Intrusos en salones de baile

La encarnación original de Dance Hall Crashers (llamada así por la canción de Alton Ellis "Dance Crasher") fue formada en 1989 por Matt Freeman y Tim Armstrong , anteriormente de la influyente banda de ska-punk de la Bahía de San Francisco, Operation Ivy , ^{[ 3 ]} luego de que ambos músicos expresaran su interés en formar una banda con raíces en el ska y el rocksteady más tradicionales que lo que habían estado tocando con Operation Ivy. La primera formación contaba con Armstrong en la voz y Freeman en la guitarra, así como con el baterista Erik Larsen (a quien convencieron específicamente de dejar una banda de rocksteady llamada "The Liquidators"). La banda también incluía al tecladista Joey Schaaf, los vocalistas Ingrid Jonsson y Andrew Champion, el guitarrista Grant McIntire y el bajista Joel Wing.

La banda experimentó con varias canciones y estilos hasta que dieron su primer concierto en 924 Gilman Street en Berkeley en 1989. Sin embargo, poco después de su debut, Freeman y Armstrong se marcharon para dedicarse a otros intereses, principalmente a otro proyecto de ska con influencias punk llamado Downfall .

Después de numerosos cambios de miembros que finalmente dejaron solo al baterista original Larsen y al bajista Wing, DHC consolidó una formación con las vocalistas Karina Schwarz y Elyse Rogers, los guitarristas Jason Hammon y Jaime McCormick, y el baterista Gavin Hammon (hermano de Jason). Después de un período de conciertos constantes, DHC finalmente tuvo un golpe de suerte después de ser contratados para un festival de ska del Día de la Tierra en el Greek Theatre de Berkeley en 1990, abriendo para Bad Manners . Durante este tiempo ocasionalmente abrieron para The Toasters tocando junto a otras bandas de ska emergentes, incluyendo Let's Go Bowling . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Ese año, la banda grabó su álbum debut homónimo para Moon Ska Records , aunque los problemas internos de la banda llevaron a una separación poco después. ^{[ 6 ]} Elyse Rogers reveló en una entrevista de 1993 con el Honolulu Star-Bulletin antes de un concierto en Hawái que parte de la razón de la separación de la banda fue que muchos de sus miembros eran menores de 21 años en ese momento, lo que les impedía salir del área tras bambalinas durante los conciertos. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Su álbum debut se convirtió en un éxito underground de boca en boca incluso con la banda disuelta, y el grupo se reunió en 1991 en Slim's para una presentación con entradas agotadas. ^{[ 6 ]} En 1992, cediendo a la presión de los fans, DHC se reunió para una serie de conciertos únicos (tocando ocasionalmente junto a Hepcat ), ^{[ 9 ] [ 10 ]} pero después de la respuesta positiva a su presentación, la banda decidió reformarse de forma permanente. En 1993, para conmemorar su reunión, Moon Records lanzó una compilación en CD de toda la obra de la banda desde 1989 hasta 1992, apropiadamente titulada 1989–1992 . ^{[ 11 ]} La formación de agosto de 1993 consistía en las covocalistas Elyse Rogers y Karina Schwarz, Jason Hammon y Scott Goodell en la guitarra y el saxofonista Dean Olmstead; Rogers también se desempeñaba como mánager de Hepcat. ^{[ 12 ]} Una alineación revisada en abril de 1994 agregó al hermano de Jason Hammon, Gavin, en la batería, Mikey Weiss en el bajo ^{[ b ]} , además de John Pantle y Mason St. Peters como la sección de vientos. "Go", que más tarde se incorporaría a Lockjaw , se lanzó exclusivamente en Hawái a principios de 1994 como un sencillo en casete. ^{[ 13 ]}

Cuando la banda comenzó a hacer giras nacionales a mediados de la década de 1990, la formación cambió una vez más, ahora con Rogers, Denike, Hammon, su hermano Gavin Hammon en la batería, el guitarrista Scott Goodell y el bajista Mikey Weiss. ^{[ 6 ]} En 1995, DHC fue el primer grupo en firmar con 510 records, subsidiaria de MCA Records , y lanzó su segundo LP Lockjaw ese mismo año. ^{[ 11 ]} Lockjaw fue el primer lanzamiento de DHC sin una sección de vientos , y tenía un sonido pop punk más duro y con mayor protagonismo de la guitarra que las grabaciones anteriores de la banda. ^{[ 6 ]} El sencillo del álbum, "Enough", apareció en la banda sonora de la película Angus , y el video musical que lo acompañaba recibió una difusión moderada en 120 Minutes de MTV . Weiss recuerda que estaba trabajando en una tienda de discos cuando se lanzó Lockjaw ; los clientes curiosos preguntaban por la banda o su sonido, y los otros empleados lo señalaban como el bajista. ^{[ 14 ]}

Una reedición de 1989–1992 fue lanzada como The Old Record a finales de 1996 en el sello Honest Don's de Fat Wreck Chords . El segundo disco de DHC con MCA, Honey, I'm Homely!, fue lanzado en 1997. Este resultó ser el álbum revelación de la banda, alcanzando el puesto número 22 en la lista Top Heatseekers de Billboard . ^{[ 15 ]} Los sencillos principales "Lost Again" y "Mr. Blue" gozaron de una rotación constante en estaciones de radio locales y universitarias en todo Estados Unidos, y se filmaron videos musicales para ambas canciones. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

La banda realizó extensas giras a mediados y finales de la década de 1990, tanto como cabeza de cartel como teloneros de bandas como The Mighty Mighty Bosstones , ^{[ 11 ]} Bad Religion , ^{[ 19 ]} y The Lemons . ^{[ 20 ]} Además, la banda tocó en festivales como el Warped Tour y Lilith Fair . Debido al intenso calendario de giras, Scott Goodell dejó de tocar la guitarra en 1996; la banda pidió a Phil Ensor de Limp y, más tarde, a Billy Bouchard que lo sustituyeran en los conciertos hasta que se eliminó la necesidad de un segundo guitarrista y Hammon se encargó de todas las partes de guitarra él mismo.

En 1998, DHC lanzó su último lanzamiento con MCA, el EP Blue Plate Special . El EP contenía una breve colección de canciones grabadas para otras compilaciones/bandas sonoras, material inédito y remezclado, y un CD-ROM de fotos y los cuatro videos musicales de la banda. ^{[ 21 ]} En 1999, la banda firmó con el sello independiente Pink and Black Records , lanzando su cuarto LP Purr en 1999 ^{[ 22 ]} y el álbum en vivo The Live Record: Witless Banter and 25 Mildly Antagonistic Songs About Love en 2000. ^{[ 23 ] [ c ]}

DHC comenzó a tocar con menos frecuencia a principios de la década de 2000, ya que los miembros de la banda optaron por estudios superiores o siguieron adelante con sus carreras fuera de la banda. Limitaron sus presentaciones a conciertos en la Costa Oeste y Hawái, y apariciones ocasionales en eventos como los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City . ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} En noviembre de 2004, la banda grabó un concierto en el Hollywood House of Blues que posteriormente fue lanzado en DVD por Kung Fu Records como parte de su serie The Show Must Go Off!.

El 26 de enero de 2025, la cuenta oficial de Facebook de DHC publicó un reel con la tarjeta de prueba del patrón de cabeza de indio "Please Stand By" (con su logotipo en blanco y negro) con "Arrived" de CYoung sonando de fondo. ^{[ 28 ]} Al día siguiente, 27 de enero, un video teaser con Kevin Lyman y Elyse Rogers reveló que la banda tocaría en el Vans Warped Tour en Washington, DC, y Long Beach, CA, más adelante en 2025, poniendo fin a un receso de 21 años para la banda. ^{[ 29 ]} Karina Deniké anunció en un video el 28 de enero que DHC también daría un concierto en el Great American Music Hall en San Francisco el 7 de junio. El anuncio oficial también declaró que no se agregarían más conciertos, diciendo "Si están esperando más anuncios, no los habrá. No habrá otros festivales, ni otras ciudades". ^{[ 30 ]} Sin embargo, se agregó un segundo concierto en el mismo lugar el 6 de junio en un anuncio hecho en las cuentas oficiales de redes sociales de la banda. ^{[ 31 ]} Jon Graber, ingeniero de grabación y mezclador de Goldfinger , MxPx y We Are the Union , ha servido como guitarrista invitado para todos los conciertos de reunión de la banda. ^{[ 32 ]} DHC organizó un concierto con Hepcat el 13 de septiembre en el House of Blues en Anaheim, CA. [ ^{33 ] Fueron} anunciados en abril de 2025 como una de las bandas que se presentarán en Riot Fest en Chicago . ^{[ 34 ] [ 35 ]} . En una entrevista de 2026, Jason Hammon anunció que varias canciones y demos inéditos estaban siendo considerados para su lanzamiento. ^{[ 8 ]}

• Elyse Rogers – voz, mánager
• Karina Deniké – voz
• Jason Hammon – guitarra
• Mikey Weiss – bajo
• Gavin Hammon – batería
• Jon Graber – guitarra del lado izquierdo del escenario

• Mat Snyder – trombón ^{[ 38 ]}
• Trombón Matt – trombón
• Tim Armstrong – voz
• Andrew "Andrew Champion" Ataie – voz
• J. Grant McIntire – guitarra
• Alex Baker – bajo
• Phil Ensor – guitarra ^{[ 1 ]}
• Billy Bouchard – guitarra
• Matt Freeman – voz, bajo
• Scott Goodell – guitarra
• Jeremy Goody – trompeta
• Damien Rasmussen – percusión ^{[ 38 ]}
• Ingrid Jonsson – voz
• Erik Larsen, también conocido como Erik Kolacek – batería
• Jaime McCormick – guitarra
• Leland McNeely
• Gavin DiStasi – trompeta ^{[ 38 ]}
• Dave Camp† – guitarra ^{[ 7 ]}
• Joey Schaaf – teclado
• Joel Wing – bajo
• Harvey Hawks – trompeta ^{[ 38 ]}
• Kincaid Smith – trompeta
• Jason Bermak – saxofón ^{[ 38 ]}
• Efren Santana – saxofón
• Joshi Marshall – saxofón ^{[ 38 ]}
• Matt Morrish – saxofón ^{[ 39 ]}
• Dean Olmstead – saxofón ^{[ 7 ]}
• John Pantle - cuernos ^{[ 13 ]}
• Mason St. Peters - cuernos ^{[ 13 ]}
• Mike Park - trompas ^{[ 39 ]}
• T-Bone Willy - cuernos ^{[ 39 ]}

• Dance Hall Crashers (1990), Moon Records
• Lockjaw (1995), MCA Records
• Cariño, ¡soy fea! (1997), MCA
• Purr (1999), Rosa y negro

• EP Blue Plate Special (1998), MCA

• The Live Record: Witless Banter & 25 Mildly Antagonistic Songs About Love (2000), Pink and Black ^{[ c ]}
• En directo en el House of Blues (2005), (¡ El espectáculo debe terminar! DVD en directo)

• 1989–1992 (1993), Moon Records (incluye la mayor parte del contenido de los dos primeros lanzamientos y algunos sencillos/material recopilatorio)
• The Old Record (1996), Honest Don's Records (reedición de 1989–1992 , excluyendo la canción "Time To Ease Up")

• Say Cheese (1989), Demo autoeditado ( solo en casete )

• Boehm, Mike (8 de mayo de 1995). "OC POP MUSIC REVIEW  : Intentando superarlo  : Casos de idiotez empañan el bien organizado evento de punk-skate 'Board in OC'" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
• Roos, John (16 de enero de 1996). "Salón de baile lleno de intensidad y mucha diversión" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
• Scribner, Sara (31 de diciembre de 1996). "Entusiastas colados en el salón de baile Palace" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
• Crain, Zac (7 de octubre de 1999). "Intrusos en salones de baile" . Dallas Observer . Consultado el 6 de julio de 2018 .
• Thompson, Stephen (19 de abril de 2002). "Intrusos en el salón de baile: ¡Cariño, soy feo! " . The AV Club . Recuperado el 6 de julio de 2018 .