Cosimo Fanzago

Fanzago nació en Clusone (actual provincia de Bérgamo ) el 12 de octubre de 1591. Provenía de una familia patricia cuyos miembros incluían ingenieros, arquitectos y fundidores de bronce.

En 1608, tras una breve estancia en Chieti , se trasladó a Nápoles, donde se formó como albañil y escultor en el taller de Gerónimo d'Auria. Entre 1612 y 1620 dirigió un taller en sociedad con su suegro, el marmolista Angelo Landi, y durante ese tiempo realizó numerosas obras de decoración escultórica, en particular para iglesias y capillas napolitanas (por ejemplo, tres stremmi para la fachada del Palazzo degli Studi entre 1614 y 1616), pero también en Catanzaro y Barletta (por ejemplo, la decoración de la Capilla Gentile en Barletta en 1620). A principios de la década de 1620, se convirtió en asistente de Giovanni Giacomo di Conforto, uno de los arquitectos más importantes de Nápoles, y pronto amplió su ámbito de actuación, pasando de los detalles a tareas arquitectónicas más complejas, por ejemplo en Santa Trinità delle Monache, donde diseñó el pórtico de la iglesia y la escalinata exterior, y en la Certosa di San Martino , donde asumió el control de las extensas obras de construcción tras la muerte de Conforto en 1631.

Desde entonces hasta 1656, creó algunas de sus mejores obras en la Certosa, incluyendo la finalización y decoración del Chiostro Grande (1623-1643), con siete grandes portales que contienen marcos decorados con imaginación y bustos de santos cartujos, la fachada de la iglesia (1636-1650) y la decoración de ciertos apartamentos.

La primera iglesia construida íntegramente por Fanzago, la iglesia de la Ascensión a Chiaia en Nápoles, se comenzó en 1626, pero no se terminó, con su cúpula, hasta 1662; tiene una estructura central sencilla sobre una cruz griega y es mucho menos ambiciosa en su diseño que su iglesia ovalada de San Sebastián (1628). En 1629, realizó otro encargo importante: la puerta de bronce de la Capilla Real del Tesoro de San Genaro , en Nápoles.

Fanzago también diseñó numerosos altares ricamente decorados con incrustaciones, en los que su virtuosismo como marmolista se vio enormemente realzado por su inventiva formal como arquitecto. Los altares de Fanzago son en su mayoría exentos, del tipo caja o edículo, tienen puertas de ofrendas en los laterales y están coronados por estatuas que forman una división semitransparente entre el santuario y el coro. Los más importantes se encuentran en San Nicola al Lido , Venecia (1629-1634), Santa Maria La Nova, Nápoles (1632-1634), Santi Severino e Sossio , Nápoles (1635-1641), en la abadía benedictina de Montecassino (1636) y en las iglesias napolitanas de Santa Maria di Costantinopoli (1639-1645), San Pietro a Majella (1640-1647) y San Domenico Maggiore (1640-1652).

El taller de Fanzago fue responsable de extensas decoraciones de capillas y de gran parte de la construcción y reconstrucción de iglesias en Nápoles (por ejemplo, San Giuseppe dei Vecchi, desde 1634; Santa Maria degli Angeli alle Croci , desde 1639), así como de palacios (por ejemplo, la fachada del Palazzo Firrao , 1636-40) y fuentes públicas (por ejemplo, Fontana Medina, 1634-40; Fontana del Sebeto (1635-7).

Hacia 1636, Fanzago y sus ayudantes trabajaron en un altar mural y un púlpito para la iglesia de las Agustinas Descalzas en Salamanca , por encargo del virrey de Nápoles, Don Manuel de Acevedo y Zúñiga, sexto conde de Monterrey . Entre 1636 y 1660, Fanzago ejecutó la Guglia di San Gennaro, una columna votiva en honor al santo patrón de Nápoles. Construida al estilo de una estructura festiva efímera, esta obra se convirtió en prototipo de monumentos similares en todo el sur de Italia y también pudo haber servido de modelo para las columnas de la peste de Europa Central en estilo barroco.

Desde 1630, Fanzago trabajó para los jesuitas napolitanos , quienes le encargaron la construcción del altar de San Francisco Javier en el Gesù Vecchio ; entre 1634 y 1636, proyectó la iglesia de San Francesco Saviero, que se completó según planos modificados en 1665. Su diseño original (París, Biblioteca Nacional de Francia ) muestra el concepto espacial de una iglesia cruciforme alargada con cúpula; las tres naves cuadradas se combinan con los compartimentos laterales para formar una especie de Wandpfeilerkirche.

En San Giorgio Maggiore , iniciada en 1640 para la Congregación de Catequistas Rurales de los Piadosos Trabajadores , Fanzago llevó esta idea del espacio a la perfección artística mediante una serie de tres cúpulas que aumentan de tamaño hacia el centro de la iglesia —una forma de articulación sutilmente adaptada a su objetivo de crear un espacio centralizado— y una configuración del ábside derivada del Redentor de Andrea Palladio en Venecia (1576-1580). También trabajó en el Gesù Nuovo , la principal iglesia jesuita de Nápoles construida por Giuseppe Valeriano entre 1584 y 1595, creando los dos altares del transepto con sus grandes figuras en nichos (desde 1637) y, al mismo tiempo, embarcándose en una campaña de decoración que se prolongó durante décadas, en la que todas las columnas y paredes fueron revestidas con preciosas incrustaciones de mármol.  

Otra obra decorativa destacada fue la Capilla de Santa Teresa (1640-1650) en Santa Teresa degli Studi, Nápoles. La fachada de esta iglesia también es obra de Fanzago, pero si bien está ricamente decorada, su efecto arquitectónico es débil. Su tratamiento de las fachadas de las iglesias napolitanas de Santa Maria della Sapienza (1639-1649) y San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo (1643-1660) fue mucho más creativo. En ambos casos, tuvo que colocar un pórtico delante del muro frontal con una escalinata en su interior para salvar un considerable desnivel entre la calle y el interior de la iglesia, permitiendo el acceso a las criptas a nivel del suelo. La fachada de la Sapienza presenta una logia de tres arcos —en efecto, tres ventanas serlianas superpuestas— situada sobre un podio y entre vanos laterales con aberturas rectangulares, a las que se accede mediante escalones desde la calle, que dan acceso a una escalera de doble rampa detrás de la fachada. Esto conduce a la nave, que se encuentra a un nivel superior al de la calle. En San Giuseppe delle Scalze, las aberturas en el muro se corresponden con la compleja disposición de las escaleras: elementos estructurales y decorativos se fusionan en un conjunto escenográfico de gran impacto. La concepción espacial de esta iglesia combina la forma básica de una nave rectangular con bóveda de canal, dividida rítmicamente en tres secciones, con la idea de una planta cruciforme centralizada, cerrada por un ábside en los extremos del coro y la entrada.  

La Villa Donn'Anna (c. 1640-1644), en Posillipo , es la construcción civil más importante de Fanzago. Se trata de una imponente estructura con galerías, nichos y torretas en las esquinas, situada de forma espectacular sobre un promontorio rocoso. El acceso se resuelve de manera ingeniosa: las plantas superiores de la parte trasera forman un patio de honor que da a la carretera costera, mientras que los arcos de la base reforzada permiten el acceso directo al mar.

El 25 de enero de 1645, Fanzago fue nombrado Ingeniero Mayor del Reino. En 1647, Fanzago apoyó la revolución napolitana liderada por Masaniello . Tras el retorno de la autoridad real, fue condenado a muerte y tuvo que huir a Roma, donde trabajó durante una década. Allí recibió algunos encargos menores (rediseño del interior de San Lorenzo in Lucina y Santa Maria in Via Lata ; trabajos decorativos y escultóricos en Sant'Agostino , Sant'Isidoro y Santa Trinità dei Pellegrini), y durante un tiempo participó en la planificación de Sant'Agnese in Agone .

En 1651, Fanzago regresó a Nápoles y diseñó la planta inicial de la iglesia de Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone (construida entre 1651 y 1717). Esta iglesia presenta una planta de cruz griega y se asemeja a un híbrido de obras maestras barrocas contemporáneas de Bernini (la cúpula se asemeja a la de Sant'Andrea al Quirinale ) y Borromini (la planta se asemeja a la de Sant'Agnese). ^{[ 1 ]} Es una estructura octogonal con cúpula, amplios ábsides que irradian en forma de cruz y nichos poco profundos en los lados diagonales más pequeños. Otro edificio perfectamente centralizado es Santa Teresa a Chiaia (1650-1664), una iglesia cruciforme con cúpula donde las capillas cuadradas de las esquinas, insertadas entre los brazos de la cruz, se unen al espacio principal mediante altas aberturas con arquitrabes y los soportes consisten en pilares rectangulares que se cruzan en ángulo recto. Además, el muro del coro está perforado y decorado con estatuas a modo de arco triunfal.

En su última gran iglesia, Santa Maria Maggiore (1653-1675), Fanzago logró una síntesis armoniosa de sus ideas más originales sobre el tratamiento del espacio. Con una planta cruciforme alargada y una cúpula al estilo de San Carlo ai Catinari de Rosato Rosati en Roma (1612), el efecto centralizador de Santa Maria Maggiore se acentúa gracias al crucero, mucho más amplio y elevado, situado bajo la cúpula. La unidad simétrica del conjunto se perfecciona mediante los ábsides longitudinales en cada extremo. Una arcada del altar, abierta al coro de los monjes, ofrece una encantadora progresión escénica a lo largo del eje principal.

Entre los últimos encargos de Fanzago se incluyen varias obras en Avellino y la colaboración en algunos monumentos que se convirtieron en símbolos de Nápoles: la Guglia di San Domenico (1657-1658), la Guglia di San Gaetano (1657-1670) y la Fuente de Monteoliveto (1668-1676). Falleció el 13 de febrero de 1678, a los 87 años. Uno de sus alumnos fue Lorenzo Vaccaro .

Hacia 1612, Fanzago había alcanzado el título de «maestro di scoltura di marmo». Su virtuosismo técnico provenía de su formación con escultores toscanos como Pietro Bernini , quien sin duda contribuyó a su formación artística. Sin embargo, la gran expresividad de la obra de Fanzago encuentra su paralelismo más cercano en el trabajo de escultores milaneses activos alrededor de 1600 (por ejemplo, Annibale Fontana ), con quienes se habría familiarizado en su temprana juventud. La tensión presente en su obra entre un naturalismo exagerado de las formas humanas y un tratamiento libre de los pliegues de la vestimenta, en contraste con la estructura física subyacente, fue desarrollada por Fanzago hasta alcanzar un alto grado de expresividad subjetiva.

Sus esculturas demuestran una profunda comprensión psicológica, un gran efecto dramático y una monumentalidad imponente, con una sutil delicadeza que se aprecia en sus relieves y acabados. Al igual que Bernini, Fanzago se preocupó por sintetizar escultura y arquitectura, pero sin reconocer las innovaciones del Alto Barroco romano. Su principal interés radicaba en la fusión formal y material, mediante esquemas organizativos de reciente desarrollo. Un factor esencial es la ornamentación sumamente dinámica, cuyo vocabulario combina elementos geométricos y florales de la pietra dura manierista con motivos de volutas naturalistas; en su desarrollo libre y fluido, parece anticipar en ocasiones aspectos del estilo rococó . Las losas de mármol apiladas y cortadas (que recuerdan la ornamentación abstracta de Wendel Dietterlin ), las formas lanceoladas elegantemente talladas, los volutas repetidamente interrumpidas que mutan de una linealidad estricta a una solidez orgánica, y las rosetas, guirnaldas , putti y cabezas de querubines tridimensionales hábilmente talladas son las piezas recurrentes de este arte decorativo: las señas de identidad de una producción en masa basada en la organización artesanal de un gran taller, pero llena de la inspiración artística del maestro.

La policromía de los distintos tipos de mármol es de vital importancia para la impresión general. La sublime obra de marquetería de Fanzago busca refinar los matices (ya sea con combinaciones tipo grisalla o con colores brillantes) y, de este modo, logra valores pictóricos que crean una ilusión de atmósfera, luz y sombra. El resultado es una encantadora interacción entre el trampantojo y el patrón de la superficie, uno de los logros más singulares del artista.