Colette

Sidonie-Gabrielle Colette ( en francés: [ sidɔni ɡabʁijɛl kɔlɛt ] ; 28 de enero de 1873 - 3 de agosto de 1954), conocida simplemente como Colette o como Colette Willy , fue una escritora y mujer de letras francesa . También fue mimo , actriz y periodista. Colette es más conocida en el mundo angloparlante por su novela corta de 1944, Gigi , que sirvió de base para la película de 1958 y la obra de teatro homónima de 1973. Su colección de cuentos The Zardrils of the Vine también es famosa en Francia.

Sidonie-Gabrielle Colette nació el 28 de enero de 1873 en el pueblo de Saint-Sauveur-en-Puisaye en el departamento de Yonne , Borgoña . ^{[ 1 ]} Su padre, el capitán Jules-Joseph Colette (1829–1905), fue un héroe de guerra. Fue un zuavo de la escuela militar de Saint-Cyr , que perdió una pierna en Melegnano durante la Segunda Guerra de Independencia italiana . Se le otorgó un puesto como recaudador de impuestos en el pueblo de Saint-Sauveur-en-Puisaye donde nacieron sus hijos. Su madre, Adèle Eugénie Sidonie, de soltera Landoy (1835–1912), era apodada Sido . El bisabuelo de Colette, Robert Landois, era un mulato martiniqués adinerado que se estableció en Charleville en 1787. ^{[ 2 ]} En un primer matrimonio concertado con Jules Robineau Duclos, la madre de Colette tuvo dos hijos: Juliette (1860-1908 ) y Achille (1863-1913 ) . Posteriormente se casó con el capitán Colette y tuvo dos hijos más: Leopold (1866-1940 ) y Sidonie-Gabrielle. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Colette asistió a una escuela pública desde los 6 hasta los 17 años. La familia inicialmente gozaba de una buena posición económica, pero una mala gestión financiera redujo considerablemente sus ingresos. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1893, Colette se casó con Henry Gauthier-Villars (1859-1931), un autor y editor catorce años mayor que ella, que usaba el seudónimo de «Willy». ^{[ 8 ]} Sus primeras cuatro novelas —las cuatro historias de Claudine : Claudine à l'école (1900), Claudine à Paris (1901), Claudine en ménage (1902) y Claudine s'en va (1903)— aparecieron bajo su nombre. (Las cuatro se publicaron en inglés como Claudine at School , Claudine in Paris , Claudine Married y Claudine and Annie ).

Las novelas narran la transición a la adultez temprana de su heroína homónima, Claudine, desde una joven poco convencional de 15 años en un pueblo de Borgoña hasta convertirse en una figura destacada de los salones literarios del París de principios de siglo. La historia que cuentan es semiautobiográfica, aunque Claudine, a diferencia de Colette, es huérfana de madre. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

El matrimonio con Gauthier-Villars le permitió a Colette dedicarse a escribir. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} Más tarde dijo que nunca se habría convertido en escritora de no ser por Willy. ^{[ 14 ] [ 7 ]} Uno de los libertinos más notorios de París, introdujo a su esposa en círculos intelectuales y artísticos de vanguardia y alentó sus aventuras lésbicas . Y fue él quien eligió el tema provocativo de las novelas de Claudine: «el mito secundario de Safo ... la escuela de niñas o el convento dirigido por una maestra seductora». Willy «la encerró [a Colette] en su habitación hasta que produjo suficientes páginas para su gusto».

Colette y Willy se separaron en 1906, aunque su divorcio no se finalizó hasta 1910. Colette no tuvo acceso a las considerables ganancias de los libros de Claudine —los derechos de autor pertenecían a Willy— y hasta 1912 desarrolló una carrera teatral en salas de música de toda Francia, interpretando a veces a Claudine en sketches de sus propias novelas, ganando apenas lo suficiente para sobrevivir y pasando hambre y enferma con frecuencia. Para llegar a fin de mes, se dedicó más seriamente al periodismo en la década de 1910. ^{[ 15 ]} Por esta época también se convirtió en una ávida fotógrafa aficionada. Este período de su vida se rememora en La Vagabonde (1910), que trata sobre la independencia de la mujer en una sociedad masculina, un tema al que volvería con frecuencia en obras posteriores.

Durante estos años, ella inició una serie de relaciones con otras mujeres, en particular con Natalie Clifford Barney ^{[ 16 ]} y con ^{[ 17 ]} Mathilde de Morny, la marquesa de Belbeuf ("Missy" o "Max"), con quien a veces compartía el escenario. El 3 de enero de 1907, un beso en escena entre Max y Colette en una pantomima titulada "Rêve d'Égypte" provocó un casi motín, y como resultado, ya no pudieron vivir juntas abiertamente, aunque su relación continuó durante otros cinco años. ^{[ 11 ] [ 16 ] [ 18 ]}

En 1912, Colette se casó con Henry de Jouvenel , editor de Le Matin . En 1913 nació su hija, Colette de Jouvenel , apodada Bel-Gazou .

En 1920, Colette publicó Chéri , que retrata el amor entre una mujer mayor y un hombre mucho más joven. Chéri es el amante de Léa, una cortesana adinerada ; Léa queda devastada cuando Chéri se casa con una chica de su misma edad y encantada cuando él regresa con ella, pero después de una última noche juntos, ella lo despide de nuevo. ^{[ 19 ]}

El matrimonio de Colette con Jouvenel terminó en divorcio en 1924, debido en parte a sus infidelidades y en parte a su relación extramatrimonial con su hijastro de 16 años, Bertrand de Jouvenel . En 1925, conoció a Maurice Goudeket, quien se convirtió en su último esposo; la pareja permaneció junta hasta la muerte de ella. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Colette era entonces una escritora consagrada ( El vagabundo había recibido tres votos para el prestigioso Premio Goncourt ). Las décadas de 1920 y 1930 fueron su período más productivo e innovador. ^{[ 20 ]} Ambientada principalmente en Borgoña o París durante la Belle Époque , su obra se centró en la vida matrimonial y la sexualidad. Con frecuencia era cuasi autobiográfica: Chéri (1920) y Le Blé en Herbe (1923) tratan sobre el amor entre una mujer mayor y un hombre muy joven, una situación que refleja su relación con Bertrand de Jouvenel y con su tercer marido, Goudeket, dieciséis años menor que ella. ^{[ 12 ] [ 11 ]} La Naissance du Jour (1928) es su crítica explícita a la vida convencional de las mujeres, expresada a través de una meditación sobre la edad y la renuncia al amor por parte del personaje de su madre, Sido. ^{[ 21 ]}

Para entonces, Colette era frecuentemente aclamada como la mejor escritora francesa. «No tiene trama, y ​​sin embargo narra tres vidas que cuentan todo lo que debería saberse», escribió Janet Flanner de Sido (1929). «Una vez más, y con mayor extensión de lo habitual, ha sido elogiada por su genio, humanidad y prosa perfecta por aquellas revistas literarias que años atrás... no le dedicaron nada más que el desprecio». ^{[ 22 ]}

Durante la década de 1920, se relacionó con la escritora judío-argelina Elissa Rhaïs , quien adoptó una personalidad musulmana para comercializar sus novelas. ^{[ 23 ]}

Colette tenía 67 años cuando Francia fue ocupada por los alemanes . Permaneció en París, en su apartamento del  Palais-Royal . Su esposo, Maurice Goudeket, que era judío, fue arrestado por la Gestapo en diciembre de 1941, y aunque fue liberado después de siete semanas gracias a la intervención de la esposa francesa del embajador alemán, ^{[ 24 ]} Colette vivió el resto de los años de la guerra con la ansiedad de un posible segundo arresto. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Durante la ocupación publicó dos volúmenes de memorias, Journal à Rebours (1941) y De ma Fenêtre (1942); ambos fueron publicados en inglés en 1975 como Looking Backwards . ^{[ 11 ]} Escribió artículos sobre estilo de vida para varios periódicos pronazis. ^{[ 27 ]} Estos, y su novela Julie de Carneilhan (1941), contienen muchos insultos antisemitas. ^{[ 28 ]}

En 1944, Colette publicó la que se convertiría en su obra más famosa, Gigi , que cuenta la historia de Gilberte ("Gigi") Alvar, de 16 años. Nacida en una familia de demimondaines , Gigi es educada como cortesana para cautivar a un amante rico, pero desafía la tradición casándose con él. ^{[ 29 ]} En 1949 se realizó una película francesa protagonizada por Danièle Delorme y Gaby Morlay , y en 1951 se adaptó al teatro con la entonces desconocida Audrey Hepburn (elegida personalmente por Colette) en el papel principal. La película musical de Hollywood de 1958, protagonizada por Leslie Caron y Louis Jourdan , con un guion de Alan Jay Lerner y música de Lerner y Frederick Loewe , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, así como los otros ocho Oscar a los que fue nominada.

En la posguerra, Colette se convirtió en una figura pública de renombre. La artritis la había incapacitado y Goudeket la cuidó, supervisando la preparación de sus Obras Completas (1948-1950). Continuó escribiendo durante esos años y publicó La Estrella Vesper (1946) y El Fanal Azul (1949), en las que reflexionaba sobre los problemas de una escritora cuya inspiración es principalmente autobiográfica.

Los primeros trabajos periodísticos de Colette (1895-1900) fueron escritos en colaboración con su esposo, Gauthier-Villars: críticas musicales para La Cocarde , un diario fundado por Maurice Barres , y una serie de artículos para La Fronde . ^{[ 32 ]} Tras su divorcio de Gauthier-Villars en 1910, escribió de forma independiente para una amplia variedad de publicaciones, alcanzando gran renombre por sus artículos sobre tendencias sociales, teatro, moda y cine, así como por sus reportajes sobre crímenes. ^{[ 33 ]} En diciembre de 1910, Colette aceptó escribir una columna regular en el diario parisino Le Matin , primero bajo un seudónimo y luego como "Colette Willy". ^{[ 34 ]} Uno de sus editores fue Henry de Jouvenel, con quien se casó en 1912. Para 1912, Colette había aprendido por sí misma a ser reportera: "Hay que ver y no inventar, hay que tocar, no imaginar... porque, cuando ves las sábanas [en la escena de un crimen] empapadas en sangre fresca, tienen un color que nunca podrías inventar". ^{[ 35 ]} En 1914, Colette fue nombrada editora literaria de Le Matin. ^{[ 36 ]} La separación de Colette de Jouvenel en 1923 la obligó a romper lazos con Le Matin. Durante las siguientes tres décadas, sus artículos aparecieron en más de dos docenas de publicaciones, incluyendo Vogue , Le Figaro y Paris-Soir . Durante la ocupación alemana de Francia , Colette continuó colaborando con publicaciones diarias y semanales, varias de ellas colaboracionistas y pronazis, incluyendo Le Petit Parisien , que se volvió pro-Vichy después de enero de 1941, y La Gerbe , un semanario pronazi. ^{[ 37 ]} Aunque sus artículos no eran de naturaleza política, Colette fue duramente criticada en ese momento por prestar su prestigio a estas publicaciones y adaptarse implícitamente al régimen de Vichy. ^{[ 38 ]} Su artículo del 26 de noviembre de 1942, "Ma Bourgogne Pauvre" ("Mi pobre Borgoña"), ha sido señalado por algunos historiadores como una aceptación tácita de algunos objetivos ultranacionalistas que defendían los escritores vichyistas de línea dura. ^{[ 39 ]} Después de 1945, su periodismo fue esporádico, ^{[ 40 ]} y sus últimos trabajos fueron más ensayos personales que reportajes. A lo largo de su carrera como escritora, Colette publicó más de 1200 artículos para periódicos, revistas y publicaciones especializadas. ^{[ 41 ]}

Tras su muerte, el 3 de agosto de 1954, la Iglesia Católica le negó un funeral religioso debido a sus divorcios , pero le concedió un funeral de Estado , siendo la primera mujer francesa de letras en recibir tal honor, y fue enterrada en el cementerio Père-Lachaise . ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 11 ] [ 42 ]}

Colette fue elegida miembro de la Real Academia Belga (1935), de la Academia Goncourt (1945, y presidenta en 1949), y Caballero (1920) y Gran Oficial (1953) de la Legión de Honor . ^{[ 13 ]}

Los numerosos biógrafos de Colette han propuesto interpretaciones muy diversas de su vida y obra a lo largo de las décadas. ^{[ 43 ]} Inicialmente considerada una novelista limitada, aunque talentosa (a pesar de la admiración manifiesta que sentía en vida por figuras como André Gide y Henry de Montherlant ), ha sido cada vez más reconocida como una voz importante en la literatura femenina. ^{[ 11 ]} Antes de la muerte de Colette, Katherine Anne Porter escribió en The New York Times que Colette «es la mejor escritora francesa de ficción viva; y que lo era mientras Gide y Proust aún vivían». ^{[ 44 ]}

Los diarios de Liane de Pougy (1869-1950) , que abarcan desde 1919 hasta 1941, publicados como Mes cahiers bleus en francés en 1977 y My Blue Notebooks en inglés en 1979, la describen.

La cantautora Rosanne Cash rindió homenaje a la escritora en la canción "The Summer I Read Colette", de su álbum de 1996, 10 Song Demo . ^{[ 45 ]}

Truman Capote escribió un ensayo en 1970 sobre su encuentro con ella, titulado "La rosa blanca". En él cuenta cómo, al verlo admirar un pisapapeles sobre una mesa (la "rosa blanca" del título), ella insistió en que lo tomara; Capote inicialmente rechazó el regalo, pero "...cuando protesté diciendo que no podía aceptar como regalo algo que ella adoraba tan claramente, [ella respondió] 'Querido mío, en realidad no tiene sentido dar un regalo si uno mismo no lo aprecia también'". ^{[ 46 ]}

Womanhouse (30 de enero – 28 de febrero de 1972) fue un espacio de arte feminista para instalaciones y performances, organizado por Judy Chicago y Miriam Schapiro , cofundadoras del Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California ( CalArts ), y fue la primera exposición pública de arte centrada en el empoderamiento femenino. Una de las salas, Leah's Room, de Karen LeCocq y Nancy Youdelman , se basó en Chéri de Colette . Karen y Nancy tomaron prestado un tocador y una alfombra antiguos, confeccionaron cortinas de encaje y cubrieron la cama con satén y encaje para crear el efecto de un tocador. Llenaron el armario con ropa de aspecto antiguo y sombreros velados, y empapelaron las paredes para añadir una sensación de nostalgia. LeCocq se sentó en el tocador vestida con un traje decimonónico como Léa, aplicándose maquillaje una y otra vez con esmero, para luego retirarlo, replicando los intentos del personaje por salvar su belleza menguante. ^{[ 47 ]}

"Lucette Stranded on the Island" de Julia Holter , de su álbum de 2015 Have You in My Wilderness , está basada en un personaje secundario del cuento de Colette Chance Acquaintances . ^{[ 48 ]}

En la película de 1991 Becoming Colette , Colette es interpretada por la actriz francesa Mathilda May . En la película de 2018 Colette , el personaje principal es interpretado por Keira Knightley . ^{[ 49 ]} Ambas películas se centran en la vida de Colette en sus veintes, su matrimonio con su primer marido y la publicación de sus primeras novelas bajo su nombre.

• Claudine à l'école (1900, traducida como Claudine at School )
• Claudine à Paris (1901, traducida como Claudine en París )
• Claudine en ménage (1902, traducida como Claudine Casada )
• Claudine s'en va (1903, traducido como Claudine y Annie )
• Diálogos de bestias (1904)
• La retraité sentimentale (1907)
• Los vrilles de la vigne (1908)
• La Vagabonde (1910)
• L'Envers du music hall (1913)
• L'Entrave (1913, traducido como El grillete )
• La paz entre las bestias (1916)
• L'Enfant et les sortilèges (1917, libreto de ópera de Ravel )
• Mitsou (1919)
• Chéri (1920)
• La Maison de Claudine (1922, traducido como La casa de Claudine )
• L'Autre Femme (1922, traducido como La otra mujer )
• Le Blé en herbe (1923, traducido como Semilla de maduración )
• La Fin de Chéri (1926, traducido como El último de Chéri o El fin de Chéri )
• La Naissance du jour (1928, traducido como Break of Day )
• Sido (1929)
• La Seconde (1929, traducido como La otra )
• Le Pur et l'Impur (1932, traducido como Los puros y los impuros )
• La Chatte (1933)
• Dúo (1934)
• Julie de Carneilhan (1941)
• Le Képi (1943)
• Gigi (1944)
• París de mi ventana (1944)
• La estrella vespertina (1946)
• Le Fanal Bleu (1949, traducido como La linterna azul )
• Paradis terrestre , con fotografías de Izis Bidermanas (1953)

Fuente: ^{[ 50 ]}

• La Vagabonde , dirigida por Solange Térac (Francia, 1932, basada en la novela El vagabundo ).
• Claudine à l'école , dirigida por Serge de Poligny (Francia, 1937, basada en la novela Claudine en la escuela )
• Gigi , dirigida por Jacqueline Audry (Francia, 1949, basada en la novela corta Gigi ).
• Julie de Carneilhan , dirigida por Jacques Manuel (Francia, 1950, basada en la novela Julie de Carneilhan )
• Minne (película) , dirigida por Jacqueline Audry (Francia, 1950, basada en la novela L'Ingénue libertine )
• Chéri , dirigida por Pierre Billon (Francia, 1950, basada en la novela Chéri )
• Le Blé en herbe , dirigida por Claude Autant-Lara (Francia, 1954, basada en la novela Trigo verde )
• Mitsou , dirigida por Jacqueline Audry (Francia, 1956, basada en la novela corta Mitsou ).
• NBC Matinee Theater : El vagabundo (1958, episodio de serie de televisión, basado en la novela El vagabundo )
• Gigi , dirigida por Vincente Minnelli (1958, basada en la novela corta Gigi ).
• Chéri , dirigida por François Chatel (Francia, 1962, película para televisión, basada en la novela Chéri )
• La libertina gentil o Cómo las jóvenes se vuelven sabias , dirigida por Robert Kitts (Reino Unido, 1967, película para televisión, basada en la novela L'Ingénue libertine ).
• Lejos de todo: La semilla madura , dirigida por Mischa Scorer (Reino Unido, 1973, episodio de serie de televisión, basado en la novela Trigo verde ).
• Chéri , dirigida por Claude Whatham (Reino Unido, 1973, miniserie de televisión, basada en la novela Chéri ).
• La Seconde , dirigida por Hervé Bromberger (Francia, 1973, telefilm, basada en la novela La Seconde )
• Claudine , dirigida por Édouard Molinaro (Francia, 1978, miniserie de televisión, basada en las novelas de Claudine ).
• La Naissance du jour , dirigida por Jacques Demy (Francia, 1980, película para televisión, basada en la novela Break of Day ).
• Emmenez-moi au théâtre: Chéri , dirigida por Yves-André Hubert (Francia, 1984, episodio de serie de televisión, basada en la novela Chéri )
• Gigi , dirigida por Jeannette Hubert (Francia, 1987, película para televisión, basada en la novela corta Gigi ).
• Julie de Carneilhan , dirigida por Christopher Frank (Francia, 1990, película para televisión, basada en la novela Julie de Carneilhan )
• Le Blé en herbe , dirigida por Serge Meynard (Francia, 1990, película para televisión, basada en la novela Green Wheat ).
• La Seconde , dirigida por Christopher Frank (Francia, 1990, telefilme, basado en la novela La Seconde ).
• Duo , dirigida por Claude Santelli (Francia, 1990, telefilme, basado en la novela Duo ).
• Bella Vista , dirigida por Alfredo Arias (Francia, 1992, telefilme, basado en el cuento Bella-Vista ).
• Mademoiselle Gigi , dirigida por Caroline Huppert (Francia, 2006, película para televisión, basada en la novela corta Gigi ).
• Chéri , dirigida por Stephen Frears (Reino Unido, 2009, basada en la novela Chéri ).

• Los 100 libros del siglo de Le Monde , una lista que incluye Les Vrilles de la vigne
• personas monónimas

• Colette: Cartas autógrafas, firmadas (6): París; Manoir de Rozven par S. Coulomb, Ille-et-Vilaine; y [np], a DE Inghelbrecht y Colette Inghelbrecht, 1909–1948 y nd se encuentran en la Biblioteca Pierpont Morgan .
• Sylvain Bonmariage, Willy, Colette et moi , con una introducción de Jean-Pierre Thiollet , Anagramme ed., París, 2004 (reimpresión)
• Annie Goetzinger, La provocativa Colette , NBM, Nueva York, 2018
• Julia Kristeva , Colette , traducido por Jane Marie Dodd, Columbia University Press, Nueva York, 2004.
• Joanna Richardson , Colette , Methuen, Londres, 1983
• Judith Thurman , Secretos de la carne  : una vida de Colette , Bloomsbury, Londres, 1999
• Petri Liukkonen. "Colette" . Libros y escritores .

• Colette en IMDb

• Centro de estudios Colette (en francés)
• Obras de Colette en el Proyecto Gutenberg.
• Obras de o sobre Colette en el Archivo de Internet
• Obras de Colette en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• Retrato de Colette , de Irving Penn ( comentario sobre el retrato )
• Breve perfil de Colette (en inglés)
• Colette y sus gatos