Etiqueta en los conciertos

En los conciertos de música clásica , el principio fundamental es dejar que los demás escuchen la música sin interrupciones. Los instrumentos y las voces generalmente no se amplifican, y la música es rica en detalles e incluye pasajes interpretados muy suavemente. Muchos asistentes desean escucharlo todo, y la norma de cortesía habitual es simplemente guardar silencio absoluto mientras suena la música. Por lo tanto, durante este tiempo, los asistentes experimentados evitan conversar, intentan reprimir la tos y los estornudos, amortiguándolos con pañuelos. Los dispositivos electrónicos se apagan. ^{[ 1 ]} Los asistentes intentan llegar y tomar asiento antes de que comience la música; los que llegan tarde esperan hasta que un descanso entre piezas permita que un acomodador los ubique.

En los países de habla inglesa, la vestimenta esperada para el público es bastante informal. Generalmente, el público se viste de manera elegante pero informal , y algunas compañías de espectáculos les piden explícitamente que vistan lo que les resulte cómodo. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Se quitan los sombreros, ya que obstruyen la visión del escenario. Sin embargo, la vestimenta puede ser muy formal para eventos especiales, eventos de difícil acceso o que se realizan en lugares tradicionales. Además, se espera que los asistentes a conciertos vistan de manera más formal en algunos países que en otros. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La etiqueta en los conciertos, al igual que la música, ha evolucionado con el tiempo. Compositores de finales del siglo XVIII, como Mozart, esperaban que la gente hablara, especialmente cuando los asistentes cenaban (muchos habían servido la comida durante la actuación), y disfrutaban de los aplausos simultáneos del público ante un buen efecto musical. ^{[ 6 ] [ 1 ]} Se repetían movimientos individuales en respuesta a los aplausos del público. Robert Bedont señala que «Mozart... habría esperado comida, bebida, chismes y un público bullicioso del siglo XVIII». ^{[ 7 ]}

El siglo XIX trajo consigo un cambio de escenario, pasando de reuniones aristocráticas a conciertos públicos, junto con obras que presentaban un rango dinámico excepcionalmente amplio. Mahler restringió las claques pagadas para aplaudir a un intérprete en particular y especificó en la partitura de sus Kindertotenlieder que sus movimientos no debían ser interrumpidos por aplausos. ^{[ 8 ]}

Con la llegada de la tecnología de grabación en el siglo XX, los aplausos entre los movimientos de una sinfonía o suite pasaron a considerarse una distracción que afectaba el ritmo y la unidad de la obra. Bedont afirma que «...con Wagner y Mahler insistiendo en la escucha atenta y el silencio de fondo de los estudios de grabación del siglo XX, el ruido del público ha llegado a considerarse una molestia tanto para los intérpretes como para los asistentes». ^{[ 7 ]}

En la década de 2020, los aplausos entre movimientos suelen considerarse una especie de metedura de pata, aunque menor y bienintencionada. ^{[ 9 ]}

Las obras sagradas ofrecidas como culto no suelen recibir aplausos. Entre ellas se incluyen composiciones de réquiem , la Pasión , la misa o la oración del Kadish . Presentadas en un contexto artístico, estas obras, junto con obras seculares de similar trascendencia, suelen recibir un respetuoso silencio prolongado antes de cualquier aplauso.

Los colapsos del decoro han ocurrido con frecuencia en la historia de la música. En 1861, una representación en París de la ópera Tannhäuser de Richard Wagner fue saboteada deliberadamente por miembros del público que llevaron matracas . ^{[ 10 ]} El estreno del ballet La consagración de la primavera de Stravinsky en 1913 provocó abucheos y silbidos del público que degeneraron en peleas a puñetazos en los pasillos y la intervención policial. Cuatro órganos de Steve Reich en el Carnegie Hall en 1973 contó con miembros del público que aplaudían sarcásticamente y gritaban para apresurar el final de la función. ^{[ 11 ]} El director Michael Tilson Thomas recuerda a una mujer que caminaba por el pasillo y se golpeaba la cabeza contra el frente del escenario, y hacía comentarios negativos que implicaban que la música la estaba torturando.

Kate Molleson afirma que la “comunidad de la música clásica transmite mensajes contradictorios”, ya que “[l]a accesibilidad es la palabra clave de la industria” (por ejemplo, las salas de conciertos fomentan la vestimenta informal), y sin embargo, el público “exige entornos de escucha santurrones de silencio y quietud absoluta” en las salas de música clásica, lo que “aliena a quienes no están familiarizados con el tema”. ^{[ 12 ]}

Los clubes de jazz son tanto un evento social como musical. En ellos se sirven mesas alrededor de asientos en lugar de la tradicional fila, bebidas (alcohólicas y no alcohólicas) y, en algunos casos, comidas de restaurante. Suelen ser locales pequeños e íntimos, con asientos muy juntos y el escenario siempre cerca. Es común que el público converse, siempre y cuando no distraiga a los demás, y la energía de la audiencia puede incluso inspirar a los músicos.

Se espera que los intérpretes interactúen más de cerca con el público, basándose en sus reacciones para dar forma a su actuación. Los espectadores observan las interacciones entre los intérpretes, como las señales y los gestos de ánimo, aunque no siempre sepan de antemano cómo se desarrollará la actuación improvisada. En cuanto a los aplausos, el público suele aplaudir después de cada solo en la pieza de jazz para reconocer al solista. Asimismo, el público puede aplaudir y vitorear al final de una canción. Este tipo de interacción es común en las actuaciones de jazz, independientemente del contexto, y comparte las mismas ideas básicas que otros protocolos de aplauso: mostrar aprecio por el esfuerzo de los músicos. ^{[ 13 ]}

A veces, en los conciertos de rock , se sostienen o se agitan encendedores en el aire para indicar un bis o una balada poderosa . Con la disminución del tabaquismo, las restricciones impuestas al transporte de encendedores en los viajes aéreos y el aumento de los teléfonos móviles a principios del siglo XXI, los teléfonos celulares (específicamente el flash de la cámara) se utilizan a menudo en lugar de encendedores y como una forma de tomar fotos y videos personales. Ya en 2001, se agitaron teléfonos celulares en el aire durante un concierto de The Corrs en Filipinas . ^{[ 14 ]} Si bien esto es mal visto por algunos fanáticos, el uso de teléfonos celulares es bastante común en los conciertos. Varios artistas, como Björk , Prince , Neutral Milk Hotel y Jack White, han solicitado a los asistentes que se abstengan de usar sus teléfonos celulares durante sus conciertos. ^{[ 15 ]}