tomos recopilatorios , que suelen incluir un promedio de seis números de cómic en un volumen, estableciendo así una extensión objetivo para las historias. ^{[ 1 ]}

En respuesta a las críticas sobre el uso generalizado de la descompresión en los cómics estadounidenses convencionales, los escritores Warren Ellis, Dan Slott y Brian Wood han experimentado con la narración comprimida. Las series de Ellis, Fell , Global Frequency y Planetary, se adhieren al formato de historias de un solo número, y Nextwave se cuenta en solo dos arcos argumentales. Las historias de Slott en She-Hulk y Thing también mantienen solo arcos argumentales de uno, dos o tres números, y su contribución a la edición de 2005 de Amazing Fantasy #15 utiliza lo que él denominó narración "hipercomprimida": a 6 escritores se les dieron 8 páginas a cada uno para presentar un nuevo personaje, y Slott optó por contar cuatro historias con su personaje, cada una de apenas dos páginas. Las series independientes de Brian Wood, Demo y Local, son todas cómics de un solo número, en algunos casos sin personajes recurrentes de un número a otro, creando una verdadera experiencia de cuento corto autocontenido.

• Mil flores: compresión, descompresión por Stuart Moore . Recuperado el 10 de enero de 2014. Original .
• Cámara de descompresión
• Análisis de Boilet sobre la Nouvelle Manga: información sobre la influencia del manga en el mercado del cómic franco-belga.
• Keith Giffen: Como si me importara… . Recuperado el 10 de enero de 2014. Original .
• sdshamshel (23 de septiembre de 2011). "Explicando la descompresión en los cómics" . Ogiue Maniax .