Debra Drexler

Debra Drexler (nacida en 1958) es una pintora, artista de instalaciones, curadora y profesora estadounidense. Su trabajo se nutre tanto de su participación en el resurgimiento contemporáneo de la abstracción que surge de Nueva York como de su residencia en el Pacífico poscolonial desde 1992. Ha participado en más de 30 exposiciones individuales y más de 100 colectivas en lugares nacionales e internacionales. Drexler es profesora en la Universidad de Hawái en Mānoa , donde preside el Área de Dibujo y Pintura. Tiene estudios en Brooklyn, Nueva York y Kailua, Hawái .

El trabajo más reciente de Drexler es una pintura abstracta a gran escala altamente experimental. En una reseña reciente de una exposición de dos personas (Whitehot Magazine, ^[1] 2017), la obra de Drexler hace referencia clara a la larga tradición de la abstracción estadounidense y al legado establecido de la Escuela de Nueva York . El crítico, Jonathan Goodman, describió la obra como una "nueva no objetividad" que surge del momento actual. Afirma que la pintura de Drexler "describe con bastante precisión el espíritu del arte abstracto actual, en el que la pintura lucha por liberarse de las limitaciones del tiempo".

Con frecuencia utiliza el rosa fuerte, un color con fuertes asociaciones de género. Sus pinceladas de color rosa fuerte hacen referencia a las marcas “heroicas” asociadas con la pintura de acción y las feminizan.

La luminosidad y la alta saturación de las obras de Drexler se crean mediante múltiples capas de pigmentos mezclados con polímeros y medios alquídicos. Algunas de sus elecciones de color hacen referencia a la experiencia posdigital con su color sintético altamente saturado. La luminosidad y la saturación también reflejan la calidad única de la luz y las interacciones de colores tropicales exageradas de Hawái. ^{[ cita requerida ]}

“Gauguin's Zombie” se desarrolló a lo largo de siete años de investigación y creación artística entre 1998 y 2005, y se exhibió en el Museo de Arte de Honolulu (2002), el Centro de Artes y Cultura de Maui ^[2] (2003) y Box-The Annex (2005). Basada en la premisa de que Paul Gauguin , pintor francés y visitante del Pacífico Sur, ha vuelto a la vida en una exposición ficticia en un museo ficticio, esta instalación explora la dinámica compleja entre el pasado y el presente, la influencia del colonialismo y la identidad cultural, y las tradiciones de los mundos occidental y no occidental. ^{[ cita requerida ]} La instalación incluía pinturas a gran escala, tallas de madera, una choza con techo de paja y escritos inventados como correos electrónicos, faxes, comunicados de prensa, entradas de diario y declaraciones del artista.

En The Transatlantic Zombie (Rutgers, 2015), Sarah Juliet Lauro afirma que "las reelaboraciones de la pintura de Gauguin por parte de Drexler son un proyecto zombi y también un proyecto que representa al zombi: son esencialmente las obras muertas de Gauguin que se vuelven extrañas y reciben nueva vida, pero que definitivamente se remodelan como una crítica de la obra de Gauguin y su crónica, yo diría absolutamente acrítica, del imperio". ^{[3] [4]}

En “Debra Drexler: Resuscitating Gauguin” ^[5] en NY Arts Magazine (mayo/junio de 2005), Molly Kleiman afirma: “La instalación, un ejercicio de apropiaciones poscoloniales e inversiones feministas, es lúdica y subversiva. Explora temas de manera indirecta e inteligente, sin forzar lecciones frágiles sobre los conflictos de la era poscolonial ni tratados obstinados sobre la venenosa mirada masculina. No necesita hacerlo”.

En Gauguin's Challenge: New Perspectives after Modernism ^[6], editado por Norma Broude (Bloomsbury, 2018), Heather Waldroup escribe: “Los temas de la exposición son muy variados e incluyen una crítica de los museos etnográficos y, en particular, su exhibición de restos humanos; la comercialización del museo a través de la venta de objetos de regalo; y la validez continua del modernismo en los mundos del arte contemporáneo (Drexler es, principalmente, un pintor abstracto)”.

Entre 2007 y 2010, Drexler trabajó en una serie en la que las imágenes se volvieron más abstractas, lo que la llevó a su actual corpus de abstracción. En una reseña de Shadow Play en la galería HP Garcia, Michael Carter escribió en A Gathering of the Tribes Magazine ^[7] (25 de junio de 2010): “Al igual que las pinturas abstractas más poderosas del siglo pasado, las reproducciones solo pueden proporcionar un esquema burdo de su estratagema; la luminosidad de los propios óleos, junto con su hábil aplicación, solo se puede apreciar verdaderamente en persona. Se trata de obras raras, que muestran a una artista que lucha con y por el espíritu”.

Algunos lugares importantes que han exhibido su trabajo incluyen Exit Art , Nueva York (2010-11), White Box–The Annex (individual, 2005), Honolulu Museum, Hawaii (individual, 2002), y The Schaefer International Gallery of Maui Arts and Cultural Center, Hawaii (individual, 2003). El trabajo de Drexler fue seleccionado para “The Intuitionist” en The Drawing Center (2014) que también presentó el trabajo de Kara Walker . En “From Here to There” en Art Finance Partners, Nueva York, curada por Robert Edelman, se exploró el legado de la Escuela de Nueva York y su conexión con los pintores contemporáneos. Expuso con pintores históricamente significativos, incluidos Willem de Kooning , Sol LeWitt , Yayoi Kusama y Frank Stella . Tiene una próxima exposición de tres personas en Maui Arts and Cultural Center (2020).

Drexler está representado por Front Room Gallery , Nueva York, y ha trabajado con varias galerías en Nueva York, Brooklyn y Nueva Jersey, incluyendo The Dorado Project (individual, 2016), Van Der Plas Gallery (individual, 2018, 2017 y 2015; tres personas - con Peggy Cyphers y Ford Crull , 2014), Gallery Gary Giordano (dos personas, 2017), y HP Garcia Gallery (individual, 2009, 2010)). Los lugares de exposición grupal incluyen The Curator Gallery, Ground Floor Gallery, Denise Bibro, Sideshow Gallery, Stephan Stoyanov Gallery y Creon Gallery.

En 2017, Drexler recibió fuertes críticas en Whitehot Magazine ^[1] y Arte Fuse, ^[8] y apareció en The Kalm Report. ^[9] La instalación de Drexler, Gauguin's Zombie, que estuvo de gira desde el Museo de Honolulu (2002) hasta el Centro de Artes y Cultura de Maui (2003) y White Box-The Annex, Nueva York (2005), continúa siendo citada en publicaciones académicas como The Transatlantic Zombie: Slavery, Rebellion and Living Death (Rutgers University Press, 2015), ^[4] y en Gauguin's Challenge: New Perspectives After Postmodernism, ^[6] (Bloomsbury, 2018). “Gauguin's Zombie” fue reseñada en New York Arts Magazine, Artweek Magazine, The Contemporary Pacific , Honolulu Weekly , Honolulu Star Advertiser y The Maui News .

Drexler nació en St. Louis, Missouri, y trabajó como modelo profesional desde los 2 a los 7 años. Como estudiante universitaria, Drexler estudió cine, teatro y pintura en la Universidad Northwestern , el Instituto de Arte de San Francisco y la Universidad Webster . Tiene una maestría en pintura de la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville (1986).

En 1986, cofundó la organización sin fines de lucro Riverfaces en St. Louis con Ann Julien, que buscaba crear un sentido positivo de identidad comunitaria a través de talleres de arte gratuitos y un desfile anual con marionetas gigantes y miles de participantes enmascarados. Trabajó como directora de Riverfaces de 1986 a 1990. Después de la escuela de posgrado, también tuvo varias exhibiciones y reseñas, incluida una reseña de 1991 de su muestra individual en Utopian Loft (St. Louis) curada por Jerald Ieans en el New Art Examiner .

En 1992, Drexler fue contratada en el área de dibujo y pintura en la Universidad de Hawai en Manoa . Durante la década de 1990, el trabajo narrativo de Drexler abordó una serie de temas, incluido el feminismo, la representación de la mujer en el arte y el colonialismo. En 1999, pasó un año sabático en Australia, donde desarrolló la idea de "Gauguin's Zombie". Entre sus primeras exposiciones notables se incluyen las exposiciones individuales Postcards from Oahu en la Sarratt Gallery de la Universidad de Vanderbilt (1997), Bushlands en la Northern Territory University en Darwin (Australia) (1998), High Art and Low Life en la Galería 210 de la Universidad de Missouri-St. Louis (2004).

Drexler ha comisariado numerosas exposiciones en Australia, Nueva York y Hawái. La más notable es que comisarió junto con Liam Davis New New York, que se exhibió en la galería de arte de la Universidad de Hawái y en The Curator Gallery, fundada por la exdirectora ejecutiva de Time, Inc., Ann Moore . Entre los artistas que expusieron en la sala de la UH se encuentran Terry Winters , Julie Mehretu , Barbara Takenaga y Odili Donald Odita .

Drexler tiene un hijo, Leland Drexler-Russell (nacido en 1989), escultor y artista de instalaciones estadounidense. Es cofundador y director de fabricación de Otherworld, ^[10] una instalación de arte interactivo en Columbus, Ohio.

• Página de Debra Drexler en Artsy
• Sitio web de Debra Drexler