Cold Chisel (álbum)

Cold Chisel es el álbum debut de labanda australiana de pub rock Cold Chisel . Publicado en abril de 1978, permaneció 23 semanas en las listas australianas, alcanzando el puesto número 38. ^{[ 1 ]}

La portada del álbum fue realizada por Abby Beaumont, con un concepto desarrollado junto a Walker. ^{[ 2 ]} La figura en primer plano de la portada es Micki Braithwaite, la esposa de Daryl Braithwaite . ^{[ 3 ]}

"Cold Chisel" fue producido por el inexperto Peter Walker, quien anteriormente había tocado la guitarra con Bakery y había sido una inspiración para el joven Ian Moss. ^{[ 4 ]} El lanzamiento del álbum se aceleró para que coincidiera con una gira que la banda tenía como teloneros de Foreigner . ^{[ 5 ]} Aunque el álbum fue bien recibido, Don Walker diría más tarde que le resultaba vergonzoso, especialmente las letras "floridas". ^{[ 6 ]}

El productor Peter Walker pretendía que el álbum fuera una muestra de la amplitud de la composición de Don Walker, ^{[ 5 ]} y las canciones abarcan desde baladas con influencias de jazz y blues hasta hard rock. Dijo: "Siempre sentí la responsabilidad de capturar la esencia de la banda". ^{[ 7 ]} Don Walker, autor de las letras de todas las canciones, describió el álbum como una historia sobre un antiguo amor del que se había separado mucho antes de comenzar la grabación. Dijo: "Estoy involucrado ahí, a veces en detrimento de la canción. Porque esas canciones no eran muy buenas". ^{[ 8 ]} Barnes opinó que los primeros fans de las actuaciones en directo de la banda podrían haberse sentido decepcionados, ^{[ 9 ]} y Don Walker coincidió: "Es un poco más relajado de lo que debería haber sido. Eso habría estado bien si las canciones más animadas hubieran sido un poco más enérgicas, como lo son en el escenario". ^{[ 10 ]} También dijo: «Éramos inexpertos en el estudio, así que el resultado es más forzado que cuando estábamos en vivo, pero es lo mejor que pudimos hacer en ese momento». ^{[ 11 ]} En otra parte, señaló que las grabaciones fueron «construidas» y «no interpretaciones». ^{[ 7 ]}

Barnes, si bien defendió a Peter Walker, consideró que la experiencia de grabación fue insatisfactoria. Dijo: «Le gustaba explicarnos los entresijos de la grabación. Solo podía oír hablar de relaciones de compresión hasta que me daban ganas de explotar y emborracharme». ^{[ 12 ]} En otro momento, Barnes señaló: «No estábamos acostumbrados a estar en ese entorno de estudio de grabación. Íbamos dando vueltas por el lugar chocando unos con otros hasta que soltamos las riendas y dejamos que el productor tomara el control». ^{[ 11 ]}

La banda inicialmente se veía a sí misma como una "banda de álbumes" como Led Zeppelin , menos dependiente de los sencillos, y no tenía intención de lanzar un sencillo del álbum. ^{[ 13 ]} Barnes dijo: "Todos los DJ del país nos rogaron que lanzáramos "Khe Sanh" como sencillo. Luego lo prohibieron dos semanas después. Tenían que prohibir algo una vez por semana para mantener contenta a la Iglesia Católica". ^{[ 14 ]}

AllMusic elogió las "imágenes líricas, la mezcla de delicadeza musical y frenesí, y la voz afilada como navajas de Barnes", y describió el álbum como un "impresionante álbum debut. A la vez pulido y crudo, este es un clásico". ^{[ 15 ]}

El álbum recibió una reseña entusiasta en el Sydney Morning Herald , que decía: «El blues australiano se ha plasmado ocasionalmente en discos en el pasado. Richard Clapton lo logró con éxito. Ahora tenemos a Cold Chisel, cantando con compasión y convicción». El crítico, Gil Wahlquist , señaló que la banda había «reunido una impresionante serie de retratos musicales de la vida en la ciudad». ^{[ 16 ]}

El Canberra Times dijo: «Cold Chisel ha entregado un debut muy impresionante que me deja perplejo al intentar hacer cualquier crítica constructiva; la banda simplemente rebosa potencial». ^{[ 17 ]} Roadrunner dijo que la música tenía una «sólida base de blues». Las letras eran «no las típicas introspectivas. Es un álbum genuinamente australiano, explora temas australianos, habla de cosas que suceden aquí e incluso usa los nombres de nuestros pueblos. Solo The Dingoes y Richard Clapton (y quizás Skyhooks ) lo han hecho antes». ^{[ 18 ]}

Warwick McFadyen dijo que el álbum era "un rayo en una botella. Brillaba y chispeaba, una explosión de tormentas eléctricas que por momentos se convertía en un suave y lento río de mercurio. Era anarquía jazzística en su actitud; rápido, ruidoso, furioso, triste, melancólico, resignado, desafiante. Que llueva sobre mí, nunca lo superaron". ^{[ 19 ]}

Todas las canciones son de Don Walker , excepto donde se indique.

Cara uno

1. "Julieta" (Walker, Jim Barnes ) – 2:43
2. " Khe Sanh " – 4:14
3. "En casa y con el corazón roto" – 3:25
4. "Un largo día" – 7:23

Cara dos

1. "Dirección norte" – 3:14
2. "Rosalina" – 4:47
3. "Daskarzine" – 5:09
4. "Just How Many Times" – 5:13

En 1999, Atlantic lanzó una versión remasterizada del álbum con cuatro pistas adicionales:

1. "Amor adolescente" – 6:03 (del álbum recopilatorio de 1994 Teenage Love )
2. "Drinkin' in Port Lincoln" – 3:24 (también del álbum recopilatorio Teenage Love de 1994 )
3. "Hotel H-Hour" – 3:26
4. "En el camino" – 3:13

"H-Hour Hotel" y "On the Road" están incluidas en el álbum recopilatorio de 2011, Besides .

• Jim Barnes – voz principal (pistas 1–3, 5, 7, 8)
• Ian Moss – guitarra, coros; voz principal (pistas 4, 6)
• Don Walker – órgano, piano, coros
• Steve Prestwich – batería
• Phil Small – bajo
• Dave Blight – armónica (pistas 2 y 5)
• Peter Walker – guitarra acústica (pista 2)
• Wilbur Wilde – saxofón (pistas 3, 6 y 8)
• Joe Camilleri – saxofón
• Janice Slater – coros
• Carol Stubbley – coros