Daniel van Heil

Daniel van Heil o Daniël van Heil ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} (1604 – 1664) fue un pintor paisajista barroco flamenco . Se especializó en tres tipos de paisajes: escenas con fuego, paisajes con ruinas y paisajes invernales. ^{[ 4 ]}

Se sabe poco sobre la vida y la formación de Daniel van Heil. Nació en Bruselas. Su padre, Leo o Leon, era pintor, y dos de sus hermanos también eran artistas: Leo era arquitecto y pintor, y Jan Baptist era retratista. ^{[ 4 ]}

Se desconoce con quién se formó Daniel, pero probablemente fue con su padre. Se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Bruselas en 1627. ^{[ 5 ]}

Su hijo Theodoor van Heil se formó con su padre y realizó paisajes de temática similar, ejecutados con el mismo estilo que su progenitor.

El artista murió en Bruselas en 1664. ^{[ 2 ]}

Daniel van Heil fue un pintor paisajista. Sus temas principales eran paisajes invernales, incendios en ciudades y paisajes con ruinas. ^{[ 4 ]}

El tema de los incendios en las ciudades, que apareció a principios del siglo XVII, no era nuevo en la iconografía flamenca. Este tema figuraba con frecuencia en el arte anterior como un tema secundario en representaciones de apocalipsis y destrucción bíblicas o mitológicas. Estas obras solían ambientar la escena de noche, en un entorno a veces poblado por seres fantásticos o demoníacos. Entre los temas representados se encontraban la caída de Troya, Eneas y Juno en el inframundo y la destrucción de Sodoma y Gomorra. Hieronymus Bosch fue el primer artista nórdico en pintar escenas de fuego de este tipo, y pintores posteriores de la dinastía Brueghel desarrollaron aún más este tema.

En el siglo XVII, el tema de los incendios en las ciudades se convirtió en un tema independiente por derecho propio. El tema se exploró principalmente por sus aspectos formales y posibilidades pictóricas: la representación de los espectaculares efectos de luz y sombra se convirtió en un fin en sí mismo. Simultáneamente, los temas de las composiciones se volvieron menos definidos y se mezclaron elementos de tradición e innovación. Esto se refleja en el entorno arquitectónico de las escenas, donde la arquitectura contemporánea sirve de telón de fondo para una escena mitológica o bíblica. ^{[ 6 ]} Esta mezcla de mito y acontecimientos contemporáneos fue posiblemente resultado de las experiencias del artista, que vivió en una época en la que la guerra y la destrucción de ciudades por los ejércitos no eran infrecuentes. Estas obras, por lo tanto, utilizaron los ejemplos icónicos de la antigüedad clásica para expresar su indignación ante las destrucciones contemporáneas que habían presenciado. ^{[ 7 ]}

Esto se ilustra en El fuego de Amberes con el caballo de Troya de van Heil . Esta composición muestra la mezcla de eventos contemporáneos, como el saqueo de Amberes por las tropas españolas en 1576, conocido como la Furia Española , con elementos mitológicos como el caballo de Troya. Tampoco está del todo claro si la ciudad representada es realmente Amberes. La iglesia representada en el centro guarda parecido con la Catedral de Amberes , pero la arquitectura de la ciudad incluye además la Columna de Trajano de Roma. Algunos de los edificios representados podrían ser en realidad edificios de Bruselas. Esta mezcla de elementos reales y fantásticos en la obra refuerza la impresión de que la ciudad que representa es imaginaria. ^{[ 6 ]}

El tema de la caída de Troya y la huida de Eneas con su padre fue recurrente en la obra de van Heil. En sus escenas de Troya, el artista también presentó una visión anacrónica de la ciudad, combinando ruinas antiguas con edificios contemporáneos. Esto se aprecia en La quema de Troya (en Christie's Nueva York, el 26 de enero de 2005, lote 214), donde estructuras clásicas se encuentran junto a campanarios y basílicas al fondo, y casas flamencas más modestas en primer plano. Al enfatizar la magnificencia de las diversas estructuras, van Heil vinculó Bruselas, residencia del archiduque y la archiduquesa Alberto e Isabel, con Troya, residencia de la corte del rey Príamo. La arquitectura domina la composición y los protagonistas de la batalla aparecen solo como figuras en miniatura. La intensa tragedia humana de la escena se expresa a través del cielo amenazador, que ocupa gran parte del lienzo en formato vertical, algo inusual para el artista. ^{[ 4 ]}

Los paisajes invernales de Daniel van Heil seguían la tradición de Brueghel el Viejo, con una tendencia hacia el impresionismo prerromántico. ^{[ 8 ]} Sus vistas invernales muestran la influencia de los Ruisdael, así como de otros artistas como Kerstiaen de Keuninck , especialmente en sus primeras obras. De estos artistas tomó el esquema compositivo. Un motivo característico de sus paisajes es la presencia de árboles desnudos iluminados desde atrás, con las ramas entrelazadas enmarcando la escena. ^{[ 9 ]} Sus paisajes con ruinas eran del estilo de los paisajistas italianizantes neerlandeses. ^{[ 10 ]}

Daniel van Heil colaboró ​​con su hermano Jan Baptist en la obra «La infanta Isabel en los jardines del Palacio de Coudenberg» (c. 1630, Museo de la Ciudad de Bruselas ). Se cree que Daniel fue el responsable del paisaje con el palacio, mientras que su hermano Jan Baptist se encargó de la decoración . El lienzo muestra un paisaje con el palacio de los gobernadores de los Países Bajos del Sur cerca de Bruselas. En primer plano, la archiduquesa Isabel , viuda del archiduque Alberto y institutriz reinante, pasea por los jardines del palacio con el hábito de las clarisas , orden religiosa a la que se había unido tras la muerte de su esposo. ^{[ 11 ]}

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