Contradanza

La contradanza (también llamada contradanza criolla , danza , danza criolla o habanera ) es la versión española e hispanoamericana de la contradanza , un estilo de música y danza de gran popularidad internacional en el siglo XVIII, derivado de la danza campestre inglesa y adoptado en la corte francesa . La contradanza llegó a América y allí adquirió formas folclóricas que aún existen en Bolivia , México , Venezuela , Colombia , Perú , Panamá y Ecuador .

En Cuba, durante el siglo XIX, se convirtió en un género importante, la primera música escrita que se basó rítmicamente en un patrón rítmico africano y el primer baile cubano en alcanzar popularidad internacional, el precursor del danzón , el mambo y el cha-cha-chá , con un característico "ritmo habanero" y letras cantadas.

Fuera de Cuba, la contradanza cubana se conoció como la habanera —el baile de La Habana— y ese nombre fue adoptado en la propia Cuba tras su popularidad internacional a finales del siglo XIX, ^{[ 3 ]} aunque nunca fue llamada así por quienes la crearon. ^{[ 4 ]}

La contradanza fue popular en España y se extendió por toda Hispanoamérica durante el siglo XVIII. Según el musicólogo Peter Manuel, puede resultar imposible dilucidar el origen de la contradanza, como señaló el musicólogo cubano Natalio Galán al denominar humorísticamente el género como « anglofrancohispanoafrocubano » (inglés-francés-español-africano-cubano). ^{[ 5 ]}

El consenso más convencional respecto al origen de este género popular cubano fue establecido por el novelista Alejo Carpentier en su libro de 1946, La Música en Cuba . En él, propone una teoría que señala a la contradanza francesa, supuestamente introducida en Cuba por inmigrantes franceses que huían de la Revolución Haitiana (1791-1803), como el prototipo para la creación de la contradanza cubana criollizada. ^{[ 6 ]} Sin embargo, según otros importantes musicólogos cubanos, como Zoila Lapique y Natalio Galán, es muy probable que la contradanza se hubiera introducido en La Habana directamente desde España, Francia o Inglaterra varias décadas antes. ^{[ 7 ]}

La contradanza cubana más antigua de la que se conserva un registro es "San Pascual Bailón", escrita en 1803. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Ciertas características distinguirían la contradanza cubana de la contredanse a mediados del siglo XIX, en particular la incorporación del ritmo cruzado africano llamado tresillo . ^{[ 10 ]}

La habanera también es más lenta y, como danza, más elegante en estilo que la antigua contradanza, pero conserva la forma binaria de la danza clásica , compuesta en dos partes de 8 a 16 compases cada una, aunque a menudo con una introducción . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Una de las primeras contradanzas habaneras identificables, "La Pimienta", una canción anónima publicada en una colección de 1836, es la pieza más antigua conocida que utiliza el ritmo característico de la habanera en la mano izquierda del piano. ^{[ 13 ]}

La contradanza, cuando se tocaba como música de baile, era interpretada por una orquesta típica compuesta por dos violines, dos clarinetes, un contrabajo, una corneta, un trombón, un oficleido , una paila y un güiro . ^{[ 14 ]} Pero la habanera se cantaba además de bailarse.

Durante la primera mitad del siglo XIX, la contradanza dominó la escena musical cubana hasta tal punto que casi todos los compositores cubanos de la época, ya fueran compositores para salas de concierto o de baile, incursionaron en este género. ^{[ 14 ]} Entre ellos, Manuel Saumell (1817–1870) es el más destacado. ^{[ 15 ]}

El pianista y compositor Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) , nacido en Nueva Orleans, escribió varias piezas con el ritmo, extraído en parte de sus viajes por Cuba y las Indias Occidentales: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" (1859), "Ojos Criollos" (1859) y "Souvenir de Porto Rico" (1857), entre otras.

Se cree que el estilo cubano fue introducido en España por marineros , donde gozó de popularidad durante un tiempo antes del cambio de siglo XX. La Paloma , del compositor vasco Sebastián Yradier , alcanzó gran fama en España y América. El baile fue adoptado por todas las clases sociales y tuvo su momento de gloria en los salones ingleses y franceses.

Estaba tan arraigado como danza española que Jules Massenet incluyó una en la música del ballet de su ópera Le Cid (1885). Maurice Ravel escribió una Vocalise-Étude en forme de Habanera y una habanera para Rapsodie espagnole (movimiento III, originalmente una pieza para piano escrita en 1895) . La Havanaise de Camille Saint-Saëns para violín y orquesta todavía se interpreta y graba hoy en día, al igual que la Habanera para orquesta de Emmanuel Chabrier (originalmente para piano). La partitura de Bernard Herrmann para Vértigo (1958) hace un uso destacado del ritmo como clave para resolver el misterio de la película.

ritmo de habaneraClaveLínea de bajo de Carmen

En Andalucía (especialmente Cádiz ), Valencia y Cataluña , la habanera sigue siendo popular. "La Paloma", "La bella Lola" o "El meu avi" ("Mi abuelo") son bien conocidas. ^{[ 16 ]} Desde España, el estilo llegó a Filipinas, donde aún existe como una forma de arte menor. ^{[ 17 ]}

En el siglo XX, la habanera se convirtió gradualmente en una forma musical en desuso en Cuba, especialmente tras el éxito del son . Sin embargo, algunas de sus composiciones fueron transcritas y reaparecieron en otros formatos más adelante: « Tú » de Eduardo Sánchez de Fuentes sigue siendo una composición muy apreciada. ^{[ 18 ]} La música y la danza de la contradanza/danza ya no son populares en Cuba, pero ocasionalmente se incluyen en las presentaciones de grupos folclóricos.

Arriba: ritmo habanero ( tresillo -sobre-dos)Abajo: Hemiola vertical (tres sobre dos)Los dos alternos

_{La indicación de} compás del ritmo de la habanera es ^2/4 . Un tiempo débil acentuado en el medio del compás le da fuerza al ritmo de la habanera, especialmente cuando es un bajo ^{[ 19 ]} ostinato en contradanzas como "Tu madre es conga". ^{[ 20 ]} Los ritmos cruzados sincopados llamados tresillo y cinquillo , células rítmicas básicas en la música afrolatina y africana , iniciaron la diferenciación del baile cubano de su forma europea. Sus acentos agrupados de manera desigual caen irregularmente en un patrón de uno o dos compases: ^{[ 21 ]} el ritmo superpone acentos binarios y ternarios en ritmo cruzado (3:2) o hemiola vertical . ^{[ 22 ]}

Este patrón se escucha en toda África y en muchas músicas de la diáspora , ^{[ 23 ]} conocidas como Congo , ^{[ 24 ]} tango-Congo , ^{[ 25 ]} y tango . ^{[ 26 ]} Thompson identifica el ritmo como Kongo mbilu a makinu ("llamada al baile"). ^{[ 19 ] [ 27 ]} El ritmo sincopado puede vocalizarse como "boom...ba-bop-bop", ^{[ 19 ]} y "da, ka ka kan". ^{[ 27 ]} Puede hacerse sonar con el instrumento ghanés de calabaza con cuentas axatse , vocalizado como: "pa ti pa pa", comenzando en el segundo tiempo de modo que el último "pa" coincida con el primer tiempo , terminando al comienzo del ciclo de modo que la parte contribuya a la naturaleza cíclica del ritmo, el "pa" haciendo sonar el tresillo golpeando la calabaza contra la rodilla, y el "ti" haciendo sonar el segundo tiempo principal levantando la calabaza y golpeándola con la mano libre. ^{[ 28 ]}

El patrón de cinquillo se toca con una campana en la makuta , un instrumento folclórico de origen congoleño que se toca en La Habana. ^{[ 29 ]}

Una variante del ritmo de habanera. ^{[ 30 ]}

Carpentier afirma que el cinquillo fue introducido en Cuba a través de las canciones de los esclavos negros y los libertos que emigraron a Santiago de Cuba desde Haití en la década de 1790, y que los compositores del oeste de Cuba desconocían su existencia:

En los tiempos en que un viaje de La Habana a Santiago era una aventura de quince días (o más), era posible que coexistieran dos tipos de contradanza : una más cercana al patrón clásico, marcada por el espíritu del minué, que más tarde se reflejaría en el danzón , a través de la danza ; la otra, más popular, que siguió su evolución iniciada en Haití, gracias a la presencia de los "negros franceses" en el oriente cubano.

Manuel refuta la afirmación de Carpentier, mencionando "al menos media docena de contrapartes habaneras cuya existencia desmiente la afirmación de Carpentier sobre la ausencia del cinquillo en la contradanza habanera". ^{[ 32 ]}

La contradanza ⁶ ₈ evolucionó en la clave (que no debe confundirse con el patrón de clave del mismo nombre), la criolla y la guajira. De la contradanza en ² ₄ surgieron la habanera (danza) y el danzón . ^{[ 33 ]} Según Argeliers Léon, la palabra danza era simplemente una contracción de contradanza y no hay diferencias sustanciales entre la música de la contradanza y la danza , ^{[ 34 ]} Ambos términos continuaron denominando lo que era esencialmente lo mismo durante todo el siglo XIX. Pero aunque la contradanza y la danza eran musicalmente idénticas, los bailes eran diferentes.

Una danza titulada "El Sungambelo", fechada en 1813, tiene la misma estructura que la contradanza : el esquema de cuatro secciones se repite dos veces, ABAB ^{[ 12 ]} y ya se puede escuchar el ritmo cinquillo .

La danza dominó la música cubana en la segunda mitad del siglo XIX, aunque no de forma tan absoluta como la contradanza en la primera. Dos compositores cubanos de renombre, Ignacio Cervantes (1847-1905) y Ernesto Lecuona (1895-1963), utilizaron la danza como base de algunas de sus composiciones más memorables.

En Cuba, la danza fue suplantada por el danzón a partir de la década de 1870, aunque la danza continuó componiéndose como música de baile hasta la década de 1920. Para entonces, la charanga había reemplazado a la orquesta típica del siglo XIX. ^{[ 35 ]} El danzón tiene un ritmo diferente pero relacionado, el baqueteo , y el baile es bastante diferente.

La milonga y el tango argentinos utilizan el ritmo de la habanera , que consiste en una negra con puntillo seguida de tres corcheas, con acento en la primera y la tercera. ^{[ 36 ]} Como base rítmica constante de la línea de bajo en el tango argentino, la habanera duró relativamente poco tiempo hasta que una variación, señalada por Roberts , comenzó a predominar. ^{[ 37 ]}

En 1883, Ventura Lynch , un estudioso de las danzas y el folclore de Buenos Aires , señaló que la milonga era "tan universal en los alrededores de la ciudad que es una pieza obligatoria en todos los bailes de clase baja ( bailescitos de medio pelo ), y... también ha sido adoptada por los organilleros, quienes la han arreglado para que suene como la habanera . Se baila en los clubes de la vida baja  ..." ^{[ 38 ]}

La contradanza sigue siendo una parte esencial de la música del tango. ^{[ 39 ]} Por ejemplo, la canción de milonga de Aníbal Troilo de 1951, "La trampera" (Mujer infiel), utiliza la misma habanera que se escucha en la ópera Carmen de Georges Bizet de 1875. ^{[ 27 ]}

La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales cubanos en el siglo XIX . Músicos de La Habana y Nueva Orleans tomaban el ferry que conectaba ambas ciudades dos veces al día para actuar . Probablemente sea imposible determinar si el ritmo y sus variantes fueron trasplantados directamente de Cuba o si simplemente reforzaron tendencias rítmicas similares ya presentes en Nueva Orleans. El ritmo de la habanera se escucha prominentemente en la música second line de Nueva Orleans , y existen ejemplos de ritmos similares en cierta música folclórica afroamericana, como los patrones de zapateo en ring shout y en la música de tambor y flauta posterior a la Guerra Civil. ^{[ 40 ]} John Storm Roberts afirma que el género musical "llegó a los EE. UU. 20 años antes de que se publicara el primer rag". ^{[ 41 ]}

Durante el más de un cuarto de siglo en el que el cakewalk , el ragtime y el proto- jazz se formaron y desarrollaron, la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. ^{[ 42 ]} Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio y la figura de tresillo/habanera era un elemento rítmico básico del jazz a principios del siglo XX. Una habanera fue escrita y publicada en Butte, Montana en 1908. La canción se tituló "Solita" y fue escrita por Jack Hangauer. ^{[ 43 ]} " Solace " (1909) de Scott Joplin es considerada una habanera (aunque está etiquetada como una "serenata mexicana"). " St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo de habanera/tresillo. Handy observó una reacción al ritmo de habanera incluido en "Maori" de Will H. Tyler: "Observé una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo... Los bailarines blancos, como los había visto, interpretaron el número con naturalidad. Comencé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo". Tras observar una reacción similar al mismo ritmo en "La Paloma", Handy lo incluyó en su "St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el estribillo de "Beale Street Blues" y otras composiciones. ^{[ 44 ]}

Jelly Roll Morton consideraba el tresillo/habanera (al que llamaba el toque español ) un ingrediente esencial del jazz. ^{[ 45 ]} El ritmo se puede escuchar en la mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabada en 1938).

En una de mis primeras composiciones, "New Orleans Blues", se puede apreciar el toque español. De hecho, si no logras incorporar matices españoles a tus composiciones, jamás conseguirás ese toque distintivo que yo le doy al jazz.

Aunque los orígenes exactos de la síncopa del jazz quizás nunca se conozcan, hay evidencia de que la habanera/tresillo estaba presente en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido , se le atribuye la creación del big four , un patrón basado en la habanera. El big four (abajo) fue el primer patrón de bombo sincopado que se desvió de la marcha estándar a tiempo. ^{[ 47 ]} Como muestra el ejemplo a continuación, la segunda mitad del patrón big four es el ritmo de la habanera. ^{[ 48 ]}

Elementos de la habanera también se incorporan a la música popular japonesa llamada ryūkōka . Se mezcla con el min'yō tradicional . Este ritmo llegó a Japón principalmente gracias a la influencia de la milonga y el tango.

Algunos ejemplos son  :

• Nihonbashi kara (にほんばし から) de Seki Taneko (せき たねこ) (1932)
• Matendo de Sato Chiyako (1929)
• Kamome Kanashiya de Yayoi Tanaka

• ^ⓘ Yo siempre te espero(Imperio Argentina, 1932)
• ^ⓘ Cuando silba el viento(Mercedes Simone, 1936) ^{[ 49 ]}

• Danzón
• Contradanza francesa
• Guaracha
• La tumba francesa
• Música de Haití
• Baile contra

Fuentes

• Alén, Olavo (1994). De lo Afrocubano a la Salsa . La Habana: Ediciones ARTEX.
• Baim, Jo (2007). Tango: Creación de un Ícono Cultural . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 978-0-253-34885-2.
• Carpentier, Alejo (2001). Timothy Brennan (ed.). Música en Cuba . Traducido por Alan West-Durán. Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota.
• León, Argeliers (1974). "De la Contradanza al Danzón". En Fernández, María Antonia (ed.). Bailes Populares Cubanos . La Habana: Editorial Pueblo y Educación.
• Manuel, Peter (2009). La criollización de la contradanza en el Caribe . Filadelfia: Temple University Press.
• Orovio, Helio (1981). Diccionario de la Música Cubana . La Habana: Editorial Letras Cubanas. ISBN 959-10-0048-0.
• Peñalosa, David (2009). La matriz de la clave; ritmo afrocubano: sus principios y orígenes africanos . Redway, California: Bembe. ISBN 978-1-886502-80-2.
• Roberts, John Storm (1979). El tinte latino: El impacto de la música latinoamericana en los Estados Unidos . Oxford.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Roberts, John Storm (1999). Jazz latino . Nueva York: Schirmer.
• Santos, John (1982). El danzón cubano: sus antepasados ​​y descendientes (notas del disco). Folkways Records. FW04066.

• Blog de Habanera de Tony Foixench .
• "3-Habanera y danzón" (Sitio Web de Música Cubana).
• El danzón cubano: sus antepasados ​​y descendientes (1982). Varios artistas. Folkways Records – FW04066
• Legran Orchestra La Comisión de San Roque Habanera Mp3· Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine ISWC: T-042192386-5 2007. Publicado con el permiso del propietario de los derechos.