Deborah Walley

Walley fue descubierta por la agente Joyce Selznick mientras actuaba en una producción de Las tres hermanas de Anton Chéjov , y pronto hizo su debut cinematográfico en Hollywood como Gidget en Gidget Goes Hawaiian de 1961 . ^{[ 6 ]} Se mostró reacia a aceptar el papel, como le contó a la entrevistadora Sharyn Peacocke: «Yo era una actriz neoyorquina un tanto snob, vinculada al Actors Studio , y sentía que todos mis amigos pensarían que me estaba vendiendo. Tenía una opinión muy negativa de Hollywood en ese momento —lo cual, admito ahora, era una visión totalmente distorsionada—, pero no era lo que quería. Esto iba a marcar mi carrera y llevarla en una dirección que realmente no deseaba. Pero, por supuesto, no podía evitarlo. Terminé trabajando con gente maravillosa como Carl Reiner , Peggy Cass y Jeff Donnell , y con mucha gente con experiencia en teatro, como Michael Callan . Me di cuenta de que no todos los actores de Hollywood se habían vendido; había actores realmente buenos, y simplemente era un medio totalmente diferente, nuevo para mí». ^{[ 7 ]}

Gidget Goes Hawaiian fue popular y consolidó a Walley como un nombre entre los fans adolescentes ^{[ 8 ]} y ganó el premio Photoplay a la Actriz Revelación Favorita. ^{[ 6 ]} Fue nombrada la actriz más popular de 1961 por la revista Photoplay. ^{[ 8 ]} Columbia quería traerla de vuelta para una secuela, Gidget Goes to Rome , pero no pudo considerarlo porque estaba esperando un hijo.

Disney contrató a Walley para interpretar a una ingenua en dos comedias, Bon Voyage! (1962) y Summer Magic (1963), y cantó en esta última. ^{[ 9 ]}

Apareció en The Young Lovers (1964) para MGM. ^{[ 10 ]}

Walley firmó un contrato con American International Pictures , donde su esposo John Ashley había trabajado durante varios años. Filmink escribió: "Como alguien con una herencia de fiestas en la playa/Disney, Walley encajó perfectamente en el estilo de AIP y el estudio la usó como una especie de Annette Funicello de reserva, es decir, interpretando a chicas buenas y heterosexuales que coqueteaban con el chico principal y mantenían la cabeza fría mientras el caos sucedía a su alrededor, aunque sus personajes nunca fueron tan obsesionados con el matrimonio como los de Funicello". ^{[ 10 ]} Apareció en varias comedias: Beach Blanket Bingo (1965), Ski Party (1965) y Sergeant Dead Head (1965). Cantó en algunas de estas películas. Walley tuvo un papel cameo en Dr. Goldfoot and the Bikini Machine (1966) y fue la protagonista femenina en la última película de fiestas en la playa de AIP, Ghost in the Invisible Bikini (1966), junto a Tommy Kirk . Se reencontró con Kirk para una película de fiestas en la playa dirigida por Stephanie Rothman titulada It's a Bikini World (filmada en 1965, estrenada en 1967).

Luego apareció en la película de Elvis Presley Spinout , ^{[ 11 ]} seguida del papel principal en la película de ciencia ficción The Bubble (1966).

Walley participó como estrella invitada en Burke's Law ("¿Quién mató a Andy Zygmunt?"), The Greatest Show on Earth ("Este tren no para hasta que llega"), Wagon Train ("La historia de Nancy Styles") y Gomer Pyle: USMC ("Mentiras, mentiras, mentiras"), The Men from Shiloh ("Con amor, balas y San Valentín"), Off to See the Wizard ("Rhino") y Love, American Style . Filmink argumentó que "Walley era considerado parte de una época anterior, más conservadora, y nunca podría dar el salto al Nuevo Hollywood". ^{[ 10 ]}

En 1967, con su carrera cinematográfica en declive, Walley interpretó a Suzie Hubbard Buell en la serie de comedia The Mothers-in-Law . ^{[ 12 ]} La actriz Kay Cole había interpretado a Suzie en el piloto original, pero Walley la reemplazó para las dos temporadas que la serie estuvo al aire.

Walley trabajó como director artístico en The Courtship of Eddie's Father y en un episodio de The Girl from UNCLE ("The Double-O-Nothing Affair").

Walley apareció en televisión en episodios de Naked City ("To Walk in Silence") y Route 66 ("Ten Drops of Water"). ^{[ 10 ]}

Las apariciones cinematográficas posteriores de Walley incluyeron Drag Racer (1971), The Severed Arm (1973) y Benji (1974). ^{[ 10 ]}

Continuó participando como invitada en programas como The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries ("Mystery on the Avalanche Express") y Simon & Simon ("The Last Big Break"). Escribió y produjo el cortometraje The Legend of Seeks-To-Hunt-Great (1989), que ganó varios premios, entre ellos el National Cine Golden Eagle, el premio al mejor cortometraje del American Indian Film Festival, el premio del Consejo Tribal de Oklahoma a la mejor película de ficción y el premio al mejor del festival del Algrave International Video Festival de 1991. ^{[ 13 ]}

Walley se mudó a Sedona, Arizona, en 1991 para dedicarse a criar a su familia mientras escribía y producía. Cofundó Pied Piper Productions, una compañía de teatro infantil sin fines de lucro, y fue cofundadora del Teatro Infantil de Sedona. ^{[ 14 ]}

Publicó su primer libro, Grandfather's Good Medicine , en 1993, basado en la trama de The Legend of Seeks-To-Hunt-Great . También escribió guiones e impartió clases de actuación y técnicas de producción a indígenas estadounidenses a través de su compañía Swiftwind Productions, y continuó produciendo y actuando en obras de teatro. ^{[ 15 ] [ 5 ]}

Walley regresó a Hollywood en 1999, donde se dedicó a la actuación como pasatiempo. Apareció en Baywatch y en la telenovela diurna Passions . Continuó trabajando con niños a través de sus Imagination Playshops, talleres de actuación para niños en Estados Unidos y Australia. También colaboró ​​con la Educational Theater Company, una organización multiétnica con sede en Los Ángeles. ^{[ 16 ]}