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Cool Hand Luke

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Cool Hand Luke es una película estadounidense de drama carcelario de 1967 dirigida por Stuart Rosenberg [ 3 ] , escrita por Donn Pearce y Frank Pierson , y protagonizada por Paul Newman en el papel principal. El reparto también incluye a George Kennedy , JD Cannon , Strother Martin y Jo Van Fleet . Basada en la novela semiautobiográfica de Pearce de 1965, la película trata sobre un convicto inconformista en un campo de prisioneros de Florida a principios de la década de 1950que se niega a someterse al sistema.

El rodaje tuvo lugar en la región del delta del río San Joaquín, en California ; el decorado, que imitaba una granja penitenciaria del sur profundo de Estados Unidos , se basó en fotografías y medidas tomadas por un equipo que los cineastas enviaron a una prisión rural en Gainesville, Florida . Lalo Schifrin compuso la banda sonora de la película, nominada al Óscar.

Tras su estreno, Cool Hand Luke recibió críticas favorables y fue un éxito de taquilla. Consolidó la posición de Newman como uno de los actores más importantes de la época y fue considerada la "piedra angular de una era". Roger Ebert la describió como una película antisistema rodada durante el auge de la oposición popular a la guerra de Vietnam .

La película recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia , incluyendo Mejor Actor para Newman, mientras que George Kennedy ganó como Mejor Actor de Reparto . Ambos también recibieron nominaciones a los Globos de Oro por sus actuaciones. En 2005, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 4 ] [ 5 ] La película también tiene una calificación del 100% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes .

Trama

A principios de la década de 1950, en Florida, Lucas "Luke" Jackson, veterano condecorado de la Segunda Guerra Mundial, decapita ebrio varios parquímetros . Es condenado a dos años de trabajos forzados en un campo de prisioneros dirigido por el Capitán, un alcaide severo, y el Jefe Andante Godfrey, un fusilero silencioso apodado "el hombre sin ojos" porque siempre lleva gafas de sol de espejo. Allí, incluso las infracciones menores se castigan con "una noche en la caja", una pequeña cabina de madera en el patio de la prisión con poco espacio y ventilación.

Luke se niega a respetar el orden establecido entre los prisioneros y pronto se gana la enemistad de su líder, Dragline. En un combate de boxeo, Luke se ve claramente superado, pero se niega a rendirse. Finalmente, Dragline detiene la pelea, pero la tenacidad de Luke se gana el respeto de los prisioneros y llama la atención de los guardias. Más tarde, Luke gana una partida de póker con un farol, jugando con una mano que no vale nada. Cuando Dragline se lo hace notar, Luke responde: «Bueno, a veces nada puede ser una mano genial», y Dragline lo apoda «Luke Mano Genial».

Luke y el grupo de presos terminan de pavimentar el camino.

Tras la visita de su madre enferma, Arletta, Luke se muestra más optimista respecto a su situación. Desafía repetidamente al capitán y a los guardias, y su sentido del humor e independencia resultan inspiradores para los demás prisioneros. La lucha de Luke por el liderazgo alcanza su punto álgido cuando dirige a un equipo de trabajo en una tarea aparentemente imposible, pero exitosa, para pavimentar una carretera en menos de un día. Los prisioneros comienzan a idolatrarlo después de que gana una apuesta de que puede comer 50 huevos duros en una hora.

Una noche, Luke recibe la noticia de que su madre ha muerto. Anticipando que Luke podría intentar escapar para asistir al funeral, el Capitán lo encierra en una caja. Tras ser liberado, Luke decide escapar. Aprovechando la celebración del 4 de julio, realiza su primer intento de fuga. Es recapturado por la policía local y devuelto al grupo de presos encadenados, donde el Capitán le coloca grilletes en las piernas . Cuando Luke le responde al Capitán, este lo golpea brutalmente y declara: «Aquí tenemos un problema de comunicación».

Poco después, Luke escapa por segunda vez. Mientras está libre, envía por correo a la prisión una revista que incluye una fotografía suya con dos mujeres hermosas. Al poco tiempo, Luke es recapturado, devuelto al campo de prisioneros y le colocan grilletes en las piernas. El capitán le advierte que lo matarán si intenta escapar de nuevo. Luke se molesta porque los demás prisioneros admiran la foto de la revista y dice que la falsificó. Al principio, los demás prisioneros se enojan, pero cuando Luke regresa tras una larga estancia en el calabozo y es castigado obligándolo a comer una enorme ración de arroz, los demás lo ayudan a terminarla.

Luke desafía a las autoridades por última vez.

Para facilitar su fuga, los guardias maltratan a Luke hasta el agotamiento, sobre todo cuando lo obligan a cavar y rellenar repetidamente un agujero del tamaño de una tumba en el patio de la prisión. Finalmente, se derrumba y suplica clemencia, perdiendo el respeto de sus compañeros. Luke parece sucumbir a la cobardía y convertirse en un recadero para los guardias, pero cuando se le presenta la oportunidad, escapa de nuevo robando un camión, acompañado por Dragline. Tras abandonar el camión, ambos deciden separarse.

Luke entra en una iglesia y habla con Dios, a quien culpa de sabotearlo para que no pueda triunfar en la vida. Momentos después aparecen coches de policía, y Dragline llega para decirle que no le harán daño si se entrega pacíficamente. En lugar de eso, Luke repite burlonamente el discurso de advertencia del Capitán a la policía. Godfrey le dispara en el cuello. Dragline saca a Luke a la fuerza y ​​se entrega, pero se abalanza sobre Godfrey y lo estrangula hasta que los guardias lo reducen. Mientras suben a Luke al coche del Capitán, Dragline le suplica entre lágrimas que viva. A pesar de las protestas de la policía local, el Capitán decide llevar a Luke a la enfermería de la prisión, que está lejos, en lugar del hospital local, para asegurarse de que Luke no sobreviva al viaje. Un Luke semiconsciente sonríe débilmente mientras el coche se aleja.

Tiempo después, el grupo de presos trabaja cerca de un cruce rural próximo al lugar donde dispararon a Luke. Dragline ahora lleva grilletes en las piernas y un nuevo jefe lo supervisa. Dragline y los demás presos recuerdan con cariño a Luke.

Elenco

Sin acreditar

Producción

prisión de Florida

Pearce, un marino mercante que más tarde se convirtió en falsificador y ladrón de cajas fuertes , escribió la novela Cool Hand Luke sobre sus experiencias trabajando en un grupo de presos encadenados mientras cumplía condena en una prisión de Florida. Una fuente contemporánea afirma que vendió la historia a Warner Bros. Pictures por 80.000 dólares y recibió otros 15.000 dólares por escribir el guion. [ 6 ] Después de trabajar en televisión durante más de una década, el director Rosenberg la eligió para hacer de ella su debut como director de cine. Llevó la idea a Jalem Productions , la productora independiente del actor Jack Lemmon . [ 7 ]

Sin embargo, los periódicos de la época anunciaron que Lemmon y su socio productor, Gordon Carroll , compraron la historia directamente a Pearce en agosto de 1965 por 100.000 dólares. [ 8 ] [ 9 ] También se anunció que se realizaría en Columbia Pictures , donde Jalem Productions tenía un contrato vigente para seis películas, [ 10 ] siendo la primera película producida por Lemmon sin su poder como protagonista. [ 11 ] [ 12 ] [ 8 ] Lemmon fue claro al anunciar a la prensa que no iba a interpretar ningún papel en la película. [ 8 ] [ 12 ] Rosenberg también tenía un contrato no exclusivo para tres películas con Jalem Productions antes de que se comprara la historia. [ 13 ] [ 11 ]

Como Pearce no tenía experiencia escribiendo guiones, los productores finalmente contrataron al escritor nominado al Premio de la Academia Frank Pierson en marzo de 1966 para trabajar en el guion. [ 14 ] En mayo de 1966, la producción pasó de Columbia Pictures a Warner Bros. Pictures, cuando Newman fue contratado para el papel. [ 15 ] Conrad Hall fue contratado como director de fotografía, [ 16 ] mientras que el hermano de Paul Newman, Arthur, fue contratado como jefe de producción de la unidad. [ 17 ] La biógrafa de Newman, Marie Edelman Borden, escribió que el guion "duro y honesto" reunió hilos de películas anteriores, especialmente Hombre , la película anterior de Newman de 1967. [ 18 ] Rosenberg alteró el final original del guion, agregando "un final optimista que retomaría la sonrisa característica de Luke (y de Newman)". [ 19 ]

Fundición

El personaje de Paul Newman , Luke, es un veterano de guerra condecorado que es sentenciado a cumplir dos años en una prisión rural de Florida. Desafía constantemente a las autoridades penitenciarias, convirtiéndose en un líder entre los prisioneros, además de escapar varias veces. [ 20 ] Mientras se desarrollaba el guion, el papel principal fue considerado inicialmente para Jack Lemmon o Telly Savalas . Newman pidió interpretar el papel principal después de enterarse del proyecto. Para desarrollar su personaje, viajó a Virginia Occidental , donde grabó acentos locales y observó el comportamiento de la gente. [ 16 ] George Kennedy ofreció una actuación ganadora del Premio de la Academia como Dragline, quien lucha contra Luke y llega a respetarlo. [ 21 ] Durante el proceso de nominación, preocupado por el éxito de taquilla de Camelot y Bonnie y Clyde , Kennedy gastó $ 5,000 en publicidad comercial para promocionarse. Más tarde dijo que gracias al premio, su salario se "multiplicó por diez en el momento en que ganó", y agregó: "Lo mejor fue que ya no tenía que interpretar solo villanos". [ 22 ]

Strother Martin , conocido por sus apariciones en westerns, [ 23 ] fue elegido para el papel del Capitán, un alcaide de prisión representado como un líder cruel e insensible, que castiga severamente a Luke por sus fugas. [ 24 ] El papel de la madre moribunda de Luke, Arletta, que lo visita en prisión, fue asignado a Jo Van Fleet después de que Bette Davis lo rechazara . [ 25 ] Morgan Woodward fue elegido para el papel del Jefe Godfrey, un oficial de prisión lacónico, cruel y despiadado que Woodward describió como un " Mefistófeles andante ". [ 26 ] Los reclusos lo apodaron "el hombre sin ojos" por sus gafas de sol de espejo. [ 27 ] La ​​rubia Joy Harmon fue elegida para la escena en la que se burla de los prisioneros lavando su coche después de que su representante, Leon Lance, contactara a los productores. Audicionó frente a Rosenberg y Newman en bikini, sin decir una palabra. [ 28 ]

Rodaje

El rodaje comenzó el 3 de octubre de 1966 en el delta del río San Joaquín . [ 17 ] El decorado, que imitaba una granja penitenciaria sureña, se construyó en Stockton, California . [ 16 ] Los cineastas enviaron un equipo a la prisión de Tavares Road en Tavares, Florida , donde Pearce había cumplido su condena, para tomar fotografías y medidas. [ 29 ] Las estructuras construidas en Stockton incluían barracones, un comedor, los aposentos del alcaide, una caseta de guardia y perreras. Los árboles del decorado estaban decorados con musgo español que los productores llevaron a la zona. [ 17 ] La construcción pronto atrajo la atención de un inspector de edificios del condado que la confundió con viviendas para trabajadores migrantes y ordenó que fuera "condenada por violaciones del código". [ 16 ] La escena inicial donde Newman corta los parquímetros se filmó en Lodi, California . [ 17 ] La escena en la que Luke es perseguido por perros sabuesos y otros exteriores se filmaron en Jacksonville, Florida , en la prisión de Callahan Road. Luke fue interpretado por un actor especialista, utilizando perros del Departamento de Correcciones de Florida . [ 29 ]

Rosenberg quería que el elenco interiorizara la vida en un grupo de presos encadenados y prohibió la presencia de esposas en el set. Después de que Harmon llegó al lugar, permaneció dos días en su habitación de hotel y el resto del elenco no la vio hasta que comenzó el rodaje. [ 30 ] A pesar de las intenciones de Rosenberg, la escena finalmente se filmó por separado. [ 17 ] Rosenberg instruyó a Harmon, sin que ella lo supiera, sobre los diferentes movimientos y expresiones que quería. [ 30 ] Originalmente planeada para filmarse en medio día, la escena de Harmon tomó tres. Para la parte de la escena que mostraba al grupo de presos encadenados, Rosenberg sustituyó a una animadora adolescente, que llevaba un abrigo. [ 17 ]

Banda sonora

La banda sonora original , nominada al Premio de la Academia, fue compuesta por Lalo Schifrin , quien escribió melodías con experiencia en música popular y jazz. [ 31 ] Algunas pistas incluyen guitarras, banjos y armónicas, otras incluyen trompetas, violines, flautas y piano. [ 32 ]

Una versión editada del fragmento musical de la secuencia de alquitrán (donde los reclusos pavimentan enérgicamente la carretera) se ha utilizado durante años como tema musical de los noticieros de las estaciones de televisión locales de todo el mundo, principalmente las de ABC en Estados Unidos. Aunque la música se compuso para la película, se hizo más conocida por su asociación con los noticieros televisivos, en parte porque su melodía entrecortada se asemeja al sonido de un telégrafo. [ 33 ]

Temas

Imágenes cristianas

Pierson incluyó en su borrador simbolismo religioso explícito. [ 6 ] La película contiene varios elementos basados ​​en temas cristianos, incluido el concepto de Lucas como un santo que se gana a las multitudes y finalmente es sacrificado. [ 34 ] Lucas es retratado como una "figura redentora parecida a Jesús". [ 35 ] Después de ganar la apuesta de comer huevos, yace exhausto sobre la mesa en la posición de Jesús tal como se representa en su crucifixión , con las manos extendidas y los pies cruzados. Después de enterarse de la muerte de su madre, Lucas canta " Plastic Jesus ". Greg Garrett también compara a Lucas con Jesús, en el sentido de que, al igual que Jesús, no representaba una amenaza física para la sociedad debido a sus acciones, y al igual que la crucifixión de Jesús, su castigo fue "desproporcionado". [ 36 ] Lucas también le entrega una serpiente y luego un palo al jefe Godfrey, reflejando a Moisés dándole un palo y luego una serpiente al faraón. [ 37 ]

Luke desafía a Dios durante la tormenta en el camino, diciéndole que le haga lo que quiera. Más tarde, mientras cava y rellena trincheras y es confrontado por los guardias, Tramp ( Harry Dean Stanton ) interpreta el espiritual " No Grave Gonna Keep my Body Down ". [ 36 ] Hacia el final de la película, Luke habla con Dios, evocando la conversación entre Dios y Jesús en el Jardín de Getsemaní , representada en el Evangelio de Lucas . [ 36 ] En la escena final, Dragline elogia a Luke. Explica que, a pesar de la muerte de Luke, sus acciones lograron derrotar al sistema. [ 34 ] La toma final muestra a los reclusos trabajando en cruces de caminos desde muy arriba, de modo que la intersección tiene forma de cruz. Superpuesta a esto está la foto reparada que Luke envió durante su segunda fuga, cuyos pliegues también forman una cruz. [ 38 ]

Uso de señales y semáforos

A lo largo de la película se utilizan diferentes señales de tráfico, que complementan las acciones de los personajes. Al principio, mientras Luke corta las cabezas de los parquímetros, aparece la palabra "Infracción". También se ven señales de stop . Algunos ejemplos son la escena de pavimentación de la carretera y la última escena, donde la carretera se cruza. Los semáforos cambian de verde a rojo en el fondo cuando Luke es arrestado, mientras que al final, cuando resulta herido de muerte, una luz verde en el fondo se vuelve roja. [ 39 ]

"Falta de comunicación"

Lo que tenemos aquí es una falta de comunicación. Hay hombres a los que simplemente no se puede llegar. Así que tenemos lo que tuvimos aquí la semana pasada, que es como él lo quiere. Bueno, lo consigue. Y a mí no me gusta más que a ustedes. [ 40 ]

Tras dejar a Luke en el suelo, el Capitán pronuncia su discurso. Hacia el final de la película, Luke repite la primera parte del mismo.

Después de escribir la frase, Pierson se preocupó de que fuera demasiado compleja para el alcaide. Para explicar su origen, creó una historia de fondo que se incluyó en las acotaciones escénicas. Pierson explicó que, para ascender en el sistema penitenciario de Florida, los funcionarios debían cursar estudios de criminología y penología en la universidad estatal, lo que demostraba cómo el alcaide podría conocer tales términos. [ 41 ] Strother Martin aclaró más tarde que sentía que la frase era del tipo que su personaje probablemente habría escuchado o leído de algunos «intelectuales pedantes» que habían comenzado a infiltrarse en el mundo de su personaje bajo la rúbrica general de un nuevo enfoque ilustrado del encarcelamiento. [ 42 ] La cita fue incluida en el número 11 de la lista del American Film Institute de las 100 frases de películas más memorables . [ 43 ]

Liberación y recepción

Cool Hand Luke se estrenó el 1 de noviembre de 1967 en el Loew's State Theatre de la ciudad de Nueva York. Los ingresos del estreno se destinaron a organizaciones benéficas. [ 44 ] La película fue un éxito de taquilla, [ 45 ] recaudando 16.217.773 dólares en proyecciones nacionales. [ 46 ]

Variety calificó la actuación de Newman de "excelente" y al reparto secundario de "versátil y competente". [ 47 ] The New York Times elogió la película, destacando el "guion agudo" de Pearce y Pierson, la puesta en escena y dirección "despiadadamente realistas y plausibles" de Rosenberg y la "espléndida" actuación de Newman con un reparto "impecable" que la "eleva" entre otras películas de prisiones. La interpretación de Kennedy fue considerada "poderosamente obsesiva" y la de los actores interpretando al personal de la prisión, "escalofriante". [ 48 ] The New York Daily News le dio a Cool Hand Luke tres estrellas y media. La crítica Ann Guarino señaló que la película se basaba en la experiencia de Pearce trabajando con una cuadrilla de presos encadenados y añadió: "si las crueldades representadas son ciertas, la película debería fomentar reformas". Guarino calificó la actuación de Newman de "excelente" y "encantadora y simpática", y escribió que "el humor lo aporta" Kennedy. Ella escribió que Arletta fue "interpretada de manera excepcional" por van Fleet, que Martin fue "eficaz" como el alcaide y que el resto del elenco "cumple bien con sus papeles". [ 49 ] Para The Boston Globe , Marjory Adams señaló que Cool Hand Luke "golpea fuerte, no se anda con rodeos, trata sobre hombres rudos, sádicos e infelices". La crítica consideró a Newman "tremendamente eficaz" y su interpretación "interpretada con perspicacia, honestidad y compasión". Adams señaló que "Kennedy destaca como líder no oficial de los convictos", calificó el papel de van Fleet como "corto pero conmovedor" y la aparición de Harmon como "una obra maestra de la inhumanidad de la mujer hacia los hombres". Según Adams, la dirección de Rosenberg fue "aguda, perspicaz y realista". [ 50 ]

La sonrisa de Paul Newman, la razón por la que la película funciona según Roger Ebert.

Para el Chicago Tribune , Clifford Terry escribió que la película "funciona de maravilla", añadiendo que es "ingeniosa, absorbente y sumamente entretenida". Terry destacó la "actuación competente habitual" de Newman y el "sólido apoyo del reparto", y elogió a Kennedy, Martin, Askew y Woodward. La actuación de Van Fleet fue considerada "magistral". La dirección de Rosenberg fue calificada de "diversa" en su "exploración de estados de ánimo". Terry opinó que los "diálogos creíbles y bien logrados" de Pierson y Person, junto con la "fotografía centrada en el sol" de Conrad Hall , crearon una "gran sensación de incomodidad sureña". Consideró que "los últimos 10 minutos", que incluían el monólogo de Luke, "casi arruinan los 110 anteriores", ya que el monólogo "improbable" y el "plano artístico" de la rotura de las "gafas de sol del capataz que odia" contribuyeron a la "artificialidad incómoda" de la escena. Pero "todo lo demás funciona", escribió Terry. [ 51 ]

Para Los Angeles Times , el crítico Charles Champlin calificó la película de "extraordinariamente interesante e impresionante". Escribió que Cool Hand Luke "tiene sus defectos" que "empañan un logro que de otro modo sería especial", pero que "sigue siendo un logro". Sintió que la película fue un "triunfo" para Newman. [ 52 ] Champlin consideró la escena con van Fleet como una "pieza de guion y actuación deslumbrante". Calificó los papeles del personal de la prisión como "triunfalmente odiosos" y a Kennedy como "soberbio". Calificó la secuencia con Harmon como "una escena de sexualidad cruel" y la música de Schifrin como "solitaria e inquietante". Champlin sintió que el monólogo final de Newman era "teatral, sentimental y redundante". Añadió que Cool Hand Luke "se desarrollaba al nivel de la realidad observable" y que "la intrusión del artificio cinematográfico parece totalmente errónea". Escribió que los cineastas "no habían contado con su propia fuerza para transmitir sus puntos simbólicos", pero que el resultado fue "una película con un impacto fascinante". [ 53 ]

Time escribió que "la belleza proviene de la cuidadosa construcción de los personajes individuales". Su reseña dijo que Rosenberg "cuenta la historia de manera simple y directa", mientras lamentaba los "anticlimáticos" y "desafortunados montajes" al final de la película. [ 54 ] El St. Louis Dispatch elogió la actuación de Kennedy como "realismo crudo en una excelente interpretación" y el trabajo de Rosenberg como "por encima del corte de la película común de cuadrillas de presos". La reseña elogió la "cámara fluida, que trabaja para expresiones reveladoras" que hizo que los prisioneros "se fusionaran como individuos variados e interesantes". [ 55 ] El Austin American-Statesman calificó la película como "absorbente, bien pensada". El guion fue considerado "tenso y hábilmente pulido, sazonado con humor y acentos perspicaces" y la dirección de Rosenberg "fluida suavemente a la vez que brutalmente realista y ocasionalmente cruda". La actuación de Newman fue aclamada como "seguridad como estilo que es totalmente convincente"; La crítica concluyó que la película "puede apreciarse en cualquier nivel". [ 56 ]

Reseñas posteriores

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 100% de las reseñas de 56 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso del sitio web dice: "Aunque lastrada por la dirección de Stuart Rosenberg, Cool Hand Luke se sostiene gracias a un guion estelar y una de las actuaciones más memorables de Paul Newman". [ 57 ]

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 92 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". [ 58 ] Empire la calificó con cinco estrellas de cinco, declarando que la película es una de las mejores actuaciones de Newman. [ 59 ] Slant calificó la película con tres estrellas de cuatro. Describió el papel de Newman como "icónico", y también elogió su cinematografía y banda sonora. [ 60 ] Allmovie elogió la actuación de Newman como "uno de los héroes antiautoritarios más indelebles en la historia del cine". [ 61 ] Roger Ebert incluyó la película en su colección de reseñas The Great Movies , calificándola con cuatro estrellas de cuatro. [ 27 ] La llamó una película "grande" y también una película antisistema durante la Guerra de Vietnam. Creía que la película era un producto de su época y que ninguna gran productora estaría interesada en producir hoy en día una película con semejante "castigo físico, crueldad psicológica, desesperanza y dosis iguales de sadismo y masoquismo". Elogió la cinematografía, que capturaba el "calor sofocante" del lugar, y afirmó que "la presencia física de Paul Newman es la razón por la que esta película funciona: la sonrisa, los inocentes ojos azules, la ausencia de poses", algo que ningún otro actor podría haber logrado con tanta eficacia. [ 62 ]

El biógrafo de Newman, Lawrence J. Quirk, la consideró una de las actuaciones más débiles de Newman, escribiendo: «Por una vez, incluso el famoso carisma de Newman le falla, pues en Cool Hand Luke carece por completo del encanto que, por ejemplo, Al Pacino en Scarecrow exhibe sin esfuerzo cuando interpreta a un fracasado que también termina (brevemente) encarcelado». [ 63 ] Quirk añadió que la actuación de Newman fue más fuerte en la segunda mitad: «para ser justos con Newman, estaba haciendo todo lo posible por interpretar un papel imposible, ya que Luke es una fantasía de racionalización de un convicto y nunca un personaje real». [ 64 ] Algunos autores han criticado la representación de la vida en prisión en la película en ese momento. En una reseña titulada «Pura belleza en el lugar equivocado», Life , si bien elogió la fotografía de la película, criticó la influencia de los estilos visuales en las representaciones del campo de prisioneros. La revista declaró que los paisajes lo convertían en "un campo de descanso [en el que] los hombres dormían, comían y hacían ejercicio saludable al aire libre", y que, a pesar de la presencia de los guardias, demostraba que había "peores maneras de pagar la deuda con la sociedad". [ 65 ] Ron Clooney también comentó que las prisiones "no eran hoteles y ciertamente no eran como las películas de Cool Hand Luke ". [ 66 ]

Elogios

Legado

En 2003, AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains clasificó a Luke como el 30.º mejor héroe del cine estadounidense, [ 68 ] y tres años después, AFI's 100 Years...100 Cheers: America's Most Inspiring Movies clasificó a Cool Hand Luke en el puesto 71. [ 69 ] En 2006, Luke ocupó el puesto 53 en la lista de la revista Empire de "Los 100 mejores personajes de cine". [ 70 ] La película consolidó el estatus de Newman como estrella de taquilla, y se la considera un referente de la época. [ 71 ] La película fue incluida en la lista del Registro Nacional de Cine de 2005. [ 72 ] En 2006, el Sindicato de Guionistas de América Oeste clasificó su guion en el puesto 82 de la lista de los 101 mejores guiones del WGA. [ 73 ]

En un episodio de la séptima temporada de la serie de televisión Los Dukes de Hazzard, titulado "Cool Hands Luke and Bo" (1984), Morgan Woodward interpretaba al Coronel Cassius Claiborne, jefe de un condado vecino y alcaide de su granja penitenciaria. Durante todo el episodio, Woodward luce las características gafas de sol del Jefe Godfrey.

La frase "Failure to communication" se utiliza al comienzo de la canción de rock de 1990 " Civil War " y en " Madagascar " de 2008, ambas de Guns N' Roses .

La banda de rock alternativo cristiano Cool Hand Luke, con sede en Nashville , debe su nombre a la película.

El libro fue adaptado a una obra de teatro del West End por Emma Reeves . Se estrenó en el Teatro Aldwych de Londres en 2011 con Marc Warren como protagonista , pero cerró después de menos de dos meses, tras recibir malas críticas. [ 74 ] [ 75 ] El espectáculo fue elegido por The Times como "Elección de la crítica" y "Lo que los críticos pagarían por ver". [ 76 ]

Luke Humphries , campeón mundial de dardos de la PDC en 2024, también usa "Cool Hand Luke" como apodo.

Véase también

Referencias

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