Le Corbusier

Charles-Édouard Jeanneret (6 de octubre de 1887 – 27 de agosto de 1965), conocido como Le Corbusier , ^{[ a ] [ 5 ]} fue un diseñador arquitectónico , pintor , urbanista y escritor franco-suizo, uno de los pioneros de lo que hoy se considera arquitectura moderna . Nació en Suiza de padres suizos francófonos y adquirió la nacionalidad francesa en 1930. ^{[ 6 ]} Diseñó edificios en Europa, Japón, India y América durante una carrera de cinco décadas. ^{[ 7 ]} Consideraba que «las raíces de la arquitectura moderna se encuentran en Viollet-le-Duc ». ^{[ 8 ]} 

Dedicado a mejorar las condiciones de vida de los habitantes de las ciudades superpobladas, Le Corbusier fue una figura influyente en la planificación urbana y miembro fundador del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). Elaboró ​​el plan maestro para la ciudad de Chandigarh , en la India , y contribuyó con diseños específicos para varios edificios, especialmente los gubernamentales. En 2016, diecisiete proyectos de Le Corbusier en siete países fueron inscritos en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO como « La obra arquitectónica de Le Corbusier: una contribución excepcional al movimiento moderno» . ^{[ 9 ]}

Le Corbusier sigue siendo una figura controvertida. Algunas de sus ideas de planificación urbana han sido criticadas por su indiferencia hacia los sitios culturales preexistentes, la expresión social y la igualdad, y sus supuestos vínculos con el fascismo , el antisemitismo , la eugenesia , ^{[ 10 ]} y el dictador Benito Mussolini han dado lugar a cierta controversia continua. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Le Corbusier también diseñó muebles conocidos como la chaise longue LC4 y la silla LC1, ambas hechas de cuero con estructura metálica.

Charles-Édouard Jeanneret nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds , una ciudad del cantón de Neuchâtel en la región de Romandía de Suiza . Entre sus antepasados ​​se encontraban belgas con el apellido Lecorbésier , que inspiró el seudónimo Le Corbusier que adoptaría en su edad adulta. ^{[ 15 ]} Su padre era artesano que esmaltaba cajas y relojes, y su madre era profesora de piano. Su hermano mayor, Albert, era violinista aficionado. ^{[ 16 ]} Asistió a un jardín de infancia que utilizaba métodos fröbelianos . ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Situada en las montañas del Jura, a 5 kilómetros (3,1 millas) de la frontera con Francia , La Chaux-de-Fonds era una ciudad floreciente en el corazón del Valle del Reloj . Su cultura estaba influenciada por la Logia L'Amitié, una logia masónica que defendía ideas morales, sociales y filosóficas simbolizadas por el ángulo recto (rectitud) y el compás (exactitud). Le Corbusier las describiría más tarde como «mi guía, mi elección» y como «ideas venerables, arraigadas y profundamente enraizadas en el intelecto, como entradas de un catecismo». ^{[ 7 ]} 

Al igual que sus contemporáneos Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe , Le Corbusier carecía de formación formal como arquitecto. Le atraían las artes visuales; a los quince años, ingresó en la escuela municipal de arte de La Chaux-de-Fonds, donde se impartían artes aplicadas relacionadas con la relojería. Tres años después, asistió al curso superior de decoración, fundado por el pintor Charles L'Eplattenier , quien había estudiado en Budapest y París. Le Corbusier escribió más tarde que L'Eplattenier lo había convertido en "un hombre del bosque" y le había enseñado a pintar del natural. ^{[ 16 ]} Su padre lo llevaba con frecuencia a las montañas que rodeaban la ciudad. Más tarde escribió: "Estábamos constantemente en las cimas de las montañas; nos acostumbramos a un vasto horizonte". ^{[ 20 ]} Posteriormente, relató que fue L'Eplattenier quien lo impulsó a elegir la arquitectura. "Sentía horror por la arquitectura y los arquitectos", escribió. "...Tenía dieciséis años, acepté el veredicto y obedecí. Me dediqué a la arquitectura". ^{[ 21 ]} Su profesor de arquitectura fue el arquitecto René Chapallaz, quien tuvo una gran influencia en los primeros diseños de casas de Le Corbusier.

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  Proyecto estudiantil de Le Corbusier, la Villa Fallet , un chalet en La Chaux-de-Fonds, Suiza (1905)
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  La "Maison Blanche", construida para los padres de Le Corbusier en La Chaux-de-Fonds (1912)
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  La Villa Favre-Jacot en Le Locle , Suiza (1912)

Le Corbusier comenzó su aprendizaje autodidacta yendo a la biblioteca a leer sobre arquitectura y filosofía, visitando museos, dibujando edificios y construyéndolos. En 1905, él y otros dos estudiantes, bajo la supervisión de su maestro René Chapallaz, diseñaron y construyeron su primera casa, la Villa Fallet , para el grabador Louis Fallet, amigo de su maestro Charles L'Eplattenier. Ubicada en la ladera boscosa cerca de Chaux-de-Fonds, era un gran chalet con un tejado a dos aguas al estilo alpino local y elaborados patrones geométricos de colores en la fachada. El éxito de esta casa lo llevó a construir dos casas similares, las Villas Jacquemet y Stotzer, en la misma zona. ^{[ 22 ]}

En septiembre de 1907, realizó su primer viaje fuera de Suiza, a Italia; luego pasó el invierno viajando a través de Budapest hasta Viena, donde permaneció durante cuatro meses y conoció a Gustav Klimt e intentó, sin éxito, conocer a Josef Hoffmann . ^{[ 23 ]} En Florencia, visitó la Cartuja de Florencia en Galluzzo , que le causó una impresión imborrable. «Me hubiera gustado vivir en una de las que ellos llamaban sus celdas», escribió más tarde. «Era la solución para un tipo único de vivienda obrera, o más bien para un paraíso terrenal». ^{[ 24 ]} Viajó a París, y durante 14 meses entre 1908 y 1910 trabajó como dibujante en el estudio del arquitecto Auguste Perret , pionero del uso del hormigón armado en la construcción residencial y diseñador arquitectónico del emblemático Théâtre des Champs-Élysées de estilo art déco . Dos años más tarde, entre octubre de 1910 y marzo de 1911, viajó a Alemania y trabajó durante cuatro meses en el estudio de Peter Behrens , donde también trabajaban y aprendían Mies van der Rohe y Walter Gropius . ^{[ 25 ]}

En 1911, viajó de nuevo con su amigo August Klipstein durante cinco meses; ^{[ 26 ]} esta vez viajó a los Balcanes y visitó Serbia, Bulgaria, Turquía y Grecia, así como Pompeya y Roma, llenando casi 80 cuadernos de bocetos con representaciones de lo que vio, incluyendo muchos bocetos del Partenón , cuyas formas elogiaría más tarde en su obra Vers une architecture (1923). Habló de lo que vio durante este viaje en muchos de sus libros, y fue el tema de su último libro, Le Voyage d'Orient . ^{[ 25 ]}

En 1912, emprendió su proyecto más ambicioso hasta la fecha: una nueva casa para sus padres, también ubicada en la ladera boscosa cerca de La Chaux-de-Fonds. La casa Jeanneret-Perret era más grande que las demás y de un estilo más innovador; los planos horizontales contrastaban drásticamente con las empinadas laderas alpinas, y las paredes blancas y la ausencia de decoración contrastaban notablemente con los demás edificios de la ladera. Los espacios interiores se organizaban alrededor de los cuatro pilares del salón central, anticipando los interiores abiertos que crearía en sus obras posteriores. El proyecto resultó más costoso de lo que había imaginado; sus padres se vieron obligados a abandonar la casa en menos de diez años y mudarse a una vivienda más modesta. Sin embargo, esto le valió el encargo de construir una villa aún más imponente en el cercano pueblo de Le Locle para un acaudalado fabricante de relojes, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier diseñó la nueva casa en menos de un mes. El edificio fue cuidadosamente diseñado para adaptarse a su emplazamiento en la ladera, y la planta interior era espaciosa y estaba diseñada alrededor de un patio para maximizar la entrada de luz, lo que supuso una importante ruptura con la casa tradicional. ^{[ 27 ]}

Durante la Primera Guerra Mundial , Le Corbusier impartió clases en su antigua escuela de La Chaux-de-Fonds. Se centró en estudios teóricos de arquitectura utilizando técnicas modernas. ^{[ 28 ]} En diciembre de 1914, junto con el ingeniero Max Dubois, inició un estudio exhaustivo del uso del hormigón armado como material de construcción. Había descubierto el hormigón trabajando en el estudio de Auguste Perret , pionero de la arquitectura de hormigón armado en París, pero ahora quería utilizarlo de formas novedosas.

«El hormigón armado me proporcionó recursos increíbles», escribió más tarde, «y variedad, y una plasticidad apasionada en la que mis estructuras, por sí solas, tendrán el ritmo de un palacio y una tranquilidad pompeyana». ^{[ 29 ]} Esto lo llevó a su plan para la Casa Dom-Ino (1914-15). Este modelo proponía una planta abierta que consistía en tres losas de hormigón sostenidas por seis delgadas columnas de hormigón armado , con una escalera que daba acceso a cada nivel en un lado de la planta. ^{[ 30 ]} El sistema fue diseñado originalmente para proporcionar un gran número de residencias temporales después de la Primera Guerra Mundial, produciendo solo losas, columnas y escaleras, y los residentes podían construir muros exteriores con los materiales del lugar. Lo describió en su solicitud de patente como «un sistema de construcción yuxtaponible según un número infinito de combinaciones de planos». Esto permitiría, escribió, «la construcción de los muros divisorios en cualquier punto de la fachada o del interior».

Bajo este sistema, la estructura de la casa no tenía que ser visible desde el exterior, sino que podía ocultarse tras una pared de vidrio, y el interior podía organizarse a gusto del arquitecto. ^{[ 31 ]} Tras su patente, Le Corbusier diseñó varias casas según este sistema, todas ellas cajas de hormigón blanco. Si bien algunas de ellas nunca se construyeron, ilustraron las ideas arquitectónicas básicas que dominarían su obra a lo largo de la década de 1920. Perfeccionó la idea en su libro de 1927, Los cinco puntos de una nueva arquitectura . Este diseño, que abogaba por la disociación de la estructura respecto de las paredes y la libertad de planos y fachadas, se convirtió en la base de la mayor parte de su arquitectura durante los siguientes diez años. ^{[ 32 ]}

En agosto de 1916, Le Corbusier recibió su mayor encargo hasta la fecha: construir una villa para el relojero suizo Anatole Schwob, para quien ya había realizado varios proyectos de remodelación de menor envergadura. Se le concedió un amplio presupuesto y la libertad de diseñar no solo la casa, sino también la decoración interior y elegir el mobiliario. Siguiendo los preceptos de Auguste Perret, construyó la estructura con hormigón armado y rellenó los huecos con ladrillo. El centro de la casa es una gran caja de hormigón con dos estructuras de semicolumnas a ambos lados, que refleja su idea de formas geométricas puras. Un amplio vestíbulo diáfano con una lámpara de araña ocupaba el centro del edificio. «Puedes ver», escribió a Auguste Perret en julio de 1916, «que Auguste Perret me inspiró más que Peter Behrens». ^{[ 33 ]}

Las grandes ambiciones de Le Corbusier chocaron con las ideas y el presupuesto de su cliente, lo que provocó amargos conflictos. Schwob acudió a los tribunales y le negó a Le Corbusier el acceso a la obra y el derecho a reclamar la autoría del proyecto. Le Corbusier respondió: «Le guste o no, mi presencia está grabada en cada rincón de su casa». Le Corbusier se enorgullecía enormemente de la casa y reprodujo fotografías en varios de sus libros. ^{[ 34 ]}

Le Corbusier se trasladó definitivamente a París en 1917 y comenzó su práctica arquitectónica con su primo, Pierre Jeanneret (1896–1967), una sociedad que duraría hasta la década de 1950, con una interrupción durante los años de la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 35 ]}

En 1918, Le Corbusier conoció al pintor cubista Amédée Ozenfant , en quien reconoció un espíritu afín. Ozenfant lo animó a pintar, y ambos iniciaron un período de colaboración. Rechazando el cubismo por considerarlo irracional y «romántico», publicaron conjuntamente su manifiesto, Après le Cubisme ^{[ 36 ]} , y fundaron un nuevo movimiento artístico: el purismo . Ozenfant y Le Corbusier comenzaron a escribir para una nueva revista, L'Esprit Nouveau , y promovieron con energía e imaginación sus ideas sobre arquitectura.

En el primer número de la revista, en 1920, Charles-Edouard Jeanneret adoptó Le Corbusier (una forma modificada del nombre de su abuelo materno, Lecorbésier) como seudónimo, reflejando su creencia de que cualquiera podía reinventarse. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Adoptar un solo nombre para identificarse estaba de moda entre los artistas de muchos campos durante esa época, especialmente en París.

Entre 1918 y 1922, Le Corbusier no construyó nada, concentrando sus esfuerzos en la teoría purista y la pintura. En 1922, él y su primo Pierre Jeanneret , también arquitecto y diseñador de muebles, abrieron un estudio en París en el número 35 de la rue de Sèvres. ^{[ 28 ]} Juntos establecieron un estudio de arquitectura. De 1927 a 1937 trabajaron con Charlotte Perriand en el estudio Le Corbusier-Pierre Jeanneret. ^{[ 39 ]} En 1929, el trío preparó la sección de "Mobiliario doméstico" para la Exposición de Artistas Decorativos y solicitó un stand colectivo, renovando y ampliando la idea del grupo vanguardista de 1928. Esta solicitud fue rechazada por el Comité de Artistas Decorativos. Renunciaron y fundaron la Unión de Artistas Modernos (" Union des artistes modernes ": UAM).

Sus estudios teóricos pronto derivaron en varios modelos de viviendas unifamiliares. Entre ellos, se encontraba la Maison "Citrohan". El nombre del proyecto hacía referencia al fabricante de automóviles francés Citroën , debido a los métodos y materiales industriales modernos que Le Corbusier abogaba por utilizar en la construcción de la vivienda, así como a la forma en que pretendía que se consumieran las casas, de manera similar a otros productos comerciales, como el automóvil. ^{[ 40 ]}

Como parte del modelo Maison Citrohan, Le Corbusier propuso una estructura de tres plantas, con un salón de doble altura, dormitorios en la segunda planta y una cocina en la tercera. La azotea estaría ocupada por una terraza. En el exterior, Le Corbusier instaló una escalera para acceder a la segunda planta desde la planta baja. Aquí, como en otros proyectos de este periodo, también diseñó las fachadas con grandes ventanales continuos. La casa tenía planta rectangular, con paredes exteriores sin ventanas, que se dejaron como espacios blancos estucados. Le Corbusier y Jeanneret dejaron el interior estéticamente austero, con los muebles móviles hechos de estructuras tubulares de metal. Las luminarias solían consistir en bombillas individuales sin pantalla. Las paredes interiores también se dejaron blancas.

En 1922 y 1923, Le Corbusier se dedicó a defender sus nuevos conceptos de arquitectura y urbanismo en una serie de artículos polémicos publicados en L'Esprit Nouveau . En el Salón de Otoño de París de 1922, presentó su plan para la Ville Contemporaine , una ciudad modelo para tres millones de personas, cuyos residentes vivirían y trabajarían en un grupo de edificios de apartamentos idénticos de sesenta pisos de altura, rodeados de bloques de apartamentos más bajos en zigzag y un gran parque. En 1923, recopiló sus ensayos de L'Esprit Nouveau y publicó su primer y más influyente libro, Hacia una arquitectura . Presentó sus ideas para el futuro de la arquitectura en una serie de máximas, declaraciones y exhortaciones, proclamando que «una gran época acaba de comenzar. Existe un nuevo espíritu. Ya existe una multitud de obras con este nuevo espíritu, que se encuentran especialmente en la producción industrial. La arquitectura se asfixia en sus usos actuales. Los "estilos" son una mentira. ^{[ 41 ]} El estilo es una unidad de principios que anima toda la obra de un período y que resulta en un espíritu característico... Nuestra época determina cada día su estilo... Nuestros ojos, lamentablemente, aún no saben cómo verlo», y su máxima más famosa: «Una casa es una máquina para vivir». La mayoría de las numerosas fotografías y dibujos del libro provenían de fuera del mundo de la arquitectura tradicional; la portada mostraba la cubierta de paseo de un transatlántico, mientras que otras mostraban coches de carreras, aviones, fábricas y los enormes arcos de hormigón y acero de los hangares de zepelines . ^{[ 42 ]}

Una importante obra temprana de Le Corbusier fue el Pabellón Esprit Nouveau, construido para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925 , evento que posteriormente dio nombre al Art Déco . Le Corbusier construyó el pabellón en colaboración con Amédée Ozenfant y su primo Pierre Jeanneret . Le Corbusier y Ozenfant habían roto con el Cubismo y fundado el movimiento Purista en 1918, y en 1920 crearon su revista L'Esprit Nouveau . En esta nueva publicación, Le Corbusier denunció con vehemencia las artes decorativas: «El arte decorativo, en contraposición al fenómeno de la máquina, es el último coletazo de los antiguos métodos manuales, algo que está muriendo». Para ilustrar sus ideas, él y Ozenfant decidieron crear un pequeño pabellón en la Exposición, que representara su concepto de la futura vivienda urbana. Una casa, escribió, «es una célula dentro del cuerpo de una ciudad. La célula está compuesta por los elementos vitales que constituyen la mecánica de una casa... El arte decorativo es antiestandarizante. Nuestro pabellón contendrá únicamente objetos estándar creados por la industria en fábricas y producidos en masa, objetos verdaderamente del estilo actual... Por lo tanto, mi pabellón será una célula extraída de un enorme edificio de apartamentos». ^{[ 43 ]}

A Le Corbusier y sus colaboradores se les asignó un terreno situado detrás del Grand Palais , en el centro de la Exposición. El terreno estaba arbolado y los expositores no podían talar árboles, por lo que Le Corbusier construyó su pabellón con un árbol en el centro, que emergía a través de un agujero en el techo. El edificio era una austera caja blanca con una terraza interior y ventanas cuadradas de cristal. El interior estaba decorado con algunas pinturas cubistas y algunos muebles de producción en serie, completamente distintos de las costosas piezas únicas de los demás pabellones. Los principales organizadores de la Exposición se enfurecieron y construyeron una valla para ocultar parcialmente el pabellón. Le Corbusier tuvo que apelar al Ministerio de Bellas Artes, que ordenó que se retirara la valla. ^{[ 43 ]}

Además del mobiliario, el pabellón exhibía una maqueta de su Plan Voisin , su provocador proyecto para reconstruir gran parte del centro de París. Proponía arrasar una extensa área al norte del Sena y reemplazar las estrechas calles, monumentos y casas con gigantescas torres cruciformes de sesenta pisos, integradas en una cuadrícula de calles ortogonales y un espacio verde ajardinado. Su proyecto fue recibido con críticas y desdén por parte de políticos e industriales franceses, aunque estos simpatizaban con las ideas del taylorismo y el fordismo que sustentaban sus diseños. El plan nunca se consideró seriamente, pero suscitó un debate sobre cómo abordar el hacinamiento en los barrios obreros pobres de París, y posteriormente se materializó parcialmente en los proyectos de vivienda construidos en los suburbios parisinos durante las décadas de 1950 y 1960.

El Pabellón fue objeto de burla por parte de muchos críticos, pero Le Corbusier, imperturbable, escribió: «Ahora mismo una cosa es segura. 1925 marca el punto de inflexión decisivo en la disputa entre lo antiguo y lo nuevo. Después de 1925, los amantes de las antigüedades prácticamente habrán terminado sus vidas... El progreso se logra mediante la experimentación; la decisión se tomará en el campo de batalla de lo "nuevo"». ^{[ 44 ]}

En 1925, Le Corbusier recopiló una serie de artículos sobre arte decorativo de L'Esprit Nouveau en un libro, L'art décoratif d'aujourd'hui ( El arte decorativo de hoy ). ^{[ 45 ] [ 46 ]} El libro fue un ataque vehemente contra la idea misma del arte decorativo. Su premisa básica, repetida a lo largo del libro, era: «El arte decorativo moderno no tiene decoración». ^{[ 47 ]} Atacó con entusiasmo los estilos presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925: «El deseo de decorar todo lo que nos rodea es un espíritu falso y una pequeña perversión abominable... La religión de los materiales bellos está en su agonía final... La carrera casi histérica de los últimos años hacia esta cuasi orgía de la decoración no es más que el último espasmo de una muerte ya predecible». ^{[ 48 ]} Citó el libro de 1912 del arquitecto austriaco Adolf Loos , Ornamento y crimen , y citó el aforismo de Loos: «Cuanto más se cultiva a un pueblo, más desaparece la decoración». Atacó el resurgimiento art déco de los estilos clásicos, lo que llamó «Luis Felipe y Luis XVI modernos»; condenó la «sinfonía de color» de la Exposición y la calificó como «el triunfo de los ensambladores de colores y materiales. Se pavoneaban con los colores... Estaban haciendo guisos con la alta cocina». Condenó los estilos exóticos presentados en la Exposición basados ​​en el arte de China, Japón, India y Persia. «Hoy se necesita energía para afirmar nuestros estilos occidentales». Criticó los «objetos preciosos e inútiles que se acumulaban en los estantes» del nuevo estilo. Atacó las «sedas susurrantes, los mármoles que se retuercen y giran, los látigos bermellones, las hojas de plata de Bizancio y Oriente... ¡Acabemos con esto ya!». ^{[ 49 ]}

«¿Por qué llamar decorativos a botellas, sillas, cestas y objetos?», preguntó Le Corbusier. «Son herramientas útiles… La decoración no es necesaria. El arte sí lo es». Declaró que en el futuro la industria de las artes decorativas produciría únicamente «objetos perfectamente útiles, prácticos y con un auténtico lujo que deleita nuestro espíritu por su elegancia, la pureza de su ejecución y la eficacia de sus servicios. Esta perfección racional y su precisión crean el vínculo suficiente para reconocer un estilo». Describió el futuro de la decoración en estos términos: «La idea es trabajar en la magnífica oficina de una fábrica moderna, rectangular y bien iluminada, pintada con Ripolin blanco (un importante fabricante francés de pinturas); donde reinan la actividad sana y el optimismo laborioso». Concluyó repitiendo: «La decoración moderna no tiene decoración». ^{[ 49 ]}

El libro se convirtió en un manifiesto para quienes se oponían a los estilos más tradicionales de las artes decorativas; en la década de 1930, como predijo Le Corbusier, las versiones modernizadas de los muebles Luis Felipe y Luis XVI y los coloridos papeles pintados de rosas estilizadas fueron reemplazados por un estilo más sobrio y aerodinámico. Gradualmente, el modernismo y la funcionalidad propuestos por Le Corbusier superaron al estilo más ornamental. Los títulos abreviados que Le Corbusier utilizó en el libro, « Exposición de 1925: Artes Déco», fueron adaptados en 1966 por el historiador de arte Bevis Hillier para el catálogo de una exposición sobre el estilo, y en 1968 para el título del libro « Art Déco de los años 20 y 30» . A partir de entonces, el término «Art Déco» se utilizó comúnmente como nombre del estilo. ^{[ 50 ]}

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  La Villa La Roche-Jeanneret (ahora Fundación Le Corbusier ) en París (1923)
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  Corbusier Haus (derecha) y Citrohan Haus en Weissenhof, Stuttgart, Alemania (1927)
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  La Villa Saboya en Poissy (1928-1931)

La notoriedad que Le Corbusier alcanzó gracias a sus escritos y al Pabellón de la Exposición Universal de 1925 le valió encargos para construir una docena de residencias en París y sus alrededores, en su estilo purista. Entre ellas se encuentran la Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923-1925), que actualmente alberga la Fundación Le Corbusier ; la Maison Guiette en Amberes , Bélgica (1926); una residencia para Jacques Lipchitz ; la Maison Cook ; y la Maison Planeix . En 1927, el sindicato alemán Werkbund le encargó la construcción de tres casas en la ciudad modelo de Weissenhof, cerca de Stuttgart , basadas en la Casa Citrohan y otros modelos teóricos que había publicado. Describió este proyecto en detalle en uno de sus ensayos más conocidos, Los cinco puntos de la arquitectura . ^{[ 51 ]}

Al año siguiente comenzó la construcción de la Villa Savoye (1928-1931), que se convirtió en una de las obras más famosas de Le Corbusier y en un icono de la arquitectura modernista. Ubicada en Poissy , en un paisaje rodeado de árboles y un amplio césped, la casa es una elegante caja blanca que se alza sobre hileras de esbeltos pilares, rodeada por una franja horizontal de ventanas que inundan la estructura de luz. Las áreas de servicio (aparcamiento, habitaciones para el personal y lavandería) se encuentran bajo la casa. Los visitantes acceden a través de un vestíbulo desde el cual una suave rampa conduce a la vivienda. Los dormitorios y salones se distribuyen alrededor de un jardín suspendido; las habitaciones ofrecen vistas tanto al paisaje como al jardín, que proporciona luz y ventilación adicionales. Otra rampa lleva a la azotea, y una escalera desciende al sótano bajo los pilares.

Villa Savoye resumió sucintamente los cinco puntos de la arquitectura que había dilucidado en L'Esprit Nouveau y en el libro Vers une architecture , que había estado desarrollando a lo largo de la década de 1920. En primer lugar, Le Corbusier elevó la mayor parte de la estructura del suelo, sosteniéndola mediante pilotis , pilares de hormigón armado. Estos pilotis , al proporcionar el soporte estructural a la casa, le permitieron dilucidar sus dos puntos siguientes: una fachada libre, es decir, muros no portantes que podían diseñarse a voluntad del arquitecto, y una planta abierta , lo que significa que el espacio del piso podía configurarse libremente en habitaciones sin preocuparse por los muros de carga. El segundo piso de Villa Savoye incluye largas franjas de ventanas corridas que permiten vistas despejadas del gran jardín circundante, que constituyen el cuarto punto de su sistema. El quinto punto fue el jardín en la azotea para compensar el área verde consumida por el edificio y reemplazarla en el techo. Una rampa que asciende desde la planta baja hasta la terraza del tercer piso permite un paseo arquitectónico a través de la estructura. La barandilla tubular blanca evoca la estética industrial de los transatlánticos que tanto admiraba Le Corbusier.

Le Corbusier se mostró muy entusiasmado al describir la casa en sus Precisiones en 1930: «El plano es puro, diseñado exactamente para las necesidades de la casa. Se integra perfectamente en el paisaje rústico de Poissy. Es poesía y lirismo, sustentados por la técnica». ^{[ 52 ]} La casa tuvo sus problemas; el techo presentaba goteras constantes debido a fallos constructivos; pero se convirtió en un hito de la arquitectura moderna y en una de las obras más conocidas de Le Corbusier. ^{[ 52 ]}

Gracias a sus apasionados artículos en L'Esprit Nouveau, su participación en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 y las conferencias que impartió sobre el nuevo espíritu de la arquitectura, Le Corbusier se había hecho muy conocido en el mundo arquitectónico, aunque solo había construido residencias para clientes adinerados. En 1926, se presentó al concurso para la construcción de la sede de la Sociedad de Naciones en Ginebra con un proyecto para un innovador complejo a orillas de un lago, compuesto por edificios de oficinas y salas de reuniones modernistas de hormigón blanco. Había 337 proyectos en competición. Parecía que el proyecto de Le Corbusier era la primera opción del jurado de arquitectura, pero tras muchas maniobras entre bastidores, el jurado declaró que no podía elegir un único ganador, y el proyecto se adjudicó a los cinco mejores arquitectos, todos ellos neoclásicos. Le Corbusier no se desanimó; presentó sus planes al público en artículos y conferencias para mostrar la oportunidad que la Sociedad de Naciones había perdido. ^{[ 53 ]}

En 1928, Le Corbusier dio un paso importante hacia el establecimiento de la arquitectura modernista como el estilo europeo dominante. Le Corbusier se había reunido con muchos de los principales modernistas alemanes y austriacos durante la competencia para la Sociedad de Naciones en 1927. Ese mismo año, el Werkbund alemán organizó una exposición de arquitectura en la finca Weissenhof de Stuttgart . Diecisiete arquitectos modernistas destacados de Europa fueron invitados a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Mies van der Rohe desempeñaron un papel importante. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la fundación de una conferencia internacional para establecer las bases de un estilo común. La primera reunión del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne o Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos (CIAM) se celebró en un castillo en el lago Lemán en Suiza del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau y Tony Garnier de Francia; Victor Bourgeois de Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May y Mies van der Rohe de Alemania; Josef Frank de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld de los Países Bajos, y Adolf Loos de Checoslovaquia. Se invitó a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visas. Posteriormente se unieron Josep Lluís Sert de España y Alvar Aalto de Finlandia. No asistió nadie de Estados Unidos. En 1930, Victor Bourgeois organizó una segunda reunión en Bruselas sobre el tema "Métodos racionales para grupos de viviendas". Una tercera reunión, sobre "La ciudad funcional", estaba programada para Moscú en 1932, pero se canceló a última hora. En su lugar, los delegados celebraron su reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, redactaron juntos un texto sobre cómo deberían organizarse las ciudades modernas. El texto, titulado La Carta de Atenas , tras una considerable labor de edición a cargo de Le Corbusier y otros, se publicó finalmente en 1943 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas de las décadas de 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para debatir sobre vivienda pública y tenía previsto reunirse en Estados Unidos en 1939, pero la reunión se canceló debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina relativamente comunes que contribuyeron a definir la arquitectura moderna en Europa y Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 55 ]}

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  El Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio (1954–1959)
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  Centro Carpenter para las Artes Visuales en Cambridge, Massachusetts (1960–1963)
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  El Centro Le Corbusier de Zúrich (1962-1967)

Las décadas de 1950 y 1960 fueron un período difícil en la vida personal de Le Corbusier: su esposa Yvonne falleció en 1957 y su madre, a quien estaba muy unido, murió en 1960. Continuó activo en una amplia variedad de campos: en 1955 publicó Poéme de l'angle droit , una carpeta de litografías, publicada en la misma colección que el libro Jazz de Henri Matisse . En 1958 colaboró ​​con el compositor Edgar Varèse en una obra llamada Le Poème électronique , un espectáculo de luz y sonido, para el Pabellón Philips en la Exposición Internacional de Bruselas. En 1960 publicó un nuevo libro, L'Atelier de la recherche patiente ( El taller de investigación del paciente ), publicado simultáneamente en cuatro idiomas. Recibió un creciente reconocimiento por su trabajo pionero en la arquitectura modernista: en 1959 se lanzó una exitosa campaña internacional para que su Villa Savoye, amenazada de demolición, fuera declarada monumento histórico; fue la primera vez que una obra de un arquitecto vivo recibía esta distinción. En 1962, el mismo año de la inauguración del Palacio de la Asamblea en Chandigarh, se celebró la primera exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. En 1964, en una ceremonia celebrada en su taller de la rue de Sèvres, el ministro de Cultura, André Malraux , le otorgó la Gran Cruz de la Legión de Honor. ^{[ 80 ]}

Su obra arquitectónica posterior fue extremadamente variada y a menudo se basó en diseños de proyectos anteriores. En 1952-1958 diseñó una serie de pequeñas cabañas de vacaciones, de 2,26 x 2,26 x 2,6 metros (7,4 x 7,4 x 8,5 pies ) de tamaño, para un terreno junto al Mediterráneo en Roquebrune-Cap-Martin . Construyó una cabaña similar para sí mismo, pero el resto del proyecto no se realizó hasta después de su muerte. De 1953 a 1957 diseñó la Maison du Brésil , un edificio residencial para estudiantes brasileños para la Cité Universitaire en París. Entre 1954 y 1959 construyó el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio. ^{[ 81 ]} Entre sus otros proyectos se incluyen un centro cultural y un estadio para la ciudad de Firminy , donde había construido su primer proyecto de viviendas (1955-1958), y un estadio en Bagdad, Irak (muy modificado desde su construcción). También construyó tres nuevos bloques de apartamentos Unités d'Habitation siguiendo el modelo del original en Marsella: el primero en Berlín (1956-1958), el segundo en Briey-en-Forêt, en el departamento de Meurthe-et-Moselle , y el tercero (1959-1967) en Firminy. De 1960 a 1963 construyó su único edificio en Estados Unidos, el Carpenter Center for the Visual Arts en Cambridge, Massachusetts . ^{[ 80 ]} Jørn Utzon , el arquitecto de la Ópera de Sídney , encargó a Le Corbusier el diseño del mobiliario para la incipiente ópera. Le Corbusier diseñó un tapiz, Les Dés Sont Jetés , que se completó en 1960. ^{[ 82 ]}

Le Corbusier murió de un ataque al corazón a los 77 años en 1965 después de nadar en la Riviera francesa . ^{[ 83 ]} En el momento de su muerte, tenía varios proyectos en fase de diseño: la iglesia de Saint-Pierre in Firminy, finalmente terminada con modificaciones en 2006, un Palacio de Congresos para Estrasburgo (1962–65) y un hospital en Venecia (1961–1965), que nunca se construyeron. Le Corbusier diseñó una galería de arte ^{[ 84 ]} junto al lago en Zúrich para la galerista Heidi Weber entre 1962 y 1967. Ahora llamada Pavillon Le Corbusier , es una de sus últimas obras terminadas. ^{[ 85 ]}

La Fundación Le Corbusier (FLC) funciona como su legado oficial. ^{[ 86 ]} El representante de los derechos de autor en EE. UU. para la Fundación Le Corbusier es la Artists Rights Society . ^{[ 87 ]}

Le Corbusier fue un crítico elocuente de los muebles finamente elaborados y hechos a mano, con maderas raras y exóticas, incrustaciones y revestimientos, presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925. Siguiendo su método habitual, Le Corbusier escribió primero un libro con sus teorías sobre el mobiliario, con eslóganes memorables. En su libro de 1925, L'Art Décoratif d'aujourd'hui , abogó por muebles que utilizaran materiales económicos y que pudieran producirse en masa. Le Corbusier describió tres tipos diferentes de muebles: tipo-necesidad , tipo-mueble y objetos-miembro humano . Definió los objetos de extremidades humanas como: «Extensiones de nuestras extremidades, adaptadas a las funciones humanas, que son necesidades y funciones específicas; por lo tanto, objetos y muebles específicos. El objeto de extremidad humana es un sirviente dócil. Un buen sirviente es discreto y humilde para dejar libre a su amo. Ciertamente, las obras de arte son herramientas, herramientas hermosas. ¡Y viva el buen gusto manifestado por la elección, la sutileza, la proporción y la armonía!». Además, declaró: «Las sillas son arquitectura, los sofás son burgueses ».

Le Corbusier recurrió inicialmente a muebles prefabricados de Thonet para amueblar sus proyectos, como su pabellón en la Exposición Universal de 1925. En 1928, tras la publicación de sus teorías, comenzó a experimentar con el diseño de muebles. Ese mismo año, invitó a la arquitecta Charlotte Perriand a unirse a su estudio como diseñadora de muebles. Su primo, Pierre Jeanneret , también colaboró ​​en muchos de los diseños. Para la fabricación de sus muebles, recurrió a la empresa alemana Gebrüder Thonet , que a principios de la década de 1920 había comenzado a fabricar sillas con acero tubular, un material originalmente utilizado para bicicletas. Le Corbusier admiraba el diseño de Marcel Breuer y la Bauhaus , quienes en 1925 habían comenzado a fabricar elegantes sillones modernos tubulares. Mies van der Rohe había comenzado a fabricar su versión en 1927, con una forma curva escultórica y asiento de caña. ^{[ 100 ]}

Los primeros resultados de la colaboración entre Le Corbusier y Perriand fueron tres tipos de sillas con armazón de acero tubular cromado: la LC4 , una chaise longue (1927-1928), tapizada en piel de vaca, que le confería un toque exótico; el Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928-1929), un sillón club con armazón tubular que recordaba a los cómodos sillones club Art Déco que se popularizaron en la década de 1920; y el Fauteuil à dossier vascular (LC4) (1928-1929), un asiento bajo suspendido en un armazón de acero tubular, también tapizado en piel de vaca. Estas sillas fueron diseñadas específicamente para dos de sus proyectos: la Maison la Roche en París y un pabellón para Barbara y Henry Church. Las tres mostraban claramente la influencia de Mies van der Rohe y Marcel Breuer. La línea de muebles se amplió con diseños adicionales para la instalación de Le Corbusier en el Salón de Otoño de 1929 , «Equipamiento para el hogar». A pesar de la intención de Le Corbusier de que sus muebles fueran económicos y de producción en masa, sus piezas resultaron costosas de fabricar inicialmente y no se produjeron en masa hasta muchos años después, cuando ya era famoso. ^{[ 101 ]}

Existe debate sobre la naturaleza aparentemente variable o contradictoria de las opiniones políticas de Le Corbusier. ^{[ 102 ]} En la década de 1920, cofundó y contribuyó con artículos sobre urbanismo a las revistas fascistas Plans , Prélude y L'Homme Réel . ^{[ 103 ] [ 102 ]} También escribió artículos a favor del antisemitismo nazi para esas revistas, así como "editoriales de odio". ^{[ 104 ]} Entre 1925 y 1928, Le Corbusier tuvo vínculos con Le Faisceau , un partido fascista francés de corta duración liderado por Georges Valois (Valois más tarde se convirtió en antifascista). ^{[ 105 ]} Le Corbusier conocía a otro antiguo miembro de Faisceau, Hubert Lagardelle , un antiguo líder obrero y sindicalista que se había desencantado con la izquierda política. En 1934, después de que Lagardelle obtuviera un puesto en la embajada francesa en Roma, gestionó que Le Corbusier impartiera conferencias sobre arquitectura en Italia. Posteriormente, Lagardelle fue ministro de Trabajo en el régimen de Vichy, afín al Eje . Si bien Le Corbusier buscó encargos del régimen de Vichy, en particular el rediseño de Marsella tras la expulsión forzosa de su población judía, ^{[ 102 ]} no tuvo éxito, y el único nombramiento que recibió fue el de miembro de un comité de estudio del urbanismo. Alexis Carrel , cirujano eugenista , nombró a Le Corbusier miembro del Departamento de Biosociología de la Fundación para el Estudio de los Problemas Humanos , un instituto que promovía políticas eugenésicas bajo el régimen de Vichy. ^{[ 102 ]}

Le Corbusier fue acusado de antisemitismo. En octubre de 1940, cuando el gobierno de Vichy promulgó leyes antijudías , escribió a su madre : «Los judíos lo están pasando mal. A veces siento lástima. Pero parece que su ciega codicia ha podrido el país». También fue acusado de menospreciar a la población musulmana de Argelia, entonces parte de Francia. Cuando Le Corbusier propuso un plan para la reconstrucción de Argel, condenó las viviendas existentes para los argelinos europeos, quejándose de que eran inferiores a las habitadas por los argelinos autóctonos: «los civilizados viven como ratas en madrigueras», mientras que «los bárbaros viven en soledad, en bienestar». ^{[ 106 ]} Su plan para reconstruir Argel fue rechazado, y a partir de entonces Le Corbusier evitó en gran medida la política. ^{[ 107 ]}

En su elogio a Le Corbusier durante la ceremonia conmemorativa en honor al arquitecto en el patio del Louvre el 1 de septiembre de 1965, el ministro de Cultura francés, André Malraux, declaró: «Le Corbusier tuvo grandes rivales, pero ninguno tuvo la misma importancia en la revolución de la arquitectura, porque ninguno soportó los insultos con tanta paciencia y durante tanto tiempo». ^{[ 108 ]}

Las críticas posteriores a Le Corbusier se dirigieron a sus ideas sobre planificación urbana. En 1998, el historiador de la arquitectura Witold Rybczynski escribió en la revista Time :

La llamó Ville Radieuse, la Ciudad Radiante. A pesar del poético título, su visión urbana era autoritaria, inflexible y simplista. Dondequiera que se intentó —en Chandigarh por el propio Le Corbusier o en Brasilia por sus seguidores— fracasó. La estandarización resultó inhumana y desorientadora. Los espacios abiertos eran inhóspitos; el plan impuesto burocráticamente fue socialmente destructivo. En Estados Unidos, la Ciudad Radiante adoptó la forma de vastos planes de renovación urbana y proyectos de vivienda pública reglamentados que dañaron el tejido urbano de forma irreparable. Hoy, estos megaproyectos se están desmantelando, a medida que las supermanzanas dan paso a hileras de casas que dan a calles y aceras. Los centros urbanos han descubierto que combinar, no separar, diferentes actividades es la clave del éxito. También lo es la presencia de barrios residenciales vibrantes, tanto antiguos como nuevos. Las ciudades han aprendido que preservar la historia tiene más sentido que empezar de cero. Ha sido una lección costosa, y no una que Le Corbusier pretendiera, pero también forma parte de su legado. ^{[ 109 ]}

El historiador tecnológico y crítico de arquitectura Lewis Mumford escribió en *La ciudad del mañana* que las extravagantes alturas de los rascacielos de Le Corbusier carecían de razón de ser, salvo por el hecho de haberse convertido en posibilidades tecnológicas. Los espacios abiertos en sus zonas centrales tampoco tenían razón de ser, escribió Mumford, ya que, a la escala que él imaginaba, no existía ningún motivo para la circulación peatonal en el distrito de oficinas durante la jornada laboral. Al «unir la imagen utilitaria y financiera de la ciudad rascacielos con la imagen romántica del entorno orgánico, Le Corbusier había producido un híbrido estéril».

Los proyectos de vivienda pública influenciados por sus ideas han sido criticados por aislar a las comunidades pobres en rascacielos monolíticos y romper los lazos sociales esenciales para el desarrollo de una comunidad. Una de sus detractoras más influyentes ha sido Jane Jacobs , quien ofreció una crítica mordaz de las teorías de diseño urbano de Le Corbusier en su obra fundamental * Muerte y vida de las grandes ciudades americanas* .

Para algunos críticos, el urbanismo de Le Corbusier fue el modelo para un estado fascista. ^{[ 110 ]} Estos críticos citaron al propio Le Corbusier cuando escribió que «no todos los ciudadanos podían convertirse en líderes. La élite tecnocrática, los industriales, financieros, ingenieros y artistas se ubicarían en el centro de la ciudad, mientras que los trabajadores serían relegados a las afueras». ^{[ 111 ]}

Alessandro Hseuh-Bruni escribió en "Los defectos fatales de Le Corbusier: una crítica del modernismo" que

Además de sentar las bases para futuros desarrollos infraestructurales, los planos y modelos de Le Corbusier, si bien no gozan de la misma estima entre urbanistas y ciudadanos, también examinaron con gran detalle la dimensión sociológica de las ciudades. La Segunda Guerra Mundial dejó millones de muertos y transformó el paisaje urbano en gran parte de Europa, desde Inglaterra hasta la Unión Soviética, y la construcción de viviendas a gran escala se hizo imprescindible. Le Corbusier asumió personalmente este reto para dar cabida a las masas a una escala sin precedentes. Esta visión se materializó en la «Cité Radieuse» (La Ciudad Radiante), ubicada en Marsella, Francia. La construcción de este santuario utópico dependió de la destrucción de barrios tradicionales; Le Corbusier no mostró ningún respeto por el patrimonio cultural ni las tradiciones francesas. Barrios enteros fueron arrasados ​​para dar paso a estos densos y uniformes bloques de hormigón. Si hubiera dependido de él, la elitista comunidad del Marais parisino habría sido destruida. Además, el tema de la segregación que plagaba los modelos anteriores de Le Corbusier continuó en esta supuesta visión utópica, donde la élite adinerada era la única que tenía acceso a los lujos del modernismo. ^{[ 112 ]}

Le Corbusier estaba preocupado por los problemas que observaba en las ciudades industriales a principios del siglo XX. Consideraba que las técnicas de construcción de viviendas industriales provocaban hacinamiento, suciedad y una falta de valores morales. Fue un líder del movimiento modernista que buscaba crear mejores condiciones de vida y una sociedad mejor a través de la vivienda. La obra " Ciudades Jardín del Mañana" de Ebenezer Howard influyó notablemente en Le Corbusier y sus contemporáneos. ^{[ 113 ]}

Le Corbusier revolucionó la planificación urbana y fue miembro fundador del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). ^{[ 114 ]} Uno de los primeros en comprender cómo el automóvil cambiaría la sociedad humana, Le Corbusier concibió la ciudad del futuro con grandes edificios de apartamentos aislados en un entorno similar a un parque sobre pilotis . Los planes de Le Corbusier fueron adoptados por constructores de viviendas públicas en Europa y Estados Unidos. En Gran Bretaña, los planificadores urbanos recurrieron a las "Ciudades en el Cielo" de Le Corbusier como un método más económico para construir viviendas públicas a partir de finales de la década de 1950. ^{[ 115 ]} Le Corbusier criticó cualquier intento de ornamentación de los edificios. ^{[ 77 ]}

Muchos rascacielos de Hong Kong y Frankfurt se han inspirado en Le Corbusier, y su estilo sigue siendo una influencia para edificios en todo el mundo. ^{[ 77 ]}

La Fundación Le Corbusier , creada en 1946, es una fundación y archivo privado que honra la obra de Le Corbusier. Es propietaria y administradora de la Maison La Roche , un museo ubicado en el distrito 16 , en la plaza Dr. Blanche 8-10, París, Francia, que abre todos los días excepto los domingos.

La Fundación también es propietaria de la Maison Jeanneret (que constituye su sede central), así como del ático con jardín en la azotea que Le Corbusier ocupó entre 1933 y 1965 en la rue Nungesser et Coli, en el distrito 16 de París, y que se utiliza como alojamiento para investigadores visitantes que trabajan en los archivos de la Fundación Le Corbusier. Asimismo, es propietaria de la "Casita" que construyó para sus padres en Corseaux , a orillas del lago Lemán (1924).

La Maison La Roche y la Maison Jeanneret (1923-1924), también conocidas como la casa La Roche-Jeanneret, son un par de casas adosadas que constituyeron el tercer encargo de Le Corbusier en París. Están dispuestas en ángulo recto entre sí, con fachadas de hierro, hormigón y un blanco liso que realzan un espacio de galería curvo de dos plantas. La Maison La Roche es ahora un museo que alberga unos 8.000 dibujos, estudios y planos originales de Le Corbusier (en colaboración con Pierre Jeanneret entre 1922 y 1940), así como unos 450 de sus pinturas, unos 30 esmaltes, unas 200 obras sobre papel y una importante colección de archivos escritos y fotográficos. Se describe a sí misma como la mayor colección mundial de dibujos, estudios y planos de Le Corbusier. ^{[ 86 ] [ 116 ]}

• En 1937, Le Corbusier fue nombrado Caballero de la Legión de Honor . En 1945, fue ascendido a Oficial de la Legión de Honor. En 1952, fue ascendido a Comandante de la Legión de Honor. Finalmente, el 2 de julio de 1964, Le Corbusier fue nombrado Gran Oficial de la Legión de Honor. ^{[ 1 ]}
• En 1961 recibió la Medalla Frank P. Brown y la Medalla de Oro del AIA .
• La Universidad de Cambridge otorgó a Le Corbusier un título honorífico en junio de 1959. ^{[ 117 ]}

En 2016, diecisiete edificios de Le Corbusier repartidos por siete países fueron identificados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , lo que refleja su "contribución excepcional al Movimiento Moderno". ^{[ 118 ]}

El retrato de Le Corbusier apareció en el billete de 10 francos suizos , donde se le ve con sus características gafas. El monumento a Le Corbusier se encuentra en la calle Myasnitskaya de Moscú , Rusia, cerca del edificio Tsentrosoyuz .

Los siguientes topónimos llevan su nombre:

• Plaza Le Corbusier, París, cerca del lugar donde se encontraba su taller en la Rue de Sèvres.
• Bulevar Le Corbusier, Laval, Quebec , Canadá
• Plaza Le Corbusier en su ciudad natal de La Chaux-de-Fonds , Suiza.
• Calle Le Corbusier en el partido de Malvinas Argentinas , Provincia de Buenos Aires , Argentina
• Le Corbusier Street en Le Village Parisien de Brossard, Quebec , Canadá
• Paseo Le Corbusier, un paseo junto al agua en Roquebrune-Cap-Martin
• Museo Le Corbusier, Sector 19, Chandigarh , India
• Museo Le Corbusier en Stuttgart am Weissenhof

• 1923: Villa La Roche , París, Francia
• 1925: Villa Jeanneret , París, Francia
• 1926: Cité Frugès , Pessac , Francia
• 1928: Villa Saboya , Poissy-sur-Seine , Francia
• 1928: Villa Baizeau , Túnez , Túnez
• 1929: Cité du Refuge , Armée du Salut , París, Francia
• 1931: Palacio de los Soviets , Moscú, URSS (proyecto)
• 1931: Immeuble Clarté , Ginebra, Suiza
• 1933: Tsentrosoyuz , Moscú, URSS
• 1947-1952: Unité d'Habitation , Marsella , Francia
• 1949–1952: Sede de las Naciones Unidas , Nueva York, EE. UU. (Consultor)
• 1949–1953: Casa Curutchet , La Plata , Argentina (director de proyecto: Amancio Williams )
• 1950-1954: Capilla Notre-Dame du Haut , Ronchamp, Francia
• 1951: Maisons Jaoul , Neuilly-sur-Seine , Francia
• 1951: Edificios en Ahmedabad , India
  • 1951: Museo Sanskar Kendra , Ahmedabad
  • 1951: Casa ATMA
  • 1951: Villa Sarabhai , Ahmedabad
  • 1951: Villa Shodhan , Ahmedabad
  • 1951: Villa de Chinubhai Chimanlal , Ahmedabad
• 1952: Unité d'Habitation de Nantes-Rezé, Nantes , Francia
• 1952–1959: Edificios en Chandigarh , India
  • 1952: Palacio de Justicia
  • 1952: Museo y Galería de Arte
  • 1953: Edificio de la Secretaría
  • 1953: Palacio del Gobernador
  • 1955: Palacio de la Asamblea
  • 1959: Colegio Gubernamental de Arte (GCA) y Colegio de Arquitectura de Chandigarh (CCA)
• 1957: Maison du Brésil , Cité Universitaire , París, Francia
• 1957-1960: Sainte Marie de La Tourette , cerca de Lyon , Francia (con Iannis Xenakis )
• 1957: Unité d'Habitation of Berlin -Charlottenburg, Flatowallee 16, Berlín, Alemania
• 1962: Centro Carpenter para las Artes Visuales de la Universidad de Harvard , Cambridge, Massachusetts , EE. UU.
• 1964-1969: Firminy-Vert , Francia
  • 1964: Unidad de Vivienda de Firminy-Vert
  • 1965: Casa de la Cultura de Firminy
• 1967: Museo Heidi Weber (Centro Le Corbusier), Zúrich, Suiza

• 1918: Après le cubisme ( Después del cubismo ), con Amédée Ozenfant ^{[ 36 ]}
• 1923: Vers une architecture ( Hacia una arquitectura ) (a menudo traducido erróneamente como "Hacia una nueva arquitectura")
• 1925: Urbanismo ( Urbanismo )
• 1925: La Peinture moderne ( Pintura moderna ), con Amédée Ozenfant
• 1925: L'Art decoratif d'aujourd'hui ( Las artes decorativas de hoy )
• 1930: Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme ( Precisiones sobre el estado actual de la arquitectura y el urbanismo )
• 1931: Premier clavier de couleurs ( primer teclado en color )
• 1935: L'avion accuse ( El avión acusa ): Aviones
• 1935: La Ville radieuse ( La ciudad radiante )
• 1942: Charte d'Athènes ( Carta de Atenas )
• 1943: Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture ( Una conversación con estudiantes de arquitectura )
• 1945: Les Trois établissements Humains ( Los tres establecimientos humanos )
• 1948: Le Modulor ( El Modulor )
• 1953: Le Poeme de l'Angle Droit ( El poema del ángulo recto )
• 1955: Le Modulor 2 ( El Modulor 2 )
• 1959: Deuxième clavier de couleurs ( Teclado de segundo color )
• 1964: Quand les Cathédrales Etáient Blanches ( Cuando las catedrales eran blancas )
• 1966: Le Voyage d'Orient ( El viaje a Oriente )

• Techo de mariposa
• Cubismo de cristal
• Fabien Vienne
• Matemáticas y arte
• Raoul Albert La Roche - Donante y coleccionista de arte suizo

• Dibujos arquitectónicos de Le Corbusier, 1935–1961 Archivados el 16 de septiembre de 2016 en Wayback Machine . Conservados por el Departamento de Dibujos y Archivos Archivados el 23 de junio de 2019 en Wayback Machine , Biblioteca de Arquitectura y Bellas Artes Avery, Universidad de Columbia .
• Fundación Le Corbusier. Archivado el 26 de febrero de 2010 en Wayback Machine – Sitio oficial.
• Proyectos de Le Corbusier – ArchDaily
• El estilo de vida laboral de Le Corbusier: 'Trabajar con Le Corbusier'
• Plummer, Henry. Cosmos de luz: La arquitectura sagrada de Le Corbusier . Bloomington: Indiana University Press, 2013.
• "Le Corbusier y el Sol" . solarhousehistory.com. 28 de octubre de 2013.